Серьги это модное ювелирное изделие уже много столетий. Серьги носят, чтобы заявить о себе, а также, чтобы следовать национальной традиции во многих странах мира. Обычай прокалывать уши маленьких детей уходит далеко вглубь веков, а в некоторых странах даже мальчики продолжают носить сережки на протяжении всей своей жизни.
Серьги стали наиболее важной частью ювелирных украшений и способны в значительной степени повлиять на вашу внешность и привлекательность. Существуют два основных вида серег, это те, которые прокалывают мочки ушей и на клипсах. Оба вида распространены во многих формах и стилях и предназначены для различных поводов и мероприятий.
Виды ювелирных серег
Серьги-гвоздики, также известные как пуссеты. Они носятся на мочке уха и крепятся винтом к задней части украшения. Гвоздики носят как мужчины и женщины. Мужчины обычно одевают их только на одно ухо, это является продолжением средневековой традиции, когда юноши из королевской семьи надевали золотые или жемчужные шпильки как символ королевской власти.
8 видов сережек, которые должны быть у каждой | Серьги | SUNLIGHT
Гвоздики бывают различных форм, как круглые, так и в форме звезды, цветов или треугольные. Изготавливаются из драгоценных металлов, таких как серебро, золото и платина, усыпанные драгоценными и полудрагоценными камнями и камешками. Это самый лучший вид серег для повседневного гардероба.
Серьги с английским замком. Довольно популярный и изящный вид замка. Крепится с помощью специальной защелки и удобно сидит. Также как и гвоздики подходят для ежедневного гардероба.
Серьги с французским замком. Крепление похоже на клипсу, но продевается через мочку уха. Не очень удобный вид замка для мелких сережек, так как при частом ношении крепление может слетать. Часто используется для больших массивных серег, которые держаться за счет собственного веса.
Серьги-кольца, известные как конго. Это очень модный тип сережек среди молодых девушек. Конго имеют круглую или полукруглую форму. Тонкий ободок серьги изготавливается из серебряной или золотой проволоки, которая прокалывает мочку уха и крепится специальной петелькой. Чтобы добавить изящества серьгам на проволочку нанизывают разноцветные бусинки и драгоценные камни.
Также серьги-кольца изготавливают из металлических полых трубочек, чтобы сделать их более массивными и крепкими. Полукруглые серьги имеют форму серпа луны и крепятся к мочке как серьги-гвоздики. Эти сережки могут быть украшены множество драгоценных камней и их легко подобрать к вашему стилю и гардеробу.
Развитие стилей ювелирных украшений
Серьги-подвески. Это самый универсальный и модный тип серег. Они свисают и болтаются подобно люстре, когда владелец поворачивает голову, что добавляет много шарма и очарования этому стилю серег. Подвески одевают в основном для особых случаев и официальных мероприятий.
Эти серьги бывают различной формы и длины, начиная с небольших сережек, заканчивая длинными, свисающими до плеч канделябрами. Некоторые виды могут дополнительно крепиться к уху специальной петелькой, подобного гвоздикам, либо иметь длинный изогнутый крючок, который надежно сидит в мочке уха.
Традиционные подвески имеют форму изогнутой чаши и очень хорошо смотрятся с классическими западными платьями и традиционной индийской одеждой.
Но какой бы вид ювелирных серег вы не выбрали, они всегда останутся частью вашего стиля и основной тенденцией моды.
Источник: modasekret.ru
Стили ювелирных украшений
Каждый человек по-своему выбирает ювелирные украшения, большинство людей обращает внимание на два фактора: стоимость и внешний вид. И только после того, как покупатель определяется с этими двумя критериями, в расчет начинают идти и другие моменты: вид драгоценного металла, вид драгоценного камня или самоцвета, стиль ювелирного украшения. Вот именно о стилях, существующих в ювелирной моде, нам и хотелось бы поговорить.
Говорить о стиле ювелирных украшений можно в двух аспектах:
- Профессиональная классификация украшений, которая является общепринятой для любой моды и искусства – это классификация по виду эпох: барокко, классицизм, рококо, ампир, модерн и романтизм. Затем в XX веке появились современные течения – кубизм, абстракционизм, арт-деко, футуризм и хай-тек. Однако это действительно специфическая классификация, которой пользуются ювелиры, дизайнеры, художники, модные дома и, изредка ценители ювелирных изделий.
- Вторая классификация создана специально для любителей, