Серебро Германии занимает видное место в европейском декоративно-прикладном искусстве XVI-XVII столетий. В этот период страна оказалась в выигрышном положении, так как в Саксонии и Мансфельде были сосредоточены крупнейшие месторождения серебра, а в городах работали мастера с великолепной технической выучкой. Серебро Германии пользовалось спросом во всех странах Центральной и Восточной Европы, в том числе и в Московии. Творения немецких ювелиров отличает необычный стиль и поразительное разнообразие техник и приемов отделки.
Особенности немецкого антикварного серебра
Серебро в Германии начали добывать более тысячи лет назад. Качественный скачок в развитии ювелирного производства произошел с открытием крупнейших в Европе Раммельсбергских месторождений. Подъем стал особенно заметен в конце XV века и находился в тесной связи с ростом немецких городов и появлением буржуазной прослойки населения — основного покупателя драгоценностей. Поскольку государство долгое время было раздроблено, в Германии в разное время появлялись и достигали своего расцвета независимые друг от друга центры серебряного производства.
Немецкие монеты. С чего начать? Часть 1 — «бюджетное серебро»
Серебро Германии наиболее известно по творениям мастеров Нюрнберга, Аугсбурга и Гамбурга, однако крупные цеховые объединения серебряников и златокузнецов работали в Любеке, Лейпциге, Эдене, Дрездене и Мюнхене. Творчество немецких мастеров было тесно связано с изобразительным искусством и графикой. Эскизы для ювелиров создавал Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer) и множество его последователей. Картины и гравюры немецких художников стали для серебряников неисчерпаемым источником идей, которые они воплощали в драгоценном металле.
Характерные черты серебра Германии:
- сильное влияние графики;
- высокое качество материалов;
- ведущая роль кубка, как показателя мастерства ювелира;
- обилие украшений в виде чеканных, травленых, литых, гравированных и эмалевых орнаментов, буклирование.
Немецкие серебряники достигли высочайшего мастерства в отделке предметов рельефными фигурками, сценками, пейзажами, накладными медальонами. Цилиндрические изделия украшали с помощью пресс-лент, где чередовались разные элементы узоров. Построение предметов отличает четкая выверенность деталей, единство композиции и стремление к симметрии. Все эти черты можно назвать общими для немецкого серебра вне зависимости от места производства изделий.
Нюрнбергское серебро
Расцвет Нюрнбергской школы пришелся на конец XVI и первую половину XVII веков. В городе работали более трехсот ювелиров, которые учились с раннего детства. Заключительный этап экзаменов на звание мастера предусматривал изготовление сложного колокольчатого кубка. Работа требовала от ученика безупречного владения инструментом, знания всех тонкостей литья и чеканки, а также филигранного умения выполнить художественный монтаж.
В наследии нюрнбергских мастеров кубок занимает центральное место. На раннем этапе ювелиры отдавали предпочтение буклированным узорам с множеством выпуклостей, которые перемежались готическими рисунками. Позднее появилась мода на изделия со сложной отделкой в виде плодов, растений, птиц и животных. Вершиной творчества мастеров стали барочные кубки со сферическими выпуклостями и причудливыми очертаниями сложных орнаментов.
Много старинного серебра Германии, Австрии! Распаковка серебряных монет!
Серебро Аугсбурга
Благодаря близости Италии мастера Аугсбурга достаточно рано почувствовали веяния эпохи Ренессанса, которые пришли в Европу с Апеннин. Уже в начале XVII века ювелиры делали акцент на тщательную проработку форм и деталей, что особенно чувствуется в более поздних изделиях в стиле барокко. Мастерские изготавливали не просто утварь, а произведения декоративно-прикладного искусства, которые служили украшением стола и одновременно выполняли свое практическое назначение.
Мода способствовала появлению самых разнообразных форм посуды. Парадная сервировка предусматривала множество предметов, которые выставляли напоказ. Холодильники, передачи для вина, кувшины и сосуды для ополаскивания рук не помещались на столешнице, поэтому часть ставили на приставную мебель, а часть приносили слуги. Чем богаче был дом, тем больше предметов из серебра включал столовый гарнитур.
