Юридическая социальная сеть
133.7к
Подписаться
Публикации
Юридическая публикация
Вопрос дня
Астрология
Государство
Жалоба на действия или бездействие
Мнение о специалистах и организациях
Образ жизни
Образование
Отзывы о товарах и услугах
Светская жизнь
Технологии
Курьёзные вопросы
Социальные сети
14 068 486
Актуальные темы
Законы и кодексы
Сообщества
Автор публикации
Артем Олегович Подписчиков: 268
133.7к
Зарождение рукописных книг в Древней Руси
42 просмотрa
1 дочитывание
0 комментариев
История появления рукописных книг в Древней Руси начинается с зарождением славянской письменности (примерно конец IX – начала X в.в.).
К сожалению, многочисленные войны, природные аномалии и просто время не позволили сохраниться до наших дней книгам того периода.
Наиболее ранние экземпляры, дошедшие до наших дней, датируются специалистами XI-XIII в.в.
Самой древней рукописной книгой, дошедшей до наших дней, является Остромирово Евангелие. Оно было написано в начале XI века дьяком Григорием по заказу новгородского чиновника Остромира. Отсюда и название – Остромирово.
Остромирово Евангелие
Свидетельством того, что книги как культурный феномен прочно заняли свое место в духовной жизни древних славян, является «Повесть временных лет», где сказано, что после Крещения Руси, князь Владимир Святославович заставлял брать детей «из лучших семейств» и отдавать их на «книжное поучение».
Владимир Мономах
Фрагмент «Повести Временных Лет»
Тематикой книжных изданий того периода были преимущественно различные переводы Библии, исторические и религиозные тексты.
Примеры книг, издававшихся в Древней Руси
О знакомстве с драгоценными камнями и появление Sinner Gems
Примеры книг, издававшихся в Древней Руси
Примеры книг, издававшихся в Древней Руси
Примеры книг, издававшихся в Древней Руси
В качестве писцов книг выступали монахи, как наиболее грамотный и просвещенный слой населения.
До нас дошли иллюстрации, демонстрирующие работу переписчиков книг. Как правило, они сидели за определенной мебелью, на которой отсутствовали спинки у сидений, а сами стулья были с жестким сидением.
Переписчик книг за работой
Тексты в книгах писались слитно, без привычных всем нам пробелов между словами. Но существовал специальный прием отделения одного абзаца от другого – «буквица». Она являлась заглавной буквой нового предложения.
Писалась буквица киноварью, имевшей специфический красный цвет. Собственно, отсюда и пошло известное нам выражение «запись с красной строки», которая в то время была в буквальном смысле красной. Помимо особого цвета буквица украшалась различными вензелями.
Единственным исключением может служить упомянутое выше Остромирово Евангелие, в котором буквицы писались разными цветами. Выделялись красным цветом также даты и важные моменты повествования. Основной текст писался коричневыми чернилами.
Фрагмент Остромирова Евангелия с оформлением буквицы в нем
Примерно до XIII века материалом, на котором писались книги служил пергамент, не отличавшийся высоким качеством и требовавший особых условий при хранении. В качестве писчих инструментов использовались гусиные перья и чернила, которые изготовляли из ржавого железа, иногда чернила заменяла краска.
Особо важные книги и издаваемые по особому заказу, богато украшались драгоценными камнями, а также золотыми и серебряными вставками и пластинами.
Как правило, владельцами книг являлись очень зажиточные горожане, а также монастыри. Поскольку процесс изготовления книг был трудоемким и занимал много времени (изготовление одного экземпляра могло занять от нескольких месяцев до нескольких лет), а материалы, применявшиеся при подготовке книг, были редки, то и стоимость изданий, даже без роскошного оформления, была высока.
Издание рукописных книг как единственного метода, было распространено до середины XVI века, пока не появилась Первая московская типография, основанная Иваном Федоровым.
Первопечатник Иван Федоров в Первой московской типографии
Однако, и после этого, еще примерно на протяжении полутора веков процесс издания рукописных книг был довольно широко распространен наряду с печатным способом.
