Кристиан диор кто он

Модельер Кристиан Диор: что известно о его жизни, подробная биография, коллекции

Прославленный модельер Кристиан Диор оставил большой след в мире моды. Слава пришла к нему, когда коллекция 1947 года покорила Париж. Знаменитые актрисы того времени носили с удовольствием элегантные наряды от Диора.

Список основной информации

• Годы жизни — 21 января 1905 -. 24 октября 1957 года.
• Место рождения — Нормандия, Гранвиль.
• Умер в Италии, Тоскане.
• Родители: Морис Диор — отец, Мари-Мадлен Жюльетта Мартен — мать.

• Старший брат — Реймонд.
• Младшие сестры — Жаклин, Катрин.
• Младший брат — Бернар.
• Профессия — художник по костюмам, модельер, основатель дома Сhristian Dior.

Детство и юность

Christian Dior (Кристиан Диор) — Человек легенда | История модного дома Dior

В 1911 году семья Кристиана переехала из рыбацкого порта в Париж. Родители мальчика были обеспеченные люди, он ни в чем не нуждался. Отец его являлся наследником и владельцем нескольких фабрик по производству удобрений и химикатов.

Мать мальчика с детства прививала сыну вкус к изысканным вещам. Родители мечтали о дипломатической карьере для сына и отправили его учиться политическим наукам.

Образование начало карьеры

Будущий модельер бросил учебу в школе политических наук из-за пристрастия к живописи, он любил проводить время в музеях. В 1928 году Диор решил открыть картинную галерею, где можно было увидеть работы известных художников — Матисса, Пикассо.

Вскоре его семья переехала в провинцию, а сам Кристиан гостил у друга. Жан Озенн был художником мод, будущий кутюрье тоже увлекся этим занятием. Кристиан придумывал эскизы и продавал их в Дома мод в Париже.

Этапы карьеры

Рассмотрим основные этапы его карьеры:

• В 1935 эскизы шляпок и платьев Диора публикуются в издании «Figaro illustre».
• После службы в армии, в 1941, Диор устроился в модельный дом Lucien Lelong.
• Спустя год, им открыта лаборатория по разработке и производству духов, которая позже стала компанией Christian Dior Perfume. Модельер говорил, что духи дополняют личность женщины и завершают ее образ. Лучшие его ароматы стали популярны во всем мире.
• В 1946 году, Марсель Буссак — текстильный магнат заметил талант бывшего студента-политолога и оказал ему помощь. Марсель купил здание на улице Монтень, где Кристиан создал мастерскую.
• В 1947 вышла его первая коллекция New Look. Публика поразилась резким контрастом со сдержанными послевоенными женскими костюмами.

• В 1948 в Нью-Йорке появился бутик Диора. Вскоре под его именем выходят модные аксессуары, меха, сумки.
• В 1953 открылось отделение по производству обуви от Диор.
• В 1954 дизайнер стал разрабатывать нижнее белье. Весной его Дом моды занимал 5 зданий, в которых находились 28 мастерских и штат сотрудников в 1000 человек. В разных частях света под его маркой работали 8 филиалов и 6 дочерних предприятий.
• В 1955 у Модного дома появилась своя линия бижутерии. Диор разрабатывал костюмы для кино, обожали его наряды Марлен Дитрих, Эдит Пиаф.

Продажа бренда модельера

После внезапной кончины Диора, ведущим модельером стал Ив Сен Лоран. В 1960 году руководителем дома моды стал Марк Боан. Когда предприятия Буссака разорились, модельный дом купил Бернард Арно всего лишь за франк.

Ателье мод стало холдингом и вокруг него собрались мелкие предприятия, выпускающие предметы роскоши.

Главными модельерами дома были:

В 2016 возглавила управление Мария Грация Кьюри. Принадлежит холдинг Бернарду Арно как и 75 брендов в составе LVMH.

Влияние на моду

Созданные великим мастером модели одежды вдохновляют современных дизайнеров и пользуются популярностью у женщин всех возрастов.

Лучшие изобретения:

К советским женщинам мода от французского дизайнера доходила с опозданием. Впервые платье в стиле его первой коллекции можно было увидеть на героине Людмилы Гурченко в фильме «Карнавальная ночь».

