Кто такой дизайнер ювелирных изделий

Привет всем, друзья! ✌ Сегодня рассмотрим профессию Дизайнер ювелирных украшений ну и обучение, которые можно пройти абсолютно бесплатно.

Кто такой дизайнер ювелирных украшений?

Дизайнеры ювелирных изделий/украшений планируют стиль и рисунок ювелирных изделий, изделий из серебра и других декоративных изделий из металла.

Специалисты, работающие с драгоценными камнями и благородными металлами, всегда отличались особенным социальным статусом. Во многих культурах они считались посредниками между богами и простыми людьми. Мастера огранки были элитой и наделялись особыми привилегиями.

В современных реалиях профессия ювелира также почётна, востребована и вместе с тем доходна. Единственное, что изменилось, так это восприятие специалиста окружающими, где на смену иррациональной части пришёл здравый прагматизм.

Что делают дизайнеры ювелирных украшений ?

Обязанности на примере одной из вакансий:

• Разработка эскизов ювелирных украшений 1:1 от руки
• Создание иллюстраций и ювелирных гуашей
• Ведение отчетности
• Авторский надзор
• Контроль создания украшений на всех этапах производства

Что должен знать дизайнер ювелирных украшений на 2023 год?

В первую очередь – это художественное чутьё. Как навык его вполне реально развить. Также специалист должен обладать пространственным воображением, что поможет быстро сориентироваться при общении с клиентом и вёрстке эскиза.

Дизайнер ювелирных украшений из Нью Йорка Алекс Солджер. Что лучше работа в Тиффани или свой бизнес?

Дизайнер ювелирных изделий – это по большей части образ жизни, а не заурядное ремесло. Тем, кто не готов посвятить себя профессии целиком и полностью сколь-нибудь значимых успехов не достичь.

Ключевые качества ювелирного дизайнера:

1. развитое творческое мышление;
2. усидчивость;
3. аккуратность;
4. хорошо развитая мелкая моторика;
5. умение быстро и надолго концентрироваться на важных деталях;

Также не помешают коммуникативные навыки. Замечено, что добрая половина клиентов по сути сама не знает, чего хочет. Поэтому приходится вытягивать из них какие-то образы, предпочтения и прочие нюансы, облегчающие подгонку эскизов.

Требования к дизайнерам ювелирных украшений:

• Разработка дизайна украшений
• Понимание трендов ювелирного дела
• 3D-визуализация ювелирных изделий в Rhinoceros
• Обработка эскизов в Photoshop
• Знание классических и современных материалов и камней
• Моделирование закрепов и застёжек
• Расчёт стоимости материалов и производства изделий
• Знание принципов фирменного стиля бренда
• Разработка украшений и коллекций для заказчика
• Создание эскизов ювелирных изделий
• Подготовка эскизов для производства

Востребованность и зарплаты дизайнеров ювелирных украшений

На сайте поиска работы в данный момент открыто 1 015 вакансий, с каждым месяцем спрос на дизайнеров ювелирных украшений растет.

Интервью с Ириной Генераловой, дизайнером ювелирных изделий

Количество вакансий с указанной зарплатой дизайнера ювелирных украшений по всей России:

• от 45 000 руб. – 720
• от 60 000 руб. – 485
• от 80 000 руб. – 238
• от 95 000 руб. – 66
• от 110 000 руб. – 48

Вакансий с указанным уровнем дохода по Москве:

• от 50 000 руб. – 282
• от 65 000 руб. – 218
• от 80 000 руб. – 159
• от 95 000 руб. – 45
• от 110 000 руб. – 37

Вакансий с указанным уровнем дохода по Санкт-Петербургу:

• от 50 000 руб. – 70
• от 60 000 руб. – 50
• от 70 000 руб. – 30
• от 80 000 руб. – 20
• от 90 000 руб. – 8

Как стать дизайнером ювелирных украшений и где учиться?

Варианты обучения для дизайнера ювелирных украшений с нуля:

• Самостоятельное обучение – всевозможные видео на YouTube, книги, форумы, самоучители и т.д. Плюсы – дешево или очень недорого. Минусы – нет системности, самостоятельное обучение может оказаться неэффективным, полученные навыки могут оказаться невостребованными у работодателя;
• Онлайн-обучение. Пройти курс можно на одной из образовательных платформ. Такие курсы рассчитаны на людей без особой подготовки, поэтому подойдут большинству людей. Обычно упор в онлайн-обучении делается на практику – это позволяет быстро пополнить портфолио и устроиться на работу сразу после обучения.

