Кристиан диор был геем

Кристиан Диор

Современный мир навязывает эталоны: чтоб прожить успешную и счастливую жизнь, ты должен получить высшее образование, пойти работать по специальности в международную компанию, жениться либо выйти замуж к 25 годам, к 30 годам завести деток и собственный бизнес etc. Но если посмотреть на биографии выдающихся деятелей недалекого прошедшего, то видно, что их актуальный путь не достаточно пересекается с этими эталонами. Взять, к примеру, величавого кутюрье Кристиана Диора.

Детство и юность

Родился будущий законодатель моды в бывшем рыбацком порту Гранвиле, расположенном в Нормандии (Франция) на берегу Ла-Манша. Вышло это событие 21 января 1905 года. Кристиан стал вторым из 5 деток Мориса Диора и Изабелль Кардамон. Морис — выходец из богатой семьи, к тому же сначала двадцатого столетия ему удалось прирастить капитал за счет торговли пользующимися популярностью тогда хим удобрениями. Потому Изабелль не работала, а детям ни в чем же не отказывали.

Кристиан Диор / Christian Dior. Гении и злодеи.

Портрет Кристиана Диора

В 1911 году семейство Кристиана Диора перебирается в Париж, где Морис скупает недвижимость. По решению родителей дети получили начальное образование на дому. Учителя отмечали у мальчика склонность к точным наукам, поэтому родители решили отправить ребенка в Институт политических исследований (до 1945 года – Свободная школа политических наук). Кристиан поступает туда на учебу, но быстро ее забрасывает – походы в театр и посещение художественных выставок кажутся ему намного интереснее и ближе.

Кристиан Диор в детстве

Тогда же он начинает учиться живописи. В 1928 году Кристиан решает открыть свою галерею. Отец отказывается финансово помочь, поэтому молодой Диор начинает искать партнера. Им становится его старый друг Жан Бонжак. Галерея Диора и Бонжака была не самой крупной в столице, но приносила им прибыль, ведь в ней проходили выставки таких художников, как Анри Матисс, Рауль Дюфи, Андре Дерен, а также выставка работ Пабло Пикассо, выполненных в стиле кубизма.

Кристиан Диор в молодости

Но наступают 1930-е – тяжелое время для Кристиана. Сначала врачи обнаружили психические отклонения у его брата и забрали на лечение. Следующим шагом стала смерть матери Диора – рак. Отец Кристиана тоже не выдерживает такой нагрузки, перестает следить за делами, что в итоге приводит к разорению и продаже большей части недвижимости. А после заражается туберкулезом.

Кристиан Диор в молодости

Чтобы хоть как-то отвлечься от выпавших на его долю несчастий, Диор решает отправиться в Советский Союз в качестве туриста. Во время этой поездки он успевает побывать в музеях Ленинграда, а также насладиться красотами Кавказа и черноморского побережья. Впечатления от поездки меняют некоторые его взгляды на жизнь, поэтому, вернувшись в Париж, Кристиан закрывает свою галерею. По совету друзей следующим шагом становится посещение островов испанского архипелага, расположенных в Средиземном море.

Мода и дизайн

На Балеарских островах Кристиан вновь начинает рисовать. Причиной этому становится его новое увлечение – ковроткачество. Диор создает эскизы для ковров, но реализовать их не получается – инвесторы отказываются вкладываться в это дело, поскольку считают его неприбыльным из-за отсутствия спроса.

Кристиан Диор

Вернувшись обратно в столицу Франции, Кристиан решает покончить с миром искусства. Первым делом Диор начинает поиск работы в администрации, банке или просто офисе. Но ничего путного из этой затеи не выходит – ему всюду отказывают. Финансовое положение оставляет желать лучшего, поэтому Диор на время решает вернуться в мир живописи, чтобы реализовать картину «План Парижа», написанную Раулем Дюфи в 1925 году.

Дизайнер Кристиан Диор

После продажи полотна следует продажа нескольких столичных квартир Диоров, все семейство, за исключением Кристиана, перебирается в провинцию. Сам же Кристиан поселяется у своего давнего товарища Жана Озенна. На тот момент Озенн был довольно известным художником мод и сотрудничал с популярными журналами и лучшими портными Парижа. Диору это нравится, поэтому вскорости он начинает брать уроки как у самого Озенна, так и у преподавателя Макса Кенна.

