Те, кто еще не успел приобрести украшения из муранского стекла, часто задают мне вопрос: как выбрать первое украшение, чтобы оно точно подошло и смотрелось выигрышно в том случае, если раньше не было опыта ношения яркой бижутерии.
Давайте сегодня об этом поговорим.
И начнем наше знакомство с лаконичного минимализма — стиля, который подходит всегда и везде.
Это украшение представлено в разной цветовой гамме, все зависит от ваших целей. Колье хорошо впишется в офисный стиль, но также подойдет и к коктейльному платью. Красный цвет шара – объект, который не теряется на одежде пестрых цветов и поэтому довольно универсален. При этом, за счет того, что на колье всего 1 бусина, оно бюджетно по цене, поэтому станет удачным выбором как подарка, так и для себя.
МОЯ ЛИЧНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ УКРАШЕНИЙ PJ MURANO. Что не надену никогда.
Красный шар – также и признак авангарда, определенная нотка минимализма. В качестве подарка колье не подойдет женщинам, особенно старшей возрастной категории, предпочитающим исключительно классику. В этом случае лучше рассмотреть это украшение с серебряным шаром. Он представлен также и в золоте. Его можно совмещать с ювелирными изделиями, к которым вы привыкли.
Характерный муранский полутон идеально подходит к любым украшениям из драгоценных металлов. Стоит учитывать то, что та ювелирка, которую вы будете сочетать с колье, не должна с ним «спорить», а выглядеть более простой в дизайне.
Колье с шаром цвета слоновой кости – классика, которую вполне возможно сочетать как с casual стилем: майкой, джинсами, пиджаками необычного кроя, так и с более строгой формой офисной одежды. Оно уместно везде и отвечает максимальному количеству запросов. И в этом его прелесть.
Очень изящное украшение за счет присутствия в нем мелких деталей. Его приятно перебирать, рассматривать, сфокусировать внимание на чем-то некрупного размера. Сочетание элементов золота и серебра не дают ему «потеряться», как на слишком темном цвете одежды с любой формой выреза, так и на коже.
Когда мы только начали работать с этой формой дутого стекла, в мире моды оно не было распространено среди других украшений и, являясь новинкой, вызывало удивление. Однако, оно очень привлекало внимание и всем, кто эту форму видел, хотелось ее примерить. Если женщина предпочитала изделия выдержанного классического стиля, имея консервативные взгляды относительно украшений в целом, которой сложно отойти от привычной ювелирки, мы предлагали ей, в первую очередь, именно этот чокер.
Ограничение в колье может только одно: не подойдет в том случае, если его вам будет «мало» по визуальному эффекту. В целом, украшение чокер – это прекрасный выбор для первого шага в знакомстве с муранским стеклом.
Стильные украшения. Украшения из муранского стекла и сетки.
Если на работе вам необходимо следовать строгому дресс-коду, но вам при этом очень хочется разнообразить скучную форму, чокер прекрасно впишется под воротник блузки: он не будет ярко выделяться, но при этом не лишит вас индивидуальности. Оно подойдет и любительницам «удобной» одежды: свитшоты, вещи из кашемира, водолазки. В этом случае его можно носить сверху на воротник и тогда акцент уйдет на сам каучук. У этого чокера нет ограничений, оно также впишется и в casual стиль.
В дополнение к колье можно носить и браслет из этого комплекта. Это как раз тот случай, когда вы не будете выглядеть старомодно, предпочитая классику.
Очень узнаваемое колье на ювелирной сетке с двумя рядами майорского жемчуга внутри, из-за чего оно имеет определенный вес. Держится украшение за счет металлической основы внутри. Это дамское украшение. Авангардный дизайн делает его более современным.
Жемчуг представляет определенный официальный стиль, поэтому зачастую бывает сложно понять, как и с чем его носить, если нет необходимости рода в подобного рода мероприятиях. В этом случае достаточно упростить стиль одежды. Один ряд бусин надет на струну, а второй при этом перекатывается. Этот дизайн создан для того, чтобы можно было варьировать длину колье: если смещать бусины от конца украшения, оно будет плотнее прилегать к шее и наоборот.
Оно представлено в нескольких цветах. Белый – нейтральный цвет. Это колье более авангардное и объемное, однако, благодаря ровным, четким линиям, выглядит оно все же больше классическим и, соответственно, уместно к любому наряду.