Офлайн вузы

Университетские программы рассчитаны примерно на 4-6 лет обучения. По окончанию выпускник будет обладать знаниями и умениями, необходимыми для трудоустройства по специальности. В дальнейшем развитии поможет только практика и самообразование.

Ведущие вузы для освоения специальности ювелирного дизайнера:

• МГХПУ им. С.Г. Строганова;
• МГТУ им. А.Н. Косыгина;
• РГГУ им. С. Орджоникидзе;
• Магнитогорский ГТУ им. Г.И. Носова;
• Новосибирский ГТУ;
• Вятский госуниверситет.

Если позволяют средства, то можно посмотреть в сторону престижных зарубежных вузов. Имея на руках диплом одного из нижеупомянутых учебных заведений проблем с трудоустройством не возникнет. Именитые бренды присматриваются к новоявленным специалистам ещё до окончания обучения.

Престижные зарубежные вузы:

• Birmingham City University, Англия;
• Melbourne Polytechnic, Австралия;
• NSCAD, Канада;
• University of the Arts London, Англия;
• Istituto Marangoni, Италия/Англия.

На правах рекламы «✌Профессия Ювелирный 3D-моделлер»

Вы научитесь создавать 3D-модели украшений, эффектно визуализировать их, делать анимацию и готовить изделия к печати на 3D-принтере. Узнаете, как создаётся уникальный дизайн украшений, сможете начать карьеру в ювелирном бизнесе и брать частные заказы.

• Научитесь создавать 3D-модели украшений, делать визуализацию и анимацию, а потом готовить украшение к 3D-печати. Сможете начать карьеру в ювелирном дизайне или брать частные заказы.

• Сможете переносить эскизы украшений в 3D и делать визуализацию и анимировать её в программе ZBrush. Повысите профессиональные навыки и сможете работать над более сложными проектами.

• Узнаете, как реализовать свои идеи для украшений в 3D и делать красивую визуализацию для портфолио. Сможете эффектно представлять свои работы заказчикам и больше зарабатывать.

1. Создавать дизайн украшений в 3D.Изучите виды материалов, креплений и огранок. Сможете создавать дизайн красивых и функциональных украшений с помощью 3D-программы Rhinoceros.
2. Рассчитывать бюджет на украшение.Научитесь определять стоимость будущего украшения. Поймёте, как рассчитывается стоимость модели со стороны специалиста и компании.
3. Создавать 3D-модели украшений.Сможете делать модели колец, серёг, колье и подвесок в программе Rhinoceros. Узнаете, как строятся механические элементы и касты.
4. Делать реалистичные рендеры.Освоите программы KeyShot и Photoshop. Научитесь делать эффектную визуализацию и анимацию, которые представят украшение в выгодном свете.
5. Готовить модели к печати на 3D-принтереУзнаете, как устранять изъяны модели в программе Materialise Magics. Познакомитесь с видами принтеров и типами печати.
6. Моделировать сложные элементы.Познакомитесь с программой Grasshopper, научитесь работать с усложненной закрепкой паве, необычными формами и камнями нестандартной огранки.

Расходы за первые 3 месяца обучения на платформе Skillbox берёт на себя. В это время вы смотрите видеоматериалы, практикуетесь на реальных задачах, прокачиваете навыки и начинаете зарабатывать.

1. «Ювелирный дизайн и рождение бренда»

Без выдачи сертификата

Обучающая программа: студент узнает, как создается притягательный дизайн и уникальная архитектоника каждого изделия, как рождается ювелирный бренд.

• Срок обучения: 1 ролик с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции.
• Связь с преподавателем: нет.

2. «Ювелирное дело для начинающих. Интенсив о профессии ювелирного дизайнера»

Вы с нуля научитесь создавать дизайн колец, серёг и подвесок, как в лучших ювелирных брендах. Сможете начать карьеру дизайнера украшений, делать уникальные коллекции, продвигать их и находить клиентов.

• Обучение на практике
• 4 работы в портфолио
• Изучите Rhinoceros, Photoshop, скетчинг
• 52 тематических модуля + 212 онлайн-уроков

Пример работы на курсе

Обучающая программа:

• Дизайн ювелирных украшений
• Rhinoceros
• Скетчинг для дизайнеров
• Photoshop с нуля

Источник: evgenev.ru

9 самых влиятельных ювелирных дизайнеров современности

Талантливые, смелые и самобытные ювелирные дизайнеры, задающие модные тренды и неизменно восхищающие своими шедеврами последние четыре десятилетия.

