Моду на драгоценности не всегда можно понять, да и принять иногда весьма сложно. Но вот в Викторианскую эпоху некоторые тренды были ну уж очень странные, а порой даже неприятные. И если люди того времени могли спокойно относиться к некоторым тенденциям, то наши современники вряд ли бы поняли такие решения.
Богачи прошлых веков всю жизнь собирали огромные коллекции украшений в своих шкатулках, хотя их содержимое в каком-то смысле могло повергнуть в шок. К примеру, слишком шокирующей была мода на насекомых и аксессуары, созданные из человеческих волос.
Насекомые из драгоценных металлов
Даже сегодня продают украшения в виде какого-то насекомого: бабочка, стрекоза, ящерица и другие. Однако пик популярности на подобные решения пришёлся как раз таки на Викторианскую эпоху.
Больше всего здесь любили разных жучков. Их тела выкладывали из драгоценных камней, а лапки (сделанные из золота или серебра) свисали по краям. Обычно это были брошки, которые барышни прикалывали на свои наряды. Особенность таких драгоценностей того времени — они были массивными и, попадая на солнце, невероятно блестели, что можно было ослепнуть.
Чем удивляет викторианская эпоха? Украшения прекрасные и жуткие…
Вместо камней — настоящие жуки
Чуть позже пришла мода на настоящих насекомых. Причём их помещали в небольшие клетки и по аналогии с брошью такой аксессуар крепили к платью. Особо редкие виды насекомых пользовались куда большей популярностью, нежели привычные жучки и мухи.
Сто́ит сказать, что и многие викторианцы считали такие украшения весьма странными и неприятными, но модницы того периода никого не слушали и всё равно использовали необычные аксессуары, а некоторые из них даже заводили живых насекомых дома, чтобы потом создать с ними новые побрякушки.
Футляры в виде бижутерии
В XIX веке кражи были далеко не редкостью. Бандиты нападали прямо на улице, а особо опасно было путешествовать в карете, ведь грабители часто атаковали проезжающих. Блюстители закона помочь не могли, поскольку расследование преступлений в то время ни к чему не приводило и заходило в тупи́к.
Такое вот беззаконие и опасность быть ограбленным и привело к тому, что ювелиры Викторианской эпохи придумали особые футляры, в которые можно было спрятать свои драгоценности. По сути, это была очень маленькая шкатулка, куда складывались небольшие изделия: кольца, кулоны, серьги. Внешне футляр не представлял собой ничего ценного, поскольку был довольно невзрачен, но его можно было носить на груди. Таким образом оставался небольшой шанс спасти свои драгоценности от бандитов.
Выпуск CVI Украшения Викторианской эпохи
Пояс, на который подвешивали расчёску и ножницы
Шатлен — очень необычный, но в то же время чарующий предмет, который любили викторианцы. Это был пояс, к которому подвешивали разные необходимые вещи: парфюм, ножницы, ключи, принадлежности для письма, часы и другое.
«Рождение» такого пояса объяснялось очень легко: в то время носить сумки дамам было не принято, а если девушки и брали нечто подобное, то это больше напоминало маленький кошелёк, куда всё нужное попросту не влезет. Вот и придумали такой пояс, чтобы подвешивать всё необходимое и оно всегда было под рукой.
Украшения с волосами
Пожалуй, самую странную моду на украшения ввела королева Виктория. Когда скончался её супруг — принц Альберт, — она очень тосковала и впала в настоящий траур. О глубине её печали можно было судить хотя бы из того, что она носила чёрную одежду до конца своих дней, а это, на секундочку, сорок лет… Кроме того, она даже брала с собой в постель портрет супруга, а ещё носила особый медальон, который был изготовлен из… волос принца.
Именно от Виктории мода на подобные украшения ворвалась и в народ. Ювелиры стали делать брошки, кулоны, серьги. Такими аксессуарами часто обменивались влюблённые и супруги, и это стало своеобразным символом очень сильных чувств и преданности.
Источник: tkaner.com
Викторианский стиль: королевская эпоха в украшениях
Правление королевы Виктории в Англии растянулось на десятилетия. Харизматичная монархиня сформировала особую моду на украшения. Характерные, узнаваемые вещи тех лет сегодня часто попадают на рынок, что делает викторианский стиль актуальным и двести лет спустя.
Королева Виктория правила 63 года, из которых почти тридцать пришлось на затяжной траур. «Примеряться» к этой роли она начала ещё в 1950-х, первый раз облачившись в чёрное на кончину кузена. В 1960-х последовало сразу несколько смертей: сначала скончалась мать, затем страстно любимый супруг принц Альберт, что привело к многолетнему трауру. Викторию называли «виндзорской вдовой», она крайне редко появлялась на публике. Что не мешало ей коллекционировать украшения и задавать моду на них. Сначала стиль королевы перенимали при дворе, затем он становился популярным в народе, а вскоре распространился и за пределы страны.