Модельер Кристиан Диор

Первый успех не заставляет себя долго ждать: Жан Озенн начинает предлагать портным и журналам работы Диора (преимущественно, выкройки женских шляпок) и их принимают на ура. Первая публикация состоялась в 1936 году в «Le Figaro illustré». Спустя всего год доход Диора становится стабильным, и он начинает самостоятельно снимать себе жилье.

Кристиан Диор готовит новую коллекцию

Рисовать одни лишь шляпки становится скучным для Кристиана, и он переходит на одежду. Именно эти работы приводят модельера Робера Пиге в восторг. В 1938 году они налаживают общение, после чего Пиге предлагает Диору работу. Кристиан соглашается и весь следующий год работает под началом Робера. Но начинается Вторая мировая война. Диор уходит в армию, чтобы отправится воевать на юг Франции.

Магазин «Кристиан Диор»

В 1941 году, насмотревшись ужасов войны, Кристиан возвращается обратно в Париж. Об этом узнает Люсьен Лелонг, старый знакомый Робера Пиге, и сразу же предлагает Диору работу в своем модном доме. Кристиан соглашается. В короткие сроки ему удается поднять модный дом Лелонга с колен. В знак благодарности Люсьен повышает зарплату Диору, что позволяет последнему открыть парфюмерную лабораторию (в дальнейшем превратившуюся в «Christian Dior Parfume») и магазин, в котором будут продаваться созданные духи и туалетная вода.

Духи «Кристиан Диор»

В 1946 году Кристиан уходит от Лелонга и при поддержке текстильного магната Марселя Буссака открывает свой дом моды. 12 февраля следующего года в поместье на Монтень — авеню проходит презентация первой коллекции Диора. Кутюрье называет ее «New look» («Новый взгляд»).

Одежда от Кристиана Диора

И правда, новая концепция далека от того, что девушки и женщины тех времен носили прежде. Элегантный и романтический стиль был противопоставлен форменной и рабочей одежде. Сам Кристиан назвал эту коллекцию воплощением собственных представлений об идеальной женщине и женственности вообще. Коллекция возымела успех на родине, однако американских коллег «New look» возмутил, о чем было написано в тематических изданиях.

«Пусть лучше тебя склоняют на первой полосе, чем уделяют две строчки похвалы на последней», — отвечал на это Диор.

К тому же, американцы быстро утихли, потому что остальному модному миру коллекция тоже пришлась по душе. С 1947 по 1957 Кристиан наверстывает упущенное, выпуская по две коллекции в год. Каждый показ – феерия, новые платья и шляпки, носящие фантастические названия вроде «Циклон», «Тюльпан» или «Вертикаль», становятся хитами, а Париж официально объявляется столицей моды. На вопрос о том, как ему удалось достичь такой популярности, Диор отвечал:

Кристиану это удалось, но он не собирался останавливаться. Налаживается производство духов (на базе той самой парфюмерной лаборатории). Самыми популярными парфюмами становятся ароматы «Мисс Диор», «Диорама» и «Диориссимо». В 1953 Кристиану удается заманить к себе Роже Вивье – популярного во всем мире обувщика, «Christian Dior» начинает производство обуви. В 1955 году Диор работает с мэтром Даниэлем Сваровски над коллекцией украшений, выполненных из кристаллов горного хрусталя.

Платья от Кристиана Диора

Не забывает Кристиан сотрудничать с деятелями театра и кино. Еще в 1940 году он успел создать эскизы костюмов для спектакля «Школа злословия», поставленного Театром де Матюрин, а в 50-е делал эскизы для постановок Ролана Пети. В мире кинематографа Диор успел посотрудничать с режиссерами вроде Альфреда Хичкока и Клода Отан-Лара, а также с актрисами Эдит Пиаф, Авой Гарднер, Оливией де Хэвиленд и Марлен Дитрих.

Кристиан Диор и его модели

Спустя годы и о Диоре снимут фильм (и не один) «Кристиан Диор. Человек-легенда». Дважды кутюрье номинируют на «Оскар» и BAFTA за лучший дизайн костюмов – «Вокзал Термини» (1955) и «Арабеска» (1967, посмертно) соответственно. Другой важной наградой становится орден Почетного легиона, который Диору вручают в 1950 году.