Они происходят из самых разных уголков мира, имеют разное видение и подходы к ювелирному искусству, но все они, безусловно, невероятно талантливы и являются мастерами своего дела.

Реклама — Продолжение ниже

В честь своей сороковой годовщины журнал Robb Report предлагает небольшую ретроспективу на тему творчества девяти самых значимых и влиятельных ювелирных дизайнеров, создававших и создающих свои произведения на протяжении последних 40 лет.

Жоэль Артур Розенталь

Жоэль Артур Розенталь, больше известный как JAR, начал свою ювелирную карьеру 40 лет назад, после того, как стал обладателем ученой степени в области истории искусств в Гарварде. В 1977 году дизайнер-самоучка открыл свой небольшой магазин на Вандомской площади в Париже, и с тех пор так и не сменил своего места работы.

Все до одной работы Розенталя представляют собой необыкновенные «живые» ювелирные скульптуры, украшенные яркими драгоценными камнями. Во многих работах часто используется черненый сплав серебра и золота, который Жоэль сам же и разработал.

Каждый год он создает около сотни новых ювелирных творений (часть из которых — на заказ), пользующихся невероятным спросом на аукционах. На сегодняшний день аукционными домами было продано 14 изделий JAR, и стоимость каждого из них составила более миллиона долларов. Рекорд — рубиновая брошь Camellia, проданная в 2012 году за 4,3 миллиона долларов.

Реклама — Продолжение ниже

Штефан Хеммерле

В 1893 году братья Джозеф и Антон Хеммерле основали в Мюнхене одноименную компанию, заслужившую себе славу тем, что в ее стенах создавались короны и медали для первых лиц страны и армии.

Столетием позже Штефан и его семья несколько пересмотрели концепцию уважаемого бренда и направили все свои силы на применение инноваций и нестандартных приемов в ювелирном деле. Hemmerle стали прибегать к необычным металлам в сочетании с высококачественными драгоценными камнями: например, они легко могли инкрустировать безупречный бриллиант категории Flawless и с цветом D в железо или медь.

За последние 15 лет бренд под руководством Штефана Хеммерле произвел на свет немало удивительных изделий, представляющих собой невероятно реалистичные цветы и соблазнительные фрукты, используя при этом материалы, которым, казалось бы, не место в ювелирном искусстве. От медной флоры и латунной фауны до алюминиевых украшений с бриллиантами и сапфирами (последние — входят в коллекцию AL 2016 года) — фантазия и смелость Hemmerle не знает границ.

Дэвид Юрман

Прежде чем с головой окунуться в мир драгоценностей в 1980 году, Дэвид Юрман посвятил немало времени взращиванию в себе собственного художественного видения. В начале 90-х годов Юрман покинул колледж и отправился в долгое путешествие автостопом по всей стране, а также увлекся скульптурой, которой занимался под руководством Жака Липшица.

Реклама — Продолжение ниже

После нескольких лет производства и продажи хэнд-мейд украшений в Северной Калифорнии Дэвид вместе с женой запустили собственный ювелирный бренд. И вот уже более 30 лет лаконичные серебряные изделия для мужчин и женщин от David Yurman пользуются невероятной популярностью по всему миру. Недавно коллекция пополнилась украшениями из титана.

Уоллес Чан

Rose Dior Pop — яркая коллекция с розами и драгоценными камнями

Черпая вдохновение в драгоценных камнях с подросткового возраста, Уоллес Чан открыл свою первую мастерскую в Гонконге, когда ему было всего 17 лет, и с тех пор Муза не покидает его.

Необыкновенные произведения Чана, созданные с использованием легчайшего титана и неповторимой резьбы по драгоценным камням, позволили ему попасть в число участников таких именитых мероприятий как Европейская Выставка Изобразительного Искусства (TEFAF), выставки Biennale des Antiquaires и Masterpiece London.

Реклама — Продолжение ниже

Кроме того, Уоллес Чан изобрел новую огранку, известную сегодня как Wallace Cut, суть которой сводится к сверлению крошечного отверстия на обратной стороне ограненного камня, а затем гравировке внутри него через это отверстие трехмерных изображений. Если на результат взглянуть, так сказать, «анфас», то изображение невероятным образом многократного отражается внутри камня.

Время от времени Чан прибегает к сотрудничеству с разными художниками и дизайнерами, и вместе они производят порядка 20 ювелирных шедевров в год.

Мишель Онг

Мишель родилась в семье врачей, и изначально ей была уготована довольно прозаичная карьера — университет она окончила по специальности «социология». Однако в какой-то момент подростковая мечта взяла верх и Онг бросила все ради того, чтобы пойти в подмастерья к первому алмазному импортеру в Гонконге.