Траур
Во многом викторианский стиль определила именно траурная тематика. Отсюда выбор популярных цветов с доминантной чёрного. Скорбь по ушедшей любви отразилась на востребованных мотивах. И даже на модных камнях: появился целый ряд новых, о которых раньше не знали или не использовали.
К тому же появились целые направления, заданные этой стилистикой: например, украшения, сплетённые из волос любимых. Большое влияние на ювелирное искусство эпохи оказывали и археологические открытия, а также увлечение натурализмом, основанное на теории Чарльза Дарвина, и распространение машинного, массового производства. Так, именно викторианскую Англию можно считать родиной бижутерии.
Сентиментальные и мемориальные украшения
Викторианский стиль – это прежде всего сентиментальные украшения с любовной символикой. Ключевыми украшениями эпохи стали так называемые мемориальные. Например, медальоны, украшенные живописными миниатюрами с портретами супругов, возлюбленных и детей, с обратной стороны которых было сделано отделение для локона волос любимого человека.
Были и браслеты такого плана (тут уже могла быть целая семейная галерея), и фермуары (центральный элемент украшения с двойной функцией: это и застёжка, и декор). У королевы был такой медальон с локоном любимого мужа и браслет с прядями волос девятерых детей. Украшения, сделанные, в том числе, из волос, стали характерной приметой эпохи. Интересно, что создавали их не только профессиональные ювелиры, но и светские дамы, для которых это стало модным хобби. Наряду с локоном в медальоне могли быть целые миниатюры с неким сюжетом (например, букет или нечто вроде пейзажа), сделанные из волос разного цвета (тут чаще использовали конский волос), или даже полноценные украшения из волос, например, в виде браслетов плотного плетения.
Символизм
Сентиментальные настроения определяли и модные мотивы. Во всём зашифровывались символы. Особенной популярностью пользовались украшения с деталями в виде якорей, сердец, купидонов, сплетённых рук и змей. Часто делали кольца со змеями, кусающими свой хвост: закольцованная форма считалась символом вечной любви (таким было обручальное кольцо самой Виктории).
Якорь символизировал надежду. Изображение сердца или амуров – всеобъемлющую любовь. Сплетённые руки – верность. Интересно, что выбор мотивов часто сказывался и на моде на те или иные материалы. Например, стали делать много украшений с бирюзой, – потому, что цвет бирюзы и её пластические возможности позволяли хорошо передавать кожу змеи.
Материалы
Моду на материалы задавала и сама королева. Так, в период самого глубокого траура она увлеклась украшениями из гагата, прессованного угля. В 1860-х как раз открыли его залежи в Йоркшире. Виктория, а за ней и весь свет, стали носить подвески, серьги, кулоны, вырезанные из гагата (а люди попроще – из его стеклянной имитации, так называемого французского гагата). До сих пор в Англии во время самого строгого траура предписывается носить как раз такие.
Другой пример – так называемые шотландские агаты. Прогуливаясь по побережью недалеко от своего замка Балморал в Шотландии, Виктория нашла кусок жёлто-коричневого агата и попросила оправить его в брошь. Что стало отправной точкой для целой плеяды «шотландских» украшений эпохи.
Кресты
Одним из немногих украшений, дозволявшихся в траур, стал крест. И драгоценности с различными изображениями крестов прочно вошли в моду на десятилетия. Так, дама могла носить ожерелье с центральным элементом в виде мальтийского креста из гагата или драгоценную подвеску на цепочке с модным крестом «а-ля Жанетт»: крест обвивает змей, а сам он крепится к сердцу.
Memento more
Траурная тематика могла воплощаться и в более мрачной форме. Так, в моду вошли украшения в стиле memento more, напоминающие о бренности бытия. Это кольца или подвески с изображениями черепов и костей, увядающей природы или даже гробового камня.
И, конечно, цветы
Более жизнерадостные варианты романтической символики были связаны с языком цветов и камней. Например, набор камней в кольце мог нести глубокий смысл. Самый популярный вариант – кольца с выстроенными в ряд разноцветными драгоценными камнями, по первым буквам которых складывалось слово Regard, «почёт».
Смотрите также
Ювелирные стили XX века
Выбирались определенные цветочные мотивы. Неожиданно на пике популярности оказались… незабудки, как символ чистой, невинной любви.
Насекомые
Увлечение природными мотивами носило и более приземлённый характер. Ювелиров ценили за их умение как можно более достоверно изображать цветочные букеты, насекомых или птиц. Иногда этот интерес обретал и довольно экстравагантный характер. Так, характерными для викторианского стиля стали украшения с… насекомыми. Ультрамодными были, скажем, ожерелья с покрытыми лаком жуками.