Личная жизнь

Великий кутюрье был геем. Его первой любовью стал итальянец Перротино, некоторое время работавший личным шофером Кристиана. Причины их расставания неизвестны, однако это ввергло Диора в депрессию. Последующие годы Кристиан пытается найти себе другую любовь, но безрезультатно – парни отвергают его.

Кристиан Диор

Так продолжалось до 1957 года, пока Диор не познакомился с североафриканской моделью Жаком Бенита, который ответил взаимностью. Также ходили слухи о том, что Диор вёл роман со своим учеником Пьером Карденом. Однако, кроме слов Кардена, никаких подтверждений нет.

Смерть

В 1957-м в личной жизни Кристиана начинается счастливая полоса. Тогда же появляется решение сесть на диету, чтобы похудеть. Диор отправляется на лечение в небольшой городок Тоскании (Италия) Монтекатини-Терме, где у него неожиданно начинаются проблемы с сердцем. 24 октября того же года его не стало.

Модный дом сейчас

После смерти кутюрье модный дом не единожды терпел изменения. В первую очередь, конечно же, возрастала численность работников «Christian Dior» – если в пятидесятые годы фирма содержала около 900 рабочих мест (модели в число работников не входили), то на сегодняшний момент их число измеряется тысячами.

Мария Грация Кьюри — глава дома «Christian Dior»

К числу недавних изменений относится начало выпуска коллекций для мужчин, это произошло в 2006 году. Главная продукция в этом направлении — одежда и аксессуары.

В 2012-м пост директора модного дома занял бельгийский дизайнер Раф Симонс. Спустя 4 года его на этом поприще сменила Мария Грация Кьюри, став первой женщиной-директором в «Christian Dior».

Чтобы увидеть коллекцию модного дома за 2017 год, а также фото и видео с показов, необходимо зайти на официальный сайт компании.

Память

В память о Кристиане Диоре сняты кинофильмы, как художественные, так и документальные

Источник

Дизайнеры-геи. Почему их так много в индустрии моды?

Марк Джейкобс

Первыми создателями моды официально считаются представительницы слабого пола. Ещё в начале 20 века Коко Шанель снискала себе бешеную популярность благодаря созданию новых модных силуэтов и сумела добиться изменения привычного кроя платья. Её последовательницами стали такие «революционерки» в мире моды, как Эльза Скиапарелли и Мадлен Вионе, женщины-законодательницы модных тенденций. Дизайнеры-геи и подумать не могли в то время, что смогут добиться тех же высот.
Модельерам с нетрадиционной сексуальной ориентацией пришлось потратить чуть больше времени, чтобы покорить модный Олимп. Однако, процесс принятия обществом сего факта, что мужчина — прирождённый дизайнер и кое-что смыслит в женских одеждах, оказался самым затяжным. 1953 год — год основания Модного Дома дизайнера с нетрадиционной сексуальной ориентацией Ив Сен-Лорана. Коллекция готовых моделей одежды для массового производства Валентино Гаравани произвела сенсацию в мире моды в 1962 году.

Валентино Гаравани

Сегодня большинство дизайнеров, стоящих во главе самых известных мировых брендов одежды- геи. Модельеры-натуралы значительно уступают в численности. Отчего так? Почему именно геям удаётся достичь таких высот в мире моды?

Посмотрите, ведь Домом, основанным Коко Шанель управляет гей, Диром -гей, Луи Виттоном- снова гей!
Здесь хочется отметить Дом Моды, основанный Коко. Нынешний его глава, Карл Лагерфельд, работающий там уже четвёртый десяток лет, но никогда не встречавшийся с самой мадам Шанель, тем не менее прекрасно чувствует неповторимость стиля моды Chanel и адаптирует его под сегодняшнюю действительность. Сам Лагерфельд заявляет: «Нет совершенней в мире куклы, которую бы я мог одевать с такой же восхитительной радостью, чем женщина». Здесь, правда, его позиции разнятся с точкой зрения основательницы Модного Дома. Если женщина у Лагерфельда- подневольная кукла, то женщина Шанель-личность, свободная от мужского влияния, утяжки корсета и социальных предрассудков.