За время обучения она освоила науку работы с драгоценными камнями, их огранку и самые современные и сложные материалы, такие как титан. А после того, как Мишель собрала небольшую, но преданную группу клиентов, она решилась открыть собственный ювелирный дом Carnet by Michelle Ong в 2003 году.

Реклама — Продолжение ниже

Мишель Онг создает женственные и элегантные ювелирные изделия, в которых гармонично сплелись восточные и западные веяния и мотивы. А чтобы оценить ее безграничную фантазию, достаточно увидеть хотя бы несколько творений Онг.

Вирен Багат

Практически выросший в стенах универмага, которым управляли родители, Вирен нашел свое призвание в создании миниатюрных драгоценных произведений искусства. Следуя за вдохновением, Багат умело воплощает в своих изделиях сочетание родной индийской культуры и эстетики стиля ар-деко.

Талантливого ювелира прозвали «индийским JAR» за яркую художественность украшений: каждое из них Вирен сначала тщательно прорабатывает на бумаге, и лишь после этого выставляет на суд своей команды опытных мастеров.

Ювелирный дом Bhagat выпускает около 60 ювелирных изделий каждый год, преимущественно из таких драгоценных камней, как рубины, сапфиры, изумруды и бриллианты.

Реклама — Продолжение ниже

Виктуар де Кастеллан

Сегодня дизайнер известна в первую очередь благодаря своим сказочным драгоценным произведениям, созданным в стенах Dior, однако карьера ее начиналась в другом, не менее известном бренде.

В 24 года Виктуар посчастливилось попасть в помощницы к Карлу Лагерфельду, который был занят переосмыслением концепции и всего бренда Chanel после того, как не стало его создательницы Коко Шанель. Лагерфельд впечатлился смелой эстетикой и игривым дизайном, которых придерживалась де Кастеллан. И довольно быстро она встала во главе ювелирного подразделения компании, создав за время своей работы там немало ярких и эффектных драгоценностей.

После более чем 10 лет в Chanel, в 1998 году, Виктуар оказалась на должности креативного директора Dior, отвечающего за украшения категории высокого ювелирного искусства.

На сегодняшний день де Кастеллан стала автором множества необыкновенных ювелирных коллекций, которые невозможно забыть единожды увидев. «Шелковые ленты» в украшениях Soie Dior, фейерверки разноцветных драгоценных камней в линейке Dear Dior, блеск свечей и мерцание хрусталя Версаля в Dior à Versailles — каждый раз Виктуар находит новый способ удивить и восхитить самую взыскательную публику. И невозможно угадать, что же креативный директор Dior придумает в следующий раз.

Реклама — Продолжение ниже

Амбаджи Шинде

В свое время именно Амбаджи коренным образом повлиял на стиль и дизайн драгоценностей одного из самых известных ювелирных домов мира Harry Winston. В далеком 1962 году основатель бренда переманил к себе дизайнера, работавшего в индийской ювелирной компании. А уже в 1966 году Шинде возглавил студию дизайна Harry Winston в Нью-Йорке.

Дизайнерские кольца: классика, облачённая в современность

Вместе с Уинстоном они путешествовали по всему миру в поисках обеспеченных клиентов с особенными запросами до тех пор, пока в 1978 году глава компании не скончался. И последующие 25 лет Шинде занимался тем, что помогал взращивать узнаваемый стиль украшений ювелирного дома, параллельно создавая самые знаменитые и роскошные драгоценности Harry Winston. Среди них было и колье Star of Independence с грушевидным бриллиантом весом 75,52 карата (по мнению некоторых — одним из самых значимых приобретений Гарри Уинстона).

Джанмария Буччеллати

Марио Буччеллати основал одноименный ювелирный дом в Милане в 1919 году, когда ему было 28 лет. Изделия Buccellati выделялись на фоне конкурентов не только своим качеством и уровнем исполнения. Каждое украшение создавалось вручную из золота, серебра и платины, и привлекало внимание необычной фактурой, которая напоминала то нежную ткань, то рисунок из цветов, то узор из листьев.

Когда сын Марио, Джанмария, принял на себя бразды правления компанией в 1966 году, то активно взялся за развитие бренда и повышение его узнаваемости на международном уровне. Так появились фирменные бутики в Париже, Токио и Беверли-Хиллз. Под его руководством Buccellati не только продолжал использовать фирменные техники rigato (поверхность металла покрывается множеством рельефных параллельных полос) и telato (множество шрихов на поверхности создают эффект ткани), но и привнес новые направления в ювелирные изделия, как в коллекциях Animalier и Unica.