Коллекции

За свою карьеру модельер выпустил 21 коллекцию — с 1947 — 1957 годы. Каждый наряд имел свое название и отражал разнообразие мира. Вдохновеньем художника были: театр, опера, литература, музеи, цветы.

Краткое описание некоторых из его коллекций:

• Нью-Лук или Corolle, 1947. Самая известная коллекция. В ней преобладали пышные юбки из кринолина, тонкие талии, объемные бедра.
• Зиг-заг, 1948. Автор хотел показать полет с использованием складок, сгибов на платьях из плотной ткани. Юбки и воротники в моделях завернуты в сложной конструкции, силуэты получились геометричными.
• Вертикальная линия, 1950. Модели с узкими вертикальными деталями — воротниками, строчками. В нарядах визуально вытягивался силуэт.
• Косая линия, 1950. После нее в моду вошли шалевые воротники, скошенный ворот и застежки, запах.
• Овальная линия, 1951. Одежда, приближенная к естественным контурам тела. Преобладают зауженные юбки и болеро.
• Удлиненная линия, 1951. Модели с узким воротом, скроены из составных частей, подчеркиваются застежками из длинного ряда пуговиц.
• Извилистая и профилированная линия, 1952. Сложный, многосоставной крой, юбки-плиссе. Отличаются коллекции сложной драпировкой, особенно демисезонных пальто.
• Тюльпан, 1953. В нарядах в форме цветка преобладают ткани ярких и пастельных цветов. Украшены платья вышивками.

• Ландыш, 1954. Этот цветок мастер считал своим талисманом. Здесь легкие струящиеся модели с ярким принтом и однотонные.
• Н- силуэт, 1954. Прямой фасон приподнимал грудь, линия талии располагалась ниже, внешне похож на букву Н. Среди этой коллекции впервые появилась юбка-карандаш.
• А-силуэт, 1955. Модели напоминающие треугольник, позволяли женщинам свободно двигаться. Талия не стягивалась корсетом, как раньше.
• Y — силуэт, 1955. Здесь расширенная линия плеча и визуально узкий низ.
• Стрела, 1956. Приталенные жакеты, юбки-карандаши, платья-футляры.
• Свободная линия, 1957. На юбилей в честь десятилетия модного дома мастер создал силуэт без талии. Юбки расширенные, прямые.
• Веретено, 1957. Последняя коллекция дизайнера возвращает к женственному силуэту. Модели приталенные, юбки широкие.

Фасоны одежды из этих коллекций актуальны и сейчас:

Личная жизнь

Женат знаменитый дизайнер никогда не был женат, в обществе женщин его не замечали.

Ходили слухи о нетрадиционной ориентации кутюрье, его связи с водителем Перротино. В 1956 году дизайнер познакомился с Жаком Бенита — молодым алжирским певцом. Они даже появлялись в обществе.

Семьи у Диора не было, известно, что он заботился о вдове и дочерях своего друга, Пьера Колля.

Прощание с кутюрье

Чтобы поправить здоровье, в октябре 1957 года мастер отправился на курорт. Но уже спустя 10 дней, 24 октября гениального кутюрье не стало.

Причина — сердечный приступ. На тот момент ему было 57 лет. Это случилось в Италии, в Тоскане. Марсель Буссак распорядился, чтобы тело модельера доставили в Париж на самолете.

Попрощаться с ним пришло более 2500 человек. Похоронен кутюрье во Франции, на кладбище Callian. После смерти дизайнера его родная сестра Катрин Диор открыла музей в Гранвиле, городе, где родился Кристиан.

Заслуги и достижения

За свою жизнь кутюрье получил немало наград:

• 1947 — премия Неймана Маркуса и звание «Кутюрье».
• 1948 — американская премия за вклад в искусство модельера.
• 1950 — орден Почетного Легиона.
• 1955 — номинация на «Оскар» за лучшие костюмы для черно-белой ленты «Вокзал Термини».
• 1967 — посмертная номинация на премию BAFTA за сценические наряды в цветном кино «Арабеска».