Историзм
Наконец, викторианская эпоха, длившаяся больше полувека, знала увлечение не одним историческим стилем и, соответственно, техникой. Многое определялось едва ли не главным увлечением эпохи – археологией. Последовательно прошла мода на Ренессанс, античность, Средневековье.
Отсюда волны интереса к различным эмалям, микромозаике на манер древнеримской, филиграни, как в украшениях из греческих некрополей, готическим мотивам. Также сменялась мода на всё экзотическое: от арабского побережья Африки, Магриба, до Японии и древней Ассирии с её ярким, самобытным искусством, мотивы которого стали повторять в украшениях. В середине века снова стали популярны камеи (их часто носили в брошах). Но теперь уже их вырезали на раковинах или ониксе. Особенно славились такими изделиями итальянцы.
Массовость
Наконец, наряду с подлинными ювелирными шедеврами викторианская эпоха дала миру первый масс-маркет. С развитием промышленности и повсеместным внедрением станков стало возможным «клепать» (штамповать) не только сталь, но и золото.
Благодаря чему появилось множество более бюджетных брошей, подвесок, медальонов и браслетов с траурной, сентиментальной или исторической тематикой, которые могла себе позволить любая дама. Нарождающийся средний класс подогрел интерес к такой демократичной продукции. Появилась и первая бижутерия, когда вместо камней и вовсе использовали их имитации: из синтетики или огранённого стекла. Причём некоторые вещи на волне того, что они были новыми и необычными, становились ультрамодными: вроде украшений из вулканита, лавы (ещё один любимый материал украшений королевы).
Избыточность
Викторианская эпоха при всей своей сентиментальности никогда не отличалась скромностью. Украшений носили много и самых разных. Дама могла быть буквально увешана крупными, заметными ожерельями, цепочками, брошами, браслетами. За что уже в начале XX века (Виктория скончалась в 1901-м) моду тех лет стали яро критиковать и от противного подались в аскетизм (но лишь временно).
Подпишитесь на нашу рассылку
Еженедельный дайждест о ювелирном искусстве.
Источник: chk-jewelry.ru
Украшения викторианской эпохи
Викторианская эпоха, без сомнения, является одним из самых вдохновляющих периодов в истории моды. Это была эпоха помпезности во всем, стиля и романтики — эпоха, ознаменованная долгим правлением королевы Виктории в Англии, которая находилась на престоле 63 года (с 1837 по 1901 год). Ее вкусы оказывали влияние на формирование моды — стоит вспомнить лишь ее белое платье невесты, которое раз и навсегда изменило свадебную моду . Через предметы искусства и украшения находили отражение и некоторые события ее личной жизни.
Кроме того, Викторианская эпоха стала временем существенной трансформации сознания, когда люди стали одержимы такими темами, как смерть и природа, — самой популярной книгой тогда был труд Дарвина «Происхождение видов». Попытки познания новых областей приводили к интересным экспериментам и в области ювелирного искусства. Украшения тех лет удивляют своей функциональностью, поражают странностью выбранных мотивов, но до сих пор вдохновляют дизайнеров.
В нашем сегодняшнем материале предлагаем вам познакомиться с самыми необычными трендами ювелирного искусства Викторианской эпохи.
Украшения с насекомыми
Эта парадоксальная тенденция возникла во время промышленной революции — как способ почувствовать себя ближе к матери-природе, в то время как вокруг бушует индустриализация.
По мере того как города и фабрики становились все больше и шумнее, жители культивировали свою одержимость миром природы, собирая растения в гербарии и убивая животных для занятия таксидермией (создания чучел): оба хобби были необычайно популярны в то время.
Эскиз ожерелья из бразильских жуков
Особым шиком считалось и держать дома коллекцию насекомых — впрочем, аристократки быстро смекнули, что нечего этому добру пропадать под стеклом, когда великолепные панцири и яркие крылышки могут служить украшениями нарядов.
Первоначально ювелиры и правда пытались приспособить натуральный материал к изготовлению украшений и аксессуаров, но слишком уж он был хрупкий. Самым «оптимальным» оказался вариант с засушенными жуками в обрамлении. Их использовали в кольцах или заколках для волос, и считались они невероятно модными, равно как и шляпки, украшенные чучелками птиц.
Но все-таки процесс это был довольно трудоемкий, украшения — не столь долговечными, а вот количество видов благодаря ажиотажному спросу стало уже сокращаться, поэтому скоро перешли к имитации жуков, стрекоз, мух и прочих насекомых из металлов и драгоценных камней.