В марте 2015 года Джанмария скончался, и управлением компании занялся его сын Андреа, продолжив воплощать яркие художественные замыслы в драгоценностях ювелирного дома Buccellati.

Подписывайтесь на Jewellery Mag в Telegram и VK, чтобы первыми узнавать о новых публикациях.

Источник: jewellerymag.ru

Промышленные дизайнеры в ювелирном дизайне: украшения как медиатор культуры

Наш jewelry-колумнист Евгения Тышкевич продолжает исследовать вопросы современного и архивного ювелирного дизайна. На этот раз в фокусе — промышленные дизайнеры с практическим интересом в области украшений. Что общего у браслетов и кресел Марка Ньюсона? Как Гийс Баккер создал украшение-невидимку? На сколько лет Наум Слуцкий опередил свое время?

Читайте подробнее в нашей подборке.

Евгения Тышкевич создатель телеграм-канала Read my jewels

Меня давно интересуют украшения. Но не с точки зрения “10 главных трендов сезона”, а как призма, через которую можно рассматривать социо-культурные процессы. Микро-колебания в обществе, которые ведут к тектоническим культурным сдвигам. Также мне интересен промышленный дизайн как материальный язык повседневности.

В этом тексте я решила разобрать траекторию развития промышленных дизайнеров от предметов к малым пластическим формам и обратно, игру с масштабом и материалами. Показать, как их украшения влияют на развитие ювелирного искусства, и рассказать, почему они классные!

Наум Слуцкий

Логично начать эту подборку с преподавателя Баухауса. Наум Слуцкий родился в Киеве, но учился ювелирному мастерству в Вене. По приглашению Вальтера Гропиуса он перебирается в Баухаус в Веймайер в 1919 году, работать ассистентом в мастерскую по металлу. Спустя три года он становится мастером-ювелиром, но в 1924 году покидает Баухаус.

Rare and important teapot, 1928

Далее он пытается найти себя в интерьерном дизайне и работе с освещением, но продолжает работать ювелиром. В 30-х годах он участвует в выставках как дизайнер светильников и ювелир. В 1933 году он был вынужден бежать из Германии в Великобританию, где начал работать в фирме Best Bracelet, 1992″ />

Orgone Ring, 1992

Orgone Chair, 1993

В конце двухтысячных Марк Ньюсон создает колье Julia из бриллиантов и сапфиров для ювелирного дома Boucheron. Он вдохновлялся фрактальной геометрией. Свое название колье получило в честь математика Юлия Гастона, который в начале 20-го века открыл математическую формулу, по которой и собрано это колье.

Julia Necklace, 2009

После таких ювелирных экспериментов перестаешь удивляться тому, что именно Марк Ньюсон совместно с Джонатаном Айвом разработал кольцо, вырезанное из 45-каратного алмаза. Кольцо было разработано специально для аукциона RED, средства от которого пошли на борьбу со СПИДОМ. Воплотила в жизнь это украшение компания Diamond Foundry.

All diamond ring, 2019

Рон Арад

Рон Арад учился в в Академии искусств и дизайна в Иерусалиме, затем продолжил обучение в Архитектурной ассоциации в Лондоне. В 81-м году он основал компанию One Off Ltd, которая, спустя 8 лет, превратилась в Arad Associates.

В промышленном дизайне его любимыми материалами являются алюминий, сталь, полиамид. Он создает металлическую мебель на стыке дизайна и искусства. Эти предметы могут выполнять свою утилитарную функцию, а малотиражность и смелость его работ заставляют охотиться за ними коллекционеров современного искусства.

Well Tempered Chair, 1986

В 2015 году в галерее Луизы Гинесс в Лондоне прошла выставка его украшений. На ней были представлены серьги Hot Ingo — стержень из драгоценного металла, вокруг которого обвивается лента из полиамида, напечатанная на 3D-принтере. Визуально эта работа нас может отсылать к эффектно закрученным спиралям у главного фасада музея дизайна в Холоне, который открылся в 2010 году.

HOT INGO EARRINGS, 2016

Design Museum Holon, 2010

Серия Naja была названа в честь очковой кобры, на голове которой есть характерный рисунок. В этой серии представлены подвески с увеличительным стеклом из кварцевой линзы, вокруг которой намотана спираль из серебра или золота. Как говорит сам дизайнер, эти украшения являются еще и функциональными, поскольку могут помочь вам рассмотреть коктейльную карту в баре.

Источник: design-mate.ru