В период позднего немецкого Ренессанса появился спрос на «показную» серебряную утварь. Такие предметы не годились для еды или питья из-за драгоценных материалов, сложного исполнения и необычных форм. Изделия уже не ставили на стол, а размещали в залах и комнатах на многоярусных трезурах и креденцах — сооружениях, напоминающих русские буфеты. Своеобразные мини-выставки демонстрировали гостям богатство и тонкий художественный вкус хозяина.
Серебро Гамбурга
В Гамбурге развитие серебряного дела шло с задержкой. Сначала местные ювелиры посылали подмастерьев учиться в Люнебург и Любек, однако к концу XVII века в городе сформировалась собственная сильная школа, которая сама принимала иногородних учеников. Гамбургские мастера в совершенстве умели передать выразительность силуэтов и богатую игру форм. Огромное внимание уделялось разнообразному декору, который покрывал как крупный фигурный рельеф, так и тончайшие ювелирные детали.
Среди наследия серебряников Гамбурга сложно выделить какое-то одно направление. Ювелиры с одинаковым мастерством работали над кубками, столовой посудой, статуэтками и туалетными приборами, причем многое заимствовали у голландцев, а также представителей нюрнбергской и аугсбургской школы. Однако повторяемость элементов не отражалась на самобытности гамбургских изделий. Выделялись своим мастерством чеканщики, которые вдохнули жизнь в уже подзабытую готику и ввели в моду стиль «готического барокко», а в искусстве изготовления плакеток-панно городские мастера и вовсе не знали себе равных.
Клеймение немецкого серебра
Многие ювелиры без восторга приняли новые требования и продолжали работать по старинке, а проконтролировать выполнение закона было невозможно из-за раздробленности территорий и постоянных войн. Порядок навели только после 1667 года — ювелирную продукцию начали проверять «смотровые мастера» и в подтверждение подлинности вещи ставили городское клеймо и штамп-именник ювелира, а пробу указывали в лотах.
После реформы пробирной системы 1888 года на изделия наносили:
- клеймо изготовителя;
- пробу в цифрах (в тысячных);
- знак полумесяца с короной.
Серебро Германии довольно сложно идентифицировать из-за различий в маркировке. По традиции широко использовались не только гербы, но и буквенные обозначения городов. До появления пробирного стандарта клейма далеко не всегда соответствовали реальным значениям, так как соотношения металлов в сплавах указывали приблизительно. Сегодня система немецких клейм хорошо изучена и документирована, поэтому специалисты могут с точностью определить мастерскую и даже приблизительное время изготовления предмета.
Источник: veryimportantlot.com
Из чего сделано немецкое серебро?
Возможно, вы встречали изделия из загадочного вещества, называемого немецким серебром, и задавались вопросом, что именно отличает этот металл от обычного серебра. Хотя этот металл напоминает стерлинговое или элементарное серебро, на самом деле немецкое серебро является сплавом, который предпочитают из-за того, что его блестящий внешний вид противоречит его составу из менее дорогих металлических компонентов.
Компоненты
Вопреки названию, немецкое серебро вообще не содержит серебра. Скорее, этот металлический сплав получил свое название, потому что он очень напоминает настоящее серебро по блеску и текстуре. Немецкое серебро действительно сделано из комбинации меди, смешанной с цинком и никелем. Вот почему другое распространенное название германского серебра — «мельхиор».
Характеристики
Поскольку германское серебро в основном состоит из меди, оно имеет физические свойства меди, такие как пластичность, прочность и блеск. Он также обладает высокой проводимостью. Помимо ковки, металл часто подвергается холодной ковке, распиливанию и формованию из листов, производимых промышленностью.
Появление
Немецкое серебро по внешнему виду напоминает стерлинговое серебро, металл, который также содержит медь. Фактически, формула немецкого серебра была создана в попытке сделать серебристый медный сплав с максимально возможным визуальным сходством с чистым серебром или элементарным серебром.
Вариации
Различия в формуле немецкого серебра связаны с вариациями в соотношении металлов. Наиболее распространенное соотношение металлов для немецкого серебра — три пятых меди, одна пятая никель и одна пятая цинк. Некоторые версии этого сплава могут иметь несколько иное соотношение этих металлов, а некоторые могут быть сделаны только из меди и никеля, но не из цинка.