Источник: www.9111.ru
Интересные бренды COUTURE 2015: золото, жемчуг и драгоценные камни
На ежегодной ювелирной выставке Couture, которая проходит в Лас-Вегасе, вы не найдете оборудование, ювелирные компоненты или неоправленные драгоценные камни. Вместо этого все пространство отведено под стенды марок и дизайнеров из разных точек земного шара, которые создают украшения согласно своему собственному оригинальному стилю. Участники COUTURE следуют устоявшимся традициям ювелирного дела, и в то же время используют золото, платину, драгоценные камни и эмаль для канонизации альтернативного дизайна.
Если вы интересуетесь последними тенденциями и инновациями в ювелирном искусстве, вам стоит найти возможность побывать на Couture. А если вы будете там на следующей неделе, я отобрала несколько участников, которые, на мой взгляд, найдут чем вас удивить!
От ювелирного дизайнера из Турции Армана Суджана не стоит ждать украшений в популярном в южных странах традиционном стиле. Представьте себе миниатюрные предметы современного искусства, которые выполнены в минималистическом стиле с максимально продуманными деталями и эргономикой – это то, что вы увидите у Армана. Создавая украшения из серебра и обсыпая их разноцветными сапфирами и бриллиантами, Арман следует определенному концепту, который иллюстрирует межгалактическое путешествие воображаемой богини. Заинтригованы? Пообщайтесь с Арманом на выставке и узнаете еще много интересного о его работах.
Согласитесь, мало кто способен устоять перед пленительной красотой жемчуга. Особенно учитывая тот факт, что украшения с этим природным материалом уже давно вышли за рамки ювелирной классики, представленной нитью жемчуга и пуссетами. У всемирно известной австралийской компании AUTORE (о коллекций орхидей которой я уже писала) вы найдете элегантные и изысканные изделия, пленящие взоры и завораживающие игрой фактур. Дизайнеры Autore смело работают даже с самым редким и дорогим жемчугом, создавая интересные украшения, которые можно надевать для разных случаев.
Лишь раз взглянув на украшения Эрики Кортни, вы сразу же ощутите любовь, которую дизайнер испытывает к редким драгоценным камням. Чтобы добыть какой-нибудь уникальный экземпляр, она готова отправиться за ним на край света. Например, за зултанитом (также известном, как царит) Эрика специально ездила в Анатолийские горы в Турции. Коллекции поражают своим разнообразием: здесь можно найти незамысловатые изделия для каждодневного ношения и кокетливые, гламурные украшения для светского раута. Кому же не захочется надеть драгоценности, сошедшие с экранов телевизоров, замеченные на очередной светской львице?
Меня всегда восхищало то, как Кара умело работает с минералами, которые другие дизайнеры оставляют без внимания… и, как оказывается, зря! Раскрывая красоту природных форм, дизайнер использует в своих изделиях стальной пирит, ярко-зеленую хрисоколлу, травянистый уваровит, мультитональный азурит и многие другие поделочные камни. Кара любит следовать текущим тенденциям, и поэтому ее украшения приходятся по вкусу модницам и тем, кто не боится выделяться из толпы.
Mattioli — бренд из Турина, который с 1860-го года бережно хранит традиции ювелирного дела и в то же время не кичится оригинальным дизайном. Одна из визитных карточек марки — драгоценности-трансформеры. Дизайнер Личия Маттиоли уверена, что современным женщинам просто необходимо иметь возможность самостоятельно менять свои украшения по настроению, добавляя новый цвет или материал. Интересно, в каком ключе будут сделаны новинки для COUTURE?