Выбрать подходящий цвет не сложно: для этого необходимо ориентироваться на свою природную гамму: тон кожи, цвет глаз, бровей, волос, а также предпочитаемый колер губной помады – все те оттенки, которые у вас есть в портретной зоне. Зная эти цвета, вы подбираете или что-то монохромное вашим природным цветам или что-то на контрасте.
Классическое колье, которое идеально смотрится на белой блузке. В коричневой гамме цвет разбавлен сочетанием драгоценного металла, поэтому парой может стать та ювелирка, к которой вы привыкли: золото или серебро. Когда у колье есть выраженный центр, оно хорошо смотрится на рубашке поверх воротника.
Мы можем получить совершенно другой эффект от этого украшения, просто переместив его на кожу. В этом случае, оно смотрится ярче, легче и нежнее. Этим тоже можно играть, чтобы создавать определенные образы.
Сетка имеет нежную фактуру и будет плохо смотреться на вещах крупной вязки или имеющих какой-то рельеф. Ткань должна быть тонкой и легкой: шелк, шифон – идеально, тонкий трикотаж, кашемир – неплохо.
Флористические тренды, также как и анималистические давно звучат повсюду: и в ювелирке, и в принтах на одежде, и в кожаных изделиях. Поэтому, цветок – это тоже классика. Благодаря сочетанию нескольких цветов, такое украшение хорошо смотрится с любых оттенком, подходящим цветам лепестков. Большой и плоский аксессуар – более универсален, чем большой и объемный.
Красное колье
Украшение имеет монохромную цветовую гамму. Его гораздо проще вписать в любой гардероб. Оттенок колье должен быть близким вам. Красный цвет – теплый, энергичный, привлекающий внимание. Дизайн украшения с повторяющимися элементами подходит как к офисному, деловому стилю, так и к более свободному.
В сочетании с серой или светлой базой этот цвет колье не имеет ограничений.
Для начала знакомства с муранским стеклом, кольцо должно быть лаконичной поддержкой колье, например, круглой формы.
Эта модель бывает двухцветной. Смещая ассиметрию, можно усиливать каждый из двух цветов. Длина – 60 см, очень изящные линии. Если вы предпочитаете классические цвета колье, то здесь внимание привлекает сама форма. Когда в бусах много разных, неповторяющихся элементов, его хочется рассматривать, хотя база у него спокойная по цвету, подходящая ко всему всегда.
Очень лаконичное, строгое по дизайну, но при этом эффектное. Оно легко застегивается с помощью магнита. Когда на украшениях есть яркое пятно, колье не потеряется даже на самых пестрых цветах одежды. Оно будет зрительно привлекать внимание и всегда хорошо играть как в случае монохромного выбора, так и на контрасте.
Придумал это геометрическое колье французский скульптор-архитектор Макс Дебрейн. Дизайн украшения мужской. Очень часто именно мужчины имеют свое, особенное видение относительно женских украшений. Они не похожи на классические аналоги. В простоте застежки и прямых линиях есть что-то архитектурное и даже строительное.
Особенно удачно оно сочетается с брошью такого же цвета, например, брошь «Губы».
Достаточно универсальное украшение, но в отличие от чокера «Две трубочки» — более смелое по дизайну. Подойдет тем, кому хочется чего-то большего. Цвета абсолютно разные, веточка чуть более сложная и интересная. При этом, оно не имеет никаких ограничений в плане сочетаемости с одеждой: от водолазки до рубашки ложится прекрасно.
Если у вас строгий офисный дресс-код, то колье можно спрятать под рубашку, оставив видимым только часть элементов. Также оно хорошо смотрится поверх одежды. Само колье смещается и это позволяет играть с рисунком: делать его собраннее или носить более свободным и эффектным.
«Украшения из муранского стекла – это моя жизнь»: история бренда PJ Murano
Мария Журавская, основатель и владелец бренда PJ Murano, рассказала о том, как полюбила муранское стекло с первого взгляда, почему бижутерия может удивлять гораздо больше драгоценных металлов и как получить очередь из оптовых клиентов.
Однажды я наводила порядок в шкатулке с украшениями, бережно раскладывая каждое из них по своим местам. И тут, среди разнообразных, утонченных и таких удивительных аксессуаров, мне на глаза попалось оно. То самое колье, с которого в далеких 2000х началась новая страница моей жизни. Нашей жизни. Украшение, которое задало вектор моего профессионального развития.