Использует
Немецкое серебро — предпочтительный металл для изготовления музыкальных инструментов и частей инструментов, особенно флейт и клавиш кларнетов. Немецкое серебро также используется как менее дорогая альтернатива стерлинговому серебру в ювелирных изделиях, предметах домашнего обихода и некоторой электронике.
Источник: belhist.ru
Немецкое антикварное серебро: ювелирное искусство, вдохновленное художниками и граверами
Серебро Германии занимает видное место в европейском декоративно-прикладном искусстве XVI-XVII столетий. В этот период страна оказалась в выигрышном положении, так как в Саксонии и Мансфельде были сосредоточены крупнейшие месторождения серебра, а в городах работали мастера с великолепной технической выучкой. Серебро Германии пользовалось спросом во всех странах Центральной и Восточной Европы, в том числе и в Московии.
Творения немецких ювелиров отличает необычный стиль и поразительное разнообразие техник и приемов отделки.
Серебро Германии. Якоб Фролих. Кубок-конь, около 1579 г.
Особенности немецкого антикварного серебра
Серебро в Германии начали добывать более тысячи лет назад. Качественный скачок в развитии ювелирного производства произошел с открытием крупнейших в Европе Раммельсбергских месторождений. Подъем стал особенно заметен в конце XV века и находился в тесной связи с ростом немецких городов и появлением буржуазной прослойки населения — основного покупателя драгоценностей. Поскольку государство долгое время было раздроблено, в Германии в разное время появлялись и достигали своего расцвета независимые друг от друга центры серебряного производства.
Серебро Германии. Майнрад Баух. Кубок, серебро, перламутр, около 1600 г.
Серебро Германии наиболее известно по творениям мастеров Нюрнберга, Аугсбурга и Гамбурга, однако крупные цеховые объединения серебряников и златокузнецов работали в Любеке, Лейпциге, Эдене, Дрездене и Мюнхене. Творчество немецких мастеров было тесно связано с изобразительным искусством и графикой. Эскизы для ювелиров создавал Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer) и множество его последователей. Картины и гравюры немецких художников стали для серебряников неисчерпаемым источником идей, которые они воплощали в драгоценном металле.
Серебро Германии. Кристоф Ямнитцер. Тарелка «Фаэтон на солнечной колеснице», около 1600 г.
Характерные черты серебра Германии:
- сильное влияние графики;
- высокое качество материалов;
- ведущая роль кубка, как показателя мастерства ювелира;
- обилие украшений в виде чеканных, травленых, литых, гравированных и эмалевых орнаментов, буклирование.
Немецкие серебряники достигли высочайшего мастерства в отделке предметов рельефными фигурками, сценками, пейзажами, накладными медальонами. Цилиндрические изделия украшали с помощью пресс-лент, где чередовались разные элементы узоров. Построение предметов отличает четкая выверенность деталей, единство композиции и стремление к симметрии. Все эти черты можно назвать общими для немецкого серебра вне зависимости от места производства изделий.
Серебро Германии. Томас Штёр. Кубок, 1629-1660 гг.
Нюрнбергское серебро
Расцвет Нюрнбергской школы пришелся на конец XVI и первую половину XVII веков. В городе работали более трехсот ювелиров, которые учились с раннего детства. Заключительный этап экзаменов на звание мастера предусматривал изготовление сложного колокольчатого кубка. Работа требовала от ученика безупречного владения инструментом, знания всех тонкостей литья и чеканки, а также филигранного умения выполнить художественный монтаж.
Серебро Германии. Симон Ланг. Кубок в виде раковины, 1650-1657 гг.
В наследии нюрнбергских мастеров кубок занимает центральное место. На раннем этапе ювелиры отдавали предпочтение буклированным узорам с множеством выпуклостей, которые перемежались готическими рисунками. Позднее появилась мода на изделия со сложной отделкой в виде плодов, растений, птиц и животных. Вершиной творчества мастеров стали барочные кубки со сферическими выпуклостями и причудливыми очертаниями сложных орнаментов.
Серебро Германии. Андреас Бергманн. Солонка, 1688 г.