Приглашаем также посмотреть видео, в котором рассказывается о Кристиане Диоре — человеке-легенде:

5 интересных фактов

1. Диор был первым, кто запатентовал свой дизайн.
2. Диор с детства любил цветы, они были для него источником вдохновенья. На каждом показе у одной модели в руке должны быть лилии.
3. Модельер был суеверным и имел свой талисман на удачу, который носил с собой. Это была пятиконечная звезда.
4. Прежде, чем начать сотрудничать с Буссаком, Диор проконсультировался с гадалкой. В дальнейшем, он часто общался с предсказателями.
5. В каждую коллекцию художник включал предмет одежды, названный в честь его родного города.

Библиография

За короткую жизнь мастер написал несколько книг, которые выпускают издательства и сейчас:

Автобиография — завершена в 1956 году, рассказ о молодых годах, поисках своего места в жизни. Значительную роль автор отводит первому успеху и созданию модного дома.

Источник

Кристиан Диор

Кристиан Диор – знаменитый французский кутюрье, создатель собственного бренда и законодатель мировой моды. Одежду мастера мечтали заполучить известнейшие красавицы кинематографа и шоу-бизнеса.

Кристиан Диор – одна из величайших персон мира высокой моды. После второй мировой войны он вернул прекрасному полу утраченную женственность, а мужчинам – возможность ею наслаждаться.

Наследие гениального кутюрье до сих пор оказывает огромное влияние на индустрию моды. Придуманные им барный жакет, юбка-карандаш и пышная юбка на тонкой талии с годами лишь подвергаются трансформациям, но продолжают оставаться в мировых топах. Одежда, выпущенная его именным модным Домом, по праву считается эталоном изысканного вкуса.

Детство и юность

Великий модельер родился 21 января 1905 года во французском городе Гранвиль, что на севере Нормандии. В довольно обеспеченной семье кроме Кристиана воспитывалось еще две дочери и сын, совершенно непохожие по характеру на будущего кутюрье.

Вскоре после рождения детей семейство переехало поближе к морю, на собственную виллу. Отец мальчика на тот момент сколотил состояние на химических удобрениях, мать же занималась превращением этих денег в удовольствия. На территории особняка женщина организовала великолепный зимний сад, растения для которого заказывала в известнейших мировых каталогах. Пока братья и сестры Кристиана весело резвились на берегу моря, сам он внимательно наблюдал за увлеченной садоводством матерью.

В 1911 году семья вновь переехала, на этот раз в самое сердце Франции – Париж. Маленький Диор долго скучал по своему тихому зеленому миру, но со временем смирился со столичной жизнью. Через год после переезда отец совместно со своим братом основал собственный бренд «Диор сыновья & Ко», изначально с четырехмиллионным оборотом. Через несколько лет прибыльность компании возросла в несколько раз, и Диоры стали одними из богатейших людей французской столицы. Ранняя биография Кристиана была связана с самыми успешными годами семьи.

Однако бизнес родителя любителя цветов интересовал мало, а дурно пахнущие цеха и вовсе вызывали приступы тошноты. Связывать себя с промышленностью юноша не собирался: его эталоном была утонченная, спокойная, знающая толк в эстетике мать.

Начало творческого пути

На формирование личности Диора большое влияние оказала еще одна женщина – бабушка Жюльетта Мартен. Именно она разглядела в нем то, чего не было в остальных внуках: тягу к искусству и понимание прекрасного. Кристиан с детства обожал карнавалы: его приводили в восторг красочные наряды участников, звуки оркестра и великолепные цветочные композиции.

Со временем юноша и сам стал изготавливать костюмы, предварительно создавая эскизы на бумаге. Для братьев и сестер юный художник был непререкаемым авторитетом во всем, что касалось моды. Перед каждым мероприятием они советовались с ним по поводу нарядов, полностью полагаясь на его безупречный вкус.

Создание костюмов стало смыслом жизнь молодого модельера. Первые модели он изготовил с помощью бабушки, которая поддерживала все его творческие начинания. Вскоре в доме Диоров открылось ателье, где под чутким контролем мадам Жюльетты начинающий мастер создавал свои первые шедевры.

Родители были не против увлечения сына, но все же считали, что Кристиану необходимо получить «полезную» специальность. Некоторое время юноша проучился в Свободной школе политических наук, но дипломатом так и не стал. Талантливого художника интересовало совершенно другое.