Карл Лагерфельд

В своё время Джон Гальяно блистал у руля Модного Дома Кристиана Диора. Харизматичный, высокомерный, прямо отвечающий на вопрос об ориентации, Джон стал символом понятия «гей в мире моды». Его ощущение стиля было необъяснимым, заставляло восхищённо произносить «ах» и удивляло нестандартными решениями. Однажды Гальяно сказал: «Во всём виноваты мужчины. Я понимаю, что говорю сейчас непозволительные вещи, но мужчины долгое время кутали и скрывали женское тело, чтобы спрятать свою несостоятельность».
Неспроста именно Гальяно стал управляющим дома Диор, ведь дух и идея с основателем, Кристианом Диором, у них одинаковые. Именно он наделал так много шума своей коллекцией «New Look» в 1946 году. На подиуме были представлены модели с изящно подчёркнутыми женскими формами по принципу песочных часов. Многим критикам такая фамильярность показалась неуместной в период окончания Второй Мировой.

Джон Гальяно

Ещё одному гею-модельеру, Марку Джейкобсу, понадобилось пятнадцать лет, чтобы превратить Луи Виттон из марки,продающей сумки, в бренд по продаже одежды с мировым именем. После успеха коллекции прет-а порте Джейкобс получил полное право выбора направления развития Модного Дома. Марк так говорил о моде :»Я надеюсь, что женщины покупают мою одежду, чтобы хорошо выглядеть и носить то,что действительно им идёт, а не чтобы нравится окружающим. У моих вещей нет статуса.»

Марк Джейкобс, на фото слева.

Кажется, что Гальяно и Джейкобс, дизайнеры-геи, солидарны во мнениях. Оба они хотят, чтобы женщины в их нарядах ощущали себя свободно и комфортно, были удовлетворены своим внешним видом и спокойно-уверены. Оба высказывания отражают переживания авторов, связанные с долгими десятилетиями гнёта и осуждения людей нетрадиционной сексуальной ориентации, которые теперь могут быть свободными и жить в удовольствии и спокойствии.
Геям-старичкам в мире моды пришлось проделать огромную работу, чтобы завоевать свои позиции на арене стиля. Молодым дизайнерам намного проще в этом плане. Тем не менее в полку геев-модельеров всё прибывает и прибывает. Что же так привлекает их в этом непростом и увлекательном деле- красиво одеть женщину?
В своём интервью молодой дизайнер женской одежды, Чарльз Лу, сказал, что создавая одежду для женщин, он испытывает своеобразный отрыв от реальности, чего нет при моделировании мужских луков. Часто мужчины не могут предать своё чувство стиля сами. Для этого им необходима женщина. Это изречение подталкивает к мысли реализации дизайнерами-геями своего женского начала через процесс одевания прекрасной половины человечества.

Ив Сен-Лоран

Идейный дизайнер бренда Хаус оф Холланд, Генри Холланд, чётко понимает, что должна чувствовать женщина, носящая его одежду. Я шью наряды, имея в памяти образ лондонской модницы, мне доставляет удовольствие смотреть на девушек, которые ходят по улице в моей одежде по-своему»- заявляет Генри. И опять же, Холланд стремится создать такие модели, в которых было бы удобно и комфортно, выходя, порой, за рамки приемлемого.

Таким образом, можно подвести итоги всего вышесказанного и выделить таки причины, почему дизайнеры-геи вытесняют из рядов модельеров натуралов:
1)Геи отождествляют себя с женщинами как социальной категорией, находившимися под таким же общественным гнётом долгое время;
2)Создание моделей одежды для женщин это воплощение их альтер-эго;
3)Дизайнеры нетрадиционной сексуальной ориентации хотят жить в мире, где каждый волен быть тем, кем он хочет и чувствовать при этом себя свободным и делают всё для этого.
Мода как раз и позволяет выразить желание свободы через формирование вашего собственного стиля. Клиентки Домов Моды, возглавляемых геями, это отлично понимают, поэтому тратят много денег на их продукцию, новые модели и дизайн, так соблазнительно подчёркивающие женские прелести и исключительность каждой дамы.
Есть ещё один пикантный факт. Оказывается, когда дизайнеры-геи создают наряд для женщины и удовлетворены результатом, у них пропадает потребность в мужчине-доминанте.
Вот такая удивительная интимная связь между создателем и приобретателем без сексуального взаимодействия. Созерцать то, как хорошо выглядит женская фигура в его платье, значит прикоснуться для гея к своему женскому началу.

У них свои причины быть лучшими.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Источник

Кристиан Диор — личная жизнь

Имя человека, который вернул женственность представительницам слабого пола во время Второй мировой войны, знает весь мир. Кристиан Диор — легенда, навеянная шепотом тканей нарядов и ароматом изысканных духов. Звезда славы маэстро взошла в 42 года, но его жизнь оборвалась на пике успеха. Дело дизайнера и жизнь Модного дома продолжаются и процветают.

Личная жизнь модельера

Об ориентации Кристиана Диора до сих пор ходят слухи. Модельер никогда не комментировал личную жизнь, которую даже на пике славы нельзя назвать безоблачной.

Создавая шикарные наряды, похожие на цветы, гений моды не пользовался успехом на любовном фронте. Дизайнер всегда выглядел невзрачно, как клерк в простом костюме.

Сексуальная ориентация

Творчество наложило отпечаток на ориентацию Кристиана. Музами Диора были прекрасные знаменитые женщины, но полюбить их модельер не мог. Традиционная любовь не вдохновляла Кристиана, насытиться ей он не был способен. Все возлюбленные Кристиана Диора были мужчинами. Гениальный дизайнер был геем и не скрывал ориентацию.

Перротино, любовь к водителю

Первой любовью Кристиана стал итальянец Перротино, который недолго работал личным шофером модельера. Связь закончилась длительной депрессией для Диора. Попытки завести роман оканчивались разочарованием, большинство парней отвергали модельера.

Жак Бенита, долгожданная любовь

В зрелом возрасте Кристиан долго не мог найти любовь. Ходили слухи о том, что у дизайнера был роман с Пьером Карденом, кроме слов которого, подтверждения информации нет.

В 1956 г. Диору исполнился 51 год, в этот период маэстро знакомится с молодым алжирцем Жаком Бенита. Предмету страсти великого дизайнера было 25 лет. Пришла большая любовь. Модельер воспрянул духом, стал следить за внешностью и решился на строгую диету.

Североафриканец Жак Бенита тоже привязался к Диору, обретя в его лице отца, и, похоже, искренне полюбил. Кристиан потерял голову настолько, что стал появляться с Жаком на людях. Такого он себе раньше не позволял. Бенита утверждал, что любит Диора таким, какой он есть. Но модельер все равно решил похудеть — для этого и отправился в октябре 1957 г. на воды в Италию в местечко Монтекатини. Через 10 дней гениальный дизайнер скончался от сердечного приступа.

Счастливая пора для влюбленных продлилась недолго. На пике славы и счастья маэстро моды ушел из жизни на курорте в Тоскане 24 октября 1957 г.

Семья, дети были или нет

Кутюрье никогда не был женат и не имел семьи. Прямых наследников Кристиан Диор не оставил, были ли у него внебрачные дети, истории неизвестно.

В автобиографии 1957 г. модельер упоминает Пьера Колля, управляющего магазином в Париже, и пишет, что они являлись близкими друзьями. Кристиан заботился о вдове и детях после смерти Пьера. Дизайнер устроил Кармен на работу. Дочерям друга модельер заменил отца: делал подарки, проверял уроки, устраивал праздники и поездки на каникулы. Диор взял одну из девочек с собой в последнюю поездку в Италию, она присутствовала при последних минутах жизни модельера. Ему было 52 года.

Источник

Модельер Кристиан Диор: что известно о его жизни, подробная биография, коллекции

Прославленный модельер Кристиан Диор оставил большой след в мире моды. Слава пришла к нему, когда коллекция 1947 года покорила Париж. Знаменитые актрисы того времени носили с удовольствием элегантные наряды от Диора.

Список основной информации

• Годы жизни — 21 января 1905 -. 24 октября 1957 года.
• Место рождения — Нормандия, Гранвиль.
• Умер в Италии, Тоскане.
• Родители: Морис Диор — отец, Мари-Мадлен Жюльетта Мартен — мать.