И которое так волнительно надевать до сих пор. С большим трепетом я достаю его. Моему взору предстает потрескавшееся сусальное серебро на трех оттенках голубой гаммы от нежной морской волны до переливающееся лазури. Мой любимый оттенок голубого цвета. А перед глазами, словно кадры из киноленты, вспышками возникают воспоминания.
2001 год стал судьбоносным в моей жизни. Именно тогда я встретила своего мужа. А немного позже он познакомил меня с тем, что любил всей душой сам – с муранским стеклом. И это была любовь с первого взгляда. Любовь, которую я бережно храню в своем сердце и по сей день. В каждой бусине я вижу теплое итальянское солнце, необычные цвета, я чувствую дурманящий запах настоящего кофе, слышу перестук каблучков по мостовой старинных улочек…
Запуск проекта и выход на оптовые продажи
В 2002 году мы запустили наш проект по продаже невероятно красивой, но тогда еще не признанной итальянской дизайнерской бижутерии. Драгоценные металлы всегда очень ценились, а к украшениям из бижутерии присматривались, не до конца понимая их превосходство.
Забегая вперед, отмечу, что постепенно мы стали выходить на оптовые продажи, предлагая нашу продукцию в магазинах. Те, в свою очередь, находились в удивлении, в восхищении и соглашались на сотрудничество со словами: «Да, такого мы еще не видели. Надо публику удивлять».
Со временем, настоящие ценители дизайнерской бижутерии стали не просто покупать продукцию, а коллекционировать ее, быть не похожими на других, выделяться в своем окружении.
Однажды ко мне обратился один из наших оптовых партнеров, который не особенно разбирался в дизайнерской бижутерии. Он был крайне удивлен, когда увидел стенд с муранскими украшениями на выставке «Интершарм», окруженный толпой женщин, предположив, что мы «сидим на какой-то теме».
Он признался, что занимался разным бизнесом, в том числе и довольно прибыльным, но увидев тех дам, отметил: «Наверно, то, чем занимаетесь вы более правильно, чем то, чем занимаюсь я» и сразу же попросил нас выгрузить любой наш продукт, неважно какой, на определенную сумму денег. Это было спонтанным решением. Его не волновало, ни то, как оформить витрину магазина, ни необходимость в создании красивого магазина. Результат в виде реакции женщин говорил сам за себя. И этого было достаточно.
Главным и единственным пожеланием наших партнеров было не выкупить товары по минимальной цене или в небольшом количестве. Они назначали бюджет и предлагали нам его освоить с тем условием, чтобы у них было также «красиво», как и у нас.
Я могу привести в пример тысячи кейсов наших оптовых клиентов, как правило, это жизненные, длительные истории, связанные с бизнесом и личностным ростом.
Как-то раз к нам с предложением сотрудничества обратилась совсем еще девушка 25ти лет, совершенно не вписывающаяся в образ нашей аудитории и полностью разрушающая стереотипы о продавцах украшений. Ее интересовала продажа украшений, которые в профессиональном ювелирном мире считается «не кондицией», то есть то, что не имеет драгоценных камней и не сделано из благородных металлов, таких как золото или серебро.
Однако, эти украшения имели свою, определенную красоту дизайна и этим отличались от классических аксессуаров. Эта девушка, родом из семьи ювелиров, в каком-то смысле, пошла вопреки всем устоям мира драгоценных изделий и начала открывать магазины с бижутерией. В настоящее время, она владелица сети магазинов на Дальнем Востоке, которые наполнены безумно красивым итальянским товаром, излучающим тепло и свет итальянского солнца и привлекающим куда больше внимания, нежели обычное классическое золото. Ее бизнес – это не просто продажа украшений и спонтанное решение. Это жизненный путь ее личностного развития.
Спустя время, у нас уже шли активные продажи, мы сотрудничали с большим количеством оптовых партнеров, собирали толпы женщин около своих стендов на различных выставках. Но меня стали посещать тревожные мысли. Люди начали сомневаться в качестве продукции, предполагая, что она может попросту оказаться подделкой.
Устав отвечать на бесконечные вопросы, было принято решение – договориться о запуске лимитированной, авторской коллекции, предназначенной исключительно для русских женщин. Такую, которую совершенно точно невозможно подделать.
В 2008 году мы запустили новый неповторимый дизайн, который раньше встречался лишь на крупных предметах, таких как вазы, люстры, зеркала и т.п. Мы перенесли их на бижутерию. Это произвело эффект «вау». Женщины, привыкшие к обычным, привычным многим украшениям, подходили и в восхищении заглядывались на нашу продукцию. Такого они еще не встречали.
В этот год и начался рассвет нашей компании, ее признание и ее индивидуальность среди прочих изделий. В большинстве компаний продажи встали. Мы, наоборот, приобрели свой собственный круг заинтересованных лиц, который сильно расширился за последние 10 лет. О чем я с гордостью говорю сегодня.
Компания сегодня и планы на будущее
Сейчас в компании работает около 30 человек. У нас есть технологи и дизайнеры, задача которых заниматься исключительно стеклом, есть оптовый раздел и розничный, удаленные сотрудники и собственное производство в Италии. А когда-то мы начинали компанию как мини-семейный бизнес.
В планах на будущее – активное развиваться и дальше. Этому способствует наша работа в соцсетях. Сейчас география наших клиентов уже не ограничена Российской Федерацией, мы заключаем договоры на поставку бижутерии в Канаду, Германию и Японию.
Для меня – PJ Murano это не просто бизнес. Это семья, это любовь, это восхищение.
Это то самое связующее звено, которое словно нитка, пронизанная волшебными бусинами из муранского стекла, тесно переплетает все события в моей жизни. Это колье небесного цвета, которое я бережно храню, хотя моя личная коллекция достаточно пополнилась за эти годы, и которое всегда будет напоминать мне о том, как все начиналось.
Украшения из муранского стекла – это моя жизнь. Это то, что всегда напоминает мне о теплой, солнечной и такой чарущей стране, как Италия и каждый раз, словно магнит, манит меня туда.
Источник: businesstory.ru
История муранского стекла
История возникновения и развития стекольного производства в Венеции таинственная и драматичная, и совсем не похожа на историю незамысловатого национального промысла.
До сих пор невозможно с точностью установить его начало. Одно из предположений связывает появление в Венеции этого промысла с переселением на острова Венецианской лагуны жителей богатых римских провинций Адриатического побережья, которые, спасаясь от разрушительных набегов варваров на труднодоступных островах, принесли и сохранили древнеримские техники производства стекла.
Сначала стекольные мастерские были расположены в самой Венеции, но из-за частых пожаров, угрожавших городу, чьи постройки были в основном деревянными, в XIII веке по приказу дожа все мастерские были переведены на небольшой остров Мурано, находящийся в полутора километрах от Венеции. Очевидно, что, кроме соображений безопасности, властями двигали соображения секретности: венецианское стекло уже тогда ценилось на вес золота, приносило существенный доход республике и перенос производства на отдельный остров позволял ревностно хранить секреты стекольного искусства.
Остров Мурано получил особый статус: будучи в составе венецианской республики, он имел тем не менее своего дожа и свою валюту. Мастера — стеклодувы также получили привилегии: им и их потомкам разрешались браки со знатными аристократами, спустя некоторое время богатые венецианские фамилии считали за честь породниться с семьями мастеров- стеклодувов. Вместе с тем мастерам было строжайше запрещено покидать остров.
Такая изоляция и конкуренция среди мастеров привела к невиданному взлету искусства стеклоделия. Каждая семья изобретала собственные способы изготовления, окраски, выдувания, верчения стекла, секреты мастерства хранились в фамильных мастерских и передавались от отца к сыну на протяжении десятков лет.
В Венеции и на Мурано производство бусин никогда не прерывалось: вначале они были довольно примитивными, как и уровень всего стекольного дела, затем, с усовершенствованием техник, становились маленькими шедеврами. До конца XIX века затейливые венецианские бусины были средством накопления и мерой богатства и обмена для многих регионов Африки и Азии, т.е. фактически выполняли функцию денег. Почему бы и нет: своей изысканностью, красотой и прочностью эти бусины превосходили натуральные минералы, были штучным и единичным товаром и, как редкие самоцветы и жемчуг, передавались по наследству.
Остров Мурано получил особый статус: будучи в составе венецианской республики, он имел тем не менее своего дожа и свою валюту. Мастера — стеклодувы также получили привилегии: им и их потомкам разрешались браки со знатными аристократами, спустя некоторое время богатые венецианские фамилии считали за честь породниться с семьями мастеров- стеклодувов. Вместе с тем мастерам было строжайше запрещено покидать остров.
Источник: ego-bottego.ru