Могут быть знакомы

В мире высокой моды

В конце 1920-х Диор на пару с приятелем Жаном Бенжаком открыл художественный центр, в галереях которого выставлялись полотна Пикассо, Матисса и Дерена. Успешным это предприятие не стало. Вскоре из-за онкологии скончалась мать модельера, а дело отца прогорело. Содержание галереи стало неподъемной для совладельцев задачей.

В конце концов на рынке ценных бумаг случился обвал, и художественная галерея разорилась окончательно. Сидеть сложа руки Диор не собирался, и уже в 1929 году придумал выход из сложившейся ситуации: он начал делать иллюстрации для издания «Le Figaro» и продавал зарисовки в модные дома Парижа. Талантливые работы Кристиана попали в руки текстильного магната Марселя Буссака, который решил профинансировать собственный модный Дом молодого кутюрье. Для этой цели в 1946-м был приобретен особняк на улице Монтень, откуда и началась история величайшего бренда.

Уже через год после открытия модельер представил свою первую коллекцию. В ней не было ничего общего с послевоенной модой: никакой экономии тканей и напоминания о тяготах недавнего прошлого. Модели Диора были воплощением женственности, загадочности и элегантности – всего того, что было утрачено в годы войны.

Создатель вернул прекрасному полу желание кокетничать и привлекать к себе взгляды мужчин. Показ вызвал настоящий фурор – в те дни пресса только и писала об этом. Однако были у Кристиана и критики, считавшие его расточительство неуместным в столь непростое время.

Кристиан Диор уверенно шел вперед, не обращая внимания на скептические отзывы. Через год состоялось открытие нью-йоркского филиала Дома, а еще чуть позже кутюрье наладил выпуск аксессуаров, сумок и меховых изделий под собственным брендом.

В мастерскую Диора молодой модельер попал по протекции Мишеля де Брюноффа, главного редактора журнала «Vogue». Поначалу Ив выполнял мелкие поручения, например, оформлял витрины. Со временем ему стали поручать более ответственные задачи.

Первый показ Christian Dior без самого Кристиана Ив Сен-Лоран готовил два месяца. По свидетельствам окружения, начинающий кутюрье создал более шестисот эскизов за каких-то пару недель. К 30 января 1958 года все было готово. Шоу прошло под нескончаемые аплодисменты, а сам Ив получил массу положительных рецензий от модных критиков.

В 1960-м Ив Сен-Лоран ушел служить в армию, и у Дома появился новый руководитель – Марк Боан. За тридцать лет на этом почетном посту последователь Диора внедрил новое направление — Slim Look, ставшее более мягкой адаптацией классического образа Christian Dior. Эти преобразования привлекли новых знаменитых клиенток: монакскую принцессу Грейс Келли, актрис Марлен Дитрих и Софи Лорен.

В 1970-м Боан стал выпускать мужскую одежду под маркой Dior Monsieur. Постепенно публика стала терять интерес к творчеству Марка, и тогдашний владелец Дома Бернар Арно решил привлечь к работе другого директора.

Поиски нового креативного руководителя продолжались довольно долго. Наконец, было принято решение пригласить итальянца Джанфранко Ферре – первого иностранного кутюрье за всю историю бренда. Джанфранко вернул модный Дом к истокам, заложенным еще его основателем. Коллекции вновь заиграли истинно французским шиком, утонченным декором и приталенными силуэтами.

Первый же показ под руководством нового дизайнера вызвал небывалый восторг публики. У руля бренда Ферре находился до 1996 года.

Далее знаменитую мастерскую возглавил харизматичный Джон Гальяно. Он привнес в канонические образы Christian Dior свежее веяние, выразившееся в авангардизме, замысловатом декоре и подчеркнутой театральности. Править империей Гальяно довелось всего пять лет, после он был отстранен из-за антисемитских высказываний.

На смену Джону пришел очередной креативный директор – бельгийский дизайнер Раф Симонс. Он отличился уникальным прочтением архивов Christian Dior: являясь минималистом, Симонс сделал акцент на женственной геометрии, а все остальное просто отсёк. Модельеру принадлежит идея переосмысления легендарного жакета «Бар», превратившегося с его легкой руки в смокинг и даже платье. Помимо этого, Раф изобрел фирменные латексные ботфорты и придумал уникальное сочетание классических узоров Диора с футуристическими принтами.