• Старший брат — Реймонд.
• Младшие сестры — Жаклин, Катрин.
• Младший брат — Бернар.
• Профессия — художник по костюмам, модельер, основатель дома Сhristian Dior.

Детство и юность

В 1911 году семья Кристиана переехала из рыбацкого порта в Париж. Родители мальчика были обеспеченные люди, он ни в чем не нуждался. Отец его являлся наследником и владельцем нескольких фабрик по производству удобрений и химикатов.

Мать мальчика с детства прививала сыну вкус к изысканным вещам. Родители мечтали о дипломатической карьере для сына и отправили его учиться политическим наукам.

Образование начало карьеры

Будущий модельер бросил учебу в школе политических наук из-за пристрастия к живописи, он любил проводить время в музеях. В 1928 году Диор решил открыть картинную галерею, где можно было увидеть работы известных художников — Матисса, Пикассо.

Вскоре его семья переехала в провинцию, а сам Кристиан гостил у друга. Жан Озенн был художником мод, будущий кутюрье тоже увлекся этим занятием. Кристиан придумывал эскизы и продавал их в Дома мод в Париже.

Этапы карьеры

Рассмотрим основные этапы его карьеры:

• В 1935 эскизы шляпок и платьев Диора публикуются в издании «Figaro illustre».
• После службы в армии, в 1941, Диор устроился в модельный дом Lucien Lelong.
• Спустя год, им открыта лаборатория по разработке и производству духов, которая позже стала компанией Christian Dior Perfume. Модельер говорил, что духи дополняют личность женщины и завершают ее образ. Лучшие его ароматы стали популярны во всем мире.
• В 1946 году, Марсель Буссак — текстильный магнат заметил талант бывшего студента-политолога и оказал ему помощь. Марсель купил здание на улице Монтень, где Кристиан создал мастерскую.
• В 1947 вышла его первая коллекция New Look. Публика поразилась резким контрастом со сдержанными послевоенными женскими костюмами.

• В 1948 в Нью-Йорке появился бутик Диора. Вскоре под его именем выходят модные аксессуары, меха, сумки.
• В 1953 открылось отделение по производству обуви от Диор.
• В 1954 дизайнер стал разрабатывать нижнее белье. Весной его Дом моды занимал 5 зданий, в которых находились 28 мастерских и штат сотрудников в 1000 человек. В разных частях света под его маркой работали 8 филиалов и 6 дочерних предприятий.
• В 1955 у Модного дома появилась своя линия бижутерии. Диор разрабатывал костюмы для кино, обожали его наряды Марлен Дитрих, Эдит Пиаф.

Продажа бренда модельера

После внезапной кончины Диора, ведущим модельером стал Ив Сен Лоран. В 1960 году руководителем дома моды стал Марк Боан. Когда предприятия Буссака разорились, модельный дом купил Бернард Арно всего лишь за франк.

Ателье мод стало холдингом и вокруг него собрались мелкие предприятия, выпускающие предметы роскоши.

Главными модельерами дома были:

В 2016 возглавила управление Мария Грация Кьюри. Принадлежит холдинг Бернарду Арно как и 75 брендов в составе LVMH.

Влияние на моду

Созданные великим мастером модели одежды вдохновляют современных дизайнеров и пользуются популярностью у женщин всех возрастов.

Лучшие изобретения:

К советским женщинам мода от французского дизайнера доходила с опозданием. Впервые платье в стиле его первой коллекции можно было увидеть на героине Людмилы Гурченко в фильме «Карнавальная ночь».

Коллекции

За свою карьеру модельер выпустил 21 коллекцию — с 1947 — 1957 годы. Каждый наряд имел свое название и отражал разнообразие мира. Вдохновеньем художника были: театр, опера, литература, музеи, цветы.