Серебро Аугсбурга
Благодаря близости Италии мастера Аугсбурга достаточно рано почувствовали веяния эпохи Ренессанса, которые пришли в Европу с Апеннин. Уже в начале XVII века ювелиры делали акцент на тщательную проработку форм и деталей, что особенно чувствуется в более поздних изделиях в стиле барокко. Мастерские изготавливали не просто утварь, а произведения декоративно-прикладного искусства, которые служили украшением стола и одновременно выполняли свое практическое назначение.
Серебро Германии. Давид Хайзерман. Часы настольные с фигурами Адама и Евы, серебро, дерево, медь, краска, стекло, первая треть XVII в.
Мода способствовала появлению самых разнообразных форм посуды. Парадная сервировка предусматривала множество предметов, которые выставляли напоказ. Холодильники, передачи для вина, кувшины и сосуды для ополаскивания рук не помещались на столешнице, поэтому часть ставили на приставную мебель, а часть приносили слуги. Чем богаче был дом, тем больше предметов из серебра включал столовый гарнитур.
Серебро Германии. Якоб Иоганн Адам. Подстаканник в виде листа, 1749-1751 гг.
В период позднего немецкого Ренессанса появился спрос на «показную» серебряную утварь. Такие предметы не годились для еды или питья из-за драгоценных материалов, сложного исполнения и необычных форм. Изделия уже не ставили на стол, а размещали в залах и комнатах на многоярусных трезурах и креденцах — сооружениях, напоминающих русские буфеты. Своеобразные мини-выставки демонстрировали гостям богатство и тонкий художественный вкус хозяина.
Серебро Германии. Абрахам Дрентветт II. Фигурка Юпитера, 1700-1705 гг.
Серебро Гамбурга
В Гамбурге развитие серебряного дела шло с задержкой. Сначала местные ювелиры посылали подмастерьев учиться в Люнебург и Любек, однако к концу XVII века в городе сформировалась собственная сильная школа, которая сама принимала иногородних учеников. Гамбургские мастера в совершенстве умели передать выразительность силуэтов и богатую игру форм. Огромное внимание уделялось разнообразному декору, который покрывал как крупный фигурный рельеф, так и тончайшие ювелирные детали.
Серебро Германии. Эверт Кеттвик. Водолей «Лебедь», 1635-1643 гг.
Среди наследия серебряников Гамбурга сложно выделить какое-то одно направление. Ювелиры с одинаковым мастерством работали над кубками, столовой посудой, статуэтками и туалетными приборами, причем многое заимствовали у голландцев, а также представителей нюрнбергской и аугсбургской школы. Однако повторяемость элементов не отражалась на самобытности гамбургских изделий. Выделялись своим мастерством чеканщики, которые вдохнули жизнь в уже подзабытую готику и ввели в моду стиль «готического барокко», а в искусстве изготовления плакеток-панно городские мастера и вовсе не знали себе равных.
Серебро Германии. Ганс II Ламбрехт. Кубок ложчатый с крышкой 1631-1633 гг.
Клеймение немецкого серебра
Многие ювелиры без восторга приняли новые требования и продолжали работать по старинке, а проконтролировать выполнение закона было невозможно из-за раздробленности территорий и постоянных войн. Порядок навели только после 1667 года — ювелирную продукцию начали проверять «смотровые мастера» и в подтверждение подлинности вещи ставили городское клеймо и штамп-именник ювелира, а пробу указывали в лотах.
Серебро Германии. Клеймо нюрнбергского мастера Томаса Ринглера 1661-1704 гг.
После реформы пробирной системы 1888 года на изделия наносили:
- клеймо изготовителя;
- пробу в цифрах (в тысячных);
- знак полумесяца с короной.
Серебро Германии. Клеймо после пробирной реформы 1888 года
Серебро Германии довольно сложно идентифицировать из-за различий в маркировке. По традиции широко использовались не только гербы, но и буквенные обозначения городов. До появления пробирного стандарта клейма далеко не всегда соответствовали реальным значениям, так как соотношения металлов в сплавах указывали приблизительно. Сегодня система немецких клейм хорошо изучена и документирована, поэтому специалисты могут с точностью определить мастерскую и даже приблизительное время изготовления предмета.
Источник: homsk.com