У Симонса была масса поклонников, равная по количеству армии критиков. Несомненно одно – этот руководитель стал одним из самых ярких и неординарных кутюрье, когда-либо работавших в рамках знаменитого бренда. Последний показ Джон провел в 2016 году под сводами Лувра.

Далее на место директора пригласили итальянку Марию Грацию Кьюри, ставшую первой женщиной на этом посту. В истории Christian Dior с ее приходом началась новая эра. С первых же коллекций Мария начала затрагивать остросоциальные темы, волнующие всю мировую общественность.

Так, на показе весна-лето 2017 были представлены майки с броскими надписями вроде «Женщина Диор может быть сильной, не теряя женственности». Дизайнеру удалось создать новую героиню своего времени – смелую. Независимую, но одновременно нежную.

Она выходит на подиум в канонических пышных юбках, но уже из прозрачной органзы, носит просвечивающие бюстье и кожаные корсеты поверх майки. При создании коллекции 2019 года Мария вдохновилась образом свободолюбивой танцовщицы Айседоры Дункан. Тема феминизма для итальянского модельера по-прежнему актуальна.

Косметика и парфюмерия

«Miss Dior» – легендарный аромат, с которого началась история косметической линии бренда. Он увидел свет в 1947 году, как раз тогда, когда демонстрировалась одна из первых коллекций одежды. Это была довольно дорогая марка парфюма, и позволить ее себе могла далеко не каждая женщина. Однако через двадцать лет создатели выпустили более доступную линию, рассчитанную на юных модниц.

В 1953 бренд презентовал свою первую губную помаду – «Rouge Dior». В середине 60-х косметическая лаборатория выпустила дебютный мужской аромат «Savage», производимый и в наши дни. Еще одна популярная до сих пор композиция «J’adore» была представлена в самом конце 20 века.

Личная жизнь

Вернемся же к основателю бренда – гениальному Кристиану Диору. О личной жизни кутюрье известно немного, но фактом остается то, что он никогда не был женат и не имел детей. Причиной тому стала нетрадиционная сексуальная ориентация модельера.

В те годы в Европе ни о каком движении ЛГБТ и речи не шло, а свою принадлежность к сексуальным меньшинствам было принято скрывать. Поэтому с точностью сказать, кто был партнером Диора невозможно. К его любовникам приписывают модельера Пьера Кардена и певца Жака Бенита, однако стопроцентных доказательств существования этих романов нет.

Смерть

По одной из версий, в конце жизни Кристиан принялся худеть, чтобы соответствовать образу своего любовника Жака Бенита. С этой целью он отправился в курортный городок Монтекатини, где находятся знаменитые чудодейственные термы.

На десятый день лечения с кутюрье внезапно случился сердечный приступ, от которого он не смог оправиться. О смерти отца прессе сообщила его дочь, находившаяся с ним рядом. Всемирно известному художнику было чуть более 50 лет. В фамильном особняке дизайнера сейчас работает музей, посвященный его творчеству.

Ссылки

Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter .

Источник

Кристиан Диор

Кристиан Диор – легендарный французский кутюрье, чьи творения после Второй мировой войны пользовались бешеной популярностью и чье наследие продолжает влиять на индустрию моды.

Кристиан Диор. Фото Pinterest

Кристиан Диор покорил парижские подиумы платьями в стиле New Look, которые, вопреки ограничениям военного времени, вернули акцент на женственность и роскошь. Его новаторский подход как в дизайне, так и в деловой практике, сделал Кристиана самым успешным модельером в мире. Наряды от Диор носили как кинозвезды, так и члены королевской семьи, а модный дом Dior остается одним из самых влиятельных в индустрии по сей день.