Краткое описание некоторых из его коллекций:

• Нью-Лук или Corolle, 1947. Самая известная коллекция. В ней преобладали пышные юбки из кринолина, тонкие талии, объемные бедра.
• Зиг-заг, 1948. Автор хотел показать полет с использованием складок, сгибов на платьях из плотной ткани. Юбки и воротники в моделях завернуты в сложной конструкции, силуэты получились геометричными.
• Вертикальная линия, 1950. Модели с узкими вертикальными деталями — воротниками, строчками. В нарядах визуально вытягивался силуэт.
• Косая линия, 1950. После нее в моду вошли шалевые воротники, скошенный ворот и застежки, запах.
• Овальная линия, 1951. Одежда, приближенная к естественным контурам тела. Преобладают зауженные юбки и болеро.
• Удлиненная линия, 1951. Модели с узким воротом, скроены из составных частей, подчеркиваются застежками из длинного ряда пуговиц.
• Извилистая и профилированная линия, 1952. Сложный, многосоставной крой, юбки-плиссе. Отличаются коллекции сложной драпировкой, особенно демисезонных пальто.
• Тюльпан, 1953. В нарядах в форме цветка преобладают ткани ярких и пастельных цветов. Украшены платья вышивками.

• Ландыш, 1954. Этот цветок мастер считал своим талисманом. Здесь легкие струящиеся модели с ярким принтом и однотонные.
• Н- силуэт, 1954. Прямой фасон приподнимал грудь, линия талии располагалась ниже, внешне похож на букву Н. Среди этой коллекции впервые появилась юбка-карандаш.
• А-силуэт, 1955. Модели напоминающие треугольник, позволяли женщинам свободно двигаться. Талия не стягивалась корсетом, как раньше.
• Y — силуэт, 1955. Здесь расширенная линия плеча и визуально узкий низ.
• Стрела, 1956. Приталенные жакеты, юбки-карандаши, платья-футляры.
• Свободная линия, 1957. На юбилей в честь десятилетия модного дома мастер создал силуэт без талии. Юбки расширенные, прямые.
• Веретено, 1957. Последняя коллекция дизайнера возвращает к женственному силуэту. Модели приталенные, юбки широкие.

Фасоны одежды из этих коллекций актуальны и сейчас:

Личная жизнь

Женат знаменитый дизайнер никогда не был женат, в обществе женщин его не замечали.

Ходили слухи о нетрадиционной ориентации кутюрье, его связи с водителем Перротино. В 1956 году дизайнер познакомился с Жаком Бенита — молодым алжирским певцом. Они даже появлялись в обществе.

Семьи у Диора не было, известно, что он заботился о вдове и дочерях своего друга, Пьера Колля.

Прощание с кутюрье

Чтобы поправить здоровье, в октябре 1957 года мастер отправился на курорт. Но уже спустя 10 дней, 24 октября гениального кутюрье не стало.

Причина — сердечный приступ. На тот момент ему было 57 лет. Это случилось в Италии, в Тоскане. Марсель Буссак распорядился, чтобы тело модельера доставили в Париж на самолете.

Попрощаться с ним пришло более 2500 человек. Похоронен кутюрье во Франции, на кладбище Callian. После смерти дизайнера его родная сестра Катрин Диор открыла музей в Гранвиле, городе, где родился Кристиан.

Заслуги и достижения

За свою жизнь кутюрье получил немало наград:

• 1947 — премия Неймана Маркуса и звание «Кутюрье».
• 1948 — американская премия за вклад в искусство модельера.
• 1950 — орден Почетного Легиона.
• 1955 — номинация на «Оскар» за лучшие костюмы для черно-белой ленты «Вокзал Термини».
• 1967 — посмертная номинация на премию BAFTA за сценические наряды в цветном кино «Арабеска».

Приглашаем также посмотреть видео, в котором рассказывается о Кристиане Диоре — человеке-легенде:

5 интересных фактов

1. Диор был первым, кто запатентовал свой дизайн.
2. Диор с детства любил цветы, они были для него источником вдохновенья. На каждом показе у одной модели в руке должны быть лилии.
3. Модельер был суеверным и имел свой талисман на удачу, который носил с собой. Это была пятиконечная звезда.
4. Прежде, чем начать сотрудничать с Буссаком, Диор проконсультировался с гадалкой. В дальнейшем, он часто общался с предсказателями.
5. В каждую коллекцию художник включал предмет одежды, названный в честь его родного города.

Библиография

За короткую жизнь мастер написал несколько книг, которые выпускают издательства и сейчас:

Автобиография — завершена в 1956 году, рассказ о молодых годах, поисках своего места в жизни. Значительную роль автор отводит первому успеху и созданию модного дома.

Источник