Впрочем, зародился этот тренд гораздо раньше Викторианской эпохи — броши с насекомыми были популярны еще среди майя. В XX веке дизайн снова популяризировала Эльза Скиапарелли, изготавливавшая броши и ожерелья в виде жуков и мотыльков. Да и современные представительницы британской монархии, похоже, чтят модные традиции своих предков.
Модель Эльзы Скиапарелли
Ожерелье из коллекции Эльзы Скиапарелли, 1938 год
Королева Елизавета II
Чехлы на камни
Пожалуй, один из самых практичных аксессуаров, популярных в Викторианскую эпоху, — чехлы для украшений, которые использовались в поездках. Бронированных «Бентли» еще не было, ну а коляски и кареты были слишком уж легкой добычей для разбойников с большой дороги.
Чехлы, датируемые 1882—1885 годами/коллекция Метрополитен-музея
Изготавливались чехлы в виде шара, куда и «заточали» на время большие драгоценные камни, чтобы скрыть их от чужих глаз. Удивительно, но и подобный муляж порой был вполне драгоценным — покрывали такие чехлы не только эмалью, но и 18-каратным золотом. Сегодня такие аксессуары можно встретить разве что в музеях.
Шатлен
Шатлен — это аксессуар в виде цепочки с зажимом, к которому крепятся в виде подвесок различные функциональные предметы: ключи, кошелек, карманные часы, ножницы, печати и так далее. Известен он был еще со Средневековья, но пик популярности пришелся именно на Викторианскую эпоху.
Дамы носили обычно миниатюрные вышитые ридикюли, футляры для духов или пахучих солей и прочие дамские мелочи, ну а мужчины, как правило, карманные часы.
Изготавливался этот аксессуар, конечно, тоже из драгоценных металлов, украшался росписями или инкрустациями, а вот пришел в моду среди аристократов из более низких слоев. Изначально такой аксессуар был неотъемлемой вещью среди служанок, которые носили на подобных цепочках швейные принадлежности, ключи и так далее.
Сумочка на цепочке с креплением, 1889 год
Цепочки на поясе периодически можно увидеть и в актуальных коллекциях — вместо солей модницы теперь прячут в миниатюрные футляры помаду и AirPods.
Показ Fendi, сезон осень-зима — 2020/2021
Траурные украшения
Когда принц Альберт неожиданно умер в 1861 году, последствия для Великобритании были огромными. Королева Виктория впала в глубокую депрессию — до конца своей жизни она не снимала траур и спала рядом с портретом мужа. Это событие оказало влияние на общество, повергнув и его в сентиментальные настроения и породив всплеск интереса к памятным аксессуарам.
Колье-чокер, сделанное из человеческих волос, середина XIX века
Сама королева часто носила маленький золотой медальон с волосами принца Альберта на своей шее и даже дарила подобные предметы, которые состояли из портрета с изображением ее и принца и пары прядей волос.
Подобные украшения с волосами стали настоящим трендом и примером чрезвычайно личного и уникального подарка на память. Работа с волосами стала чем-то сродни вязанию крючком, когда мастера делали из них броши, серьги и даже гирлянды для украшения дома.
К 1880-м годам культ траурного стиля в обществе стал сходить на нет, а вместе с этим спал и интерес к подобным украшениям. Но этот период оказал определенное влияние и на будущих дизайнеров. Так, Александр Маккуин, который в принципе с большим интересом относился к истории моды, в своих ранних коллекциях зашивал собственные волосы в ярлыки на одежде в знак личной связи со своими творениями.
Глаз возлюбленного
Говорят, что красота — в глазах смотрящего, и это замечание особенно актуально для ювелирных украшений Lover’s Eye, популярных в Викторианскую эпоху. Как гласит история, принц Георг Уэльский (будущий король Георг IV) влюбился в Мэри-Анну Фицгерберт, вдову-католичку.
Такая связь в то время была, конечно, абсолютно недопустима. Но принц совершенно потерял голову и настойчиво ухаживал за избранницей. Фицгерберт даже бежала из страны, чтобы избежать скандала.
Миниатюрный медальон с глазом, начало XIX века
В качестве клятвы в этой запретной любви принц написал ей страстное письмо с предложением, в котором был также спрятан очаровательный подарок — миниатюрный портрет глаз принца. Вскоре после этого двое незаконно поженились, и теперь уже Фицгерберт подарила принцу портрет своих собственных глаз, скрытый в медальоне. Брак в итоге был аннулирован, но милая вещица стала популярной еще во время правления Георга.
Еще более широкое распространение она получила в Викторианскую эпоху: уж очень эта традиция совпала с идеалом того времени — оставить другому частичку себя. Почему именно глаза? Историки считают, что таким образом люди желали воссоздать интимный момент свидания, когда можно посмотреть в глаза любимому, что давало чувство опоры и успокоение в разлуке.
А вы бы смогли носить такие украшения?
Источник: spletnik.ru