Ранние годы

Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в Гранвиле, приморском городке на севере Франции. Он был вторым из пяти детей Александра Луи Мориса Диора, очень успешного торговца химическими удобрениями, и его жены Изабель. В 1911 году семья Кристиана переехала в Париж. Молодой человек был увлечен искусством и проявлял интерес к карьере архитектора, но уступил давлению отца и в 1925 году поступил в Свободную школу политических наук, чтобы начать свое обучение в области политологии и, в конечном итоге, стать дипломатом. Во время обучения Диор много времени проводил в музеях, изучал музыку и живопись.

Кристиан Диор в юности. Фото vogue.ua

После получения диплома в 1928 году Диор вместе с другом Жаном Бонжаком открыл небольшую художественную галерею. Предприятие профинансировал отец Кристиана, поставив условие, что их фамилия не будет отображаться над дверью галереи. В галерее будущего кутюрье были представлены работы таких известных художников, как Жорж Брак, Пабло Пикассо, Жан Кокто и Макс Жакоб. В 1931 году, после смерти матери и старшего брата и финансового краха отцовского бизнеса, Кристиан Диор был вынужден закрыть галерею.

Начало карьеры

После закрытия галереи Диор сводил концы с концами, продавая свои эскизы платьев и шляпок, а в 1935 году получил работу иллюстратора в журнале Figaro Illustré. В 1938 году на его работы обратил внимание модельер Роберт Пиге, но жизнь внесла свои коррективы – Кристиан ушел на фронт. Во время Второй мировой войны Диор служил на юге Франции в должности офицера.

После капитуляции Франции перед Германией в 1940 году Диор вернулся в Париж и устроился на работу к кутюрье Люсьену Лелонгу. На протяжении оставшихся лет войны среди клиентов модного дома Лелонга были как жены нацистов, так и спутницы французских коллаборационистов. В то же время младшая сестра Диора Екатерина работала на французское Сопротивление. (Она была схвачена и отправлена ​​в концлагерь, но выжила; в конце концов ее освободили в 1945 году.)

Империя Dior

Кристиан вновь открыл свое дело в 1942 году. На этот раз выбор пал на небольшое предприятие по производству духов. Именно оно дало начало модному дому Dior и парфюмерному направлению бизнеса.

Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний. Духи — необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья, это роза, которой Ланкре подписывал свои картины.

Кристиан Диор

Открытие модного дома Dior состоялось в декабре 1946 года. Инвестором выступил состоятельный промышленник Марсель Буссак. На следующий год состоялась презентация первой коллекции в стиле New Look, покорившей парижанок. Несмотря на послевоенные настроения, Кристиан Диор сделал акцент на женственном силуэте с облегающим лифом, осиной талией и пышными кринолинами. Диор стал одним из те, кто вернул Парижу звание столицы моды.

Одной из первых именитых поклонниц бренда стала Марлен Дитрих. В течение многих лет великая актриса была не только клиентом, но близким другом и соседкой именитого кутюрье.

Модный дом Dior стремительно рос. Спустя всего семь лет с момента открытия, предприятие занимало пять зданий, состояло из двадцати восьми ателье и обеспечивало работой три тысячи человек. Немалую роль в масштабировании бизнеса сыграло решение использовать лицензионные соглашения. Кристиан Диор был первым в модной индустрии, кто лицензировал производство одежды под своим брендом по всему миру.

Бутик Christian Dior в Париже, 1953 год. Фото tatler.ru

Смерть

В 1957 году, через несколько месяцев после появления на обложке журнала Time, Диор отправился в Италию, чтобы провести отпуск в городке Монтекатини. Находясь там, 23 октября 1957 года, он перенес третий сердечный приступ и умер в возрасте 52 лет.

Марсель Буссак отправил свой частный самолет в Монтекатини, чтобы доставить тело Диора обратно в Париж. На похороны мэтра пришли около 2500 человек, среди них — как сотрудники, так и самые известные клиенты. Он был похоронен в Cimetière de Callian, в городе Вар, Франция. На момент смерти кутюрье модный дом Диора приносил более 20 миллионов долларов в год.

В рамках празднования 70-летия первой коллекции Dior Национальная галерея Виктории в 2017 году опубликовала книгу «Дом Dior: семьдесят лет высокой моды». На 256 страницах в захватывающих дух фотографиях представлена эволюция французского дома моды Dior.

Кристиан Диор за работой. Фото Яндекс.Дзен

Источник