Природа и морские просторы пленили главного дизайнера итальянской ювелирной марки Miseno Антонио Кардамуро и нашли отражение в драгоценных коллекциях бренда. Среди изделий вы найдете ювелирные интерпретации морских коньков, кораллов и лучей солнца на поверхности воды, воплощенные в золоте, бриллиантах, аметисте, топазе, цитрине и других драгоценных камнях. Антонию создает изделия для современной женщины, которая хочет украшать себя не только для выхода в свет, но и в повседневной жизни. По этой причине в изделиях Miseno доминируют простые элегантные ювелирные формы, не перегруженные деталями.
Если вы любите оригинальные изделия из золота, то у основательницы бренда Nada G Нады Газаль вы найдете много вариаций с этим ювелирным металлом. Что она только с ним не делает — инкрустирует камнями, полирует, оставляет поверхность матовой для интригующего визуального эффекта, сплетает орнаменты из золотых нитей и создает минималистические геометрические формы. До настоящего времени самым запоминающимся изделием дизайнера были кольца с золотой сеткой Matrix. Однако новые интересные изделия, которые будут представлены на COUTURE в этом году, придут им на смену.
Rachael Sarc – By Private Appointment
Для любителей уникальных изделий, выполненных вручную самим идейным вдохновителем (что сейчас встречаться не так часто), будет непростительно не встретиться с Рейчел Кларк. В прошлом году после длительной работы в качестве частного ювелира, девушка основала свой собственный бренд Rachel SARC. Она тратит десятки часов работы на каждое творение и поэтому придерживается философии создания уникальных драгоценностей. Четко выстроенные линии изделий Rachel Sarc делают их рафинированными и элегантными, и именно такими должны быть украшения для особых клиентов. Кстати, во время COUTURE дизайнер будет демонстрировать изделия только тем, кто заранее назначил встречу.
Надеюсь, вам понравились описанные выше марки. И они — только сотая часть всех участников, которых вам предстоит открыть для себя на ювелирной выставке COUTURE.
Источник: www.katerinaperez.com
«драгоценная шкатулка» — воспоминания..
«. На столах, в шкафах и горках красовались эмалированные золотые табакерки, усыпанные драгоценными камнями шкатулки, алмазные броши и ожерелья, аметистовые, топазовые, нефритовые в золотой оправе с бриллиантовой инкрустацией пепельницы и прочие ювелирные чудеса.. » 
«Дом был похож на музей, ходи и смотри до бесконечности».. — писал Феликс Юсупов в своих мемуарах. 
Юсуповский дворец на Мойке в Санкт-Петербурге известен всем благодаря событию, произошедшему в его стенах в ночь с 16 на 17 декабря 1916 года. Именно здесь, в полуподвальных апартаментах на жилой половине князя Феликса Юсупова, был убит Григорий Распутин.. Но сейчас я не об этом.
Небольшая экскурсия по залам дворца. О дворцовом театре я уже рассказывала https://vk.com/wall711474496_1378
В начале 20 века Юсуповский дворец являлся эталоном аристократических интерьеров. Каждый из его 28 залов был оформлен в разных стилях. Здесь можно увидеть и античность, и готику, и барокко, и мавританские мотивы, и ампир.
Синяя гостиная сохранилась практически в неизменном виде.
В Красной гостиной — розетка сохранившегося паркетного пола изготовлена с использованием 8 ценных пород тропического дерева
Танцевальный зал оформлен в духе зрелого классицизма. На потолочном плафоне изображены амуры и танцующие нимфы, окруженные цветочными гирляндами и музыкальными инструментами.
Зал Антонио Виги получил название по имени художника, автора росписи потолочного плафона
Малая Ротонда или «Ротонда Кановы». Во времена Юсуповых в этом небольшом круглом зале были выставлены мраморные скульптуры итальянского мастера Антонио Кановы, который сейчас хранятся в Эрмитаже. Вообще же После национализации дворца он был несколько раз обыскан. Сюда прибыла целая бригада, которые сантиметр за сантиметром обследовали каждое помещение и обнаружили спрятанные в подвалах, в скрытых камерах в стенах, за потайными дверями настоящие сокровища.
Метки: Санкт-Петербург, история, усадьбы, фото
Источник: appassionata-lr.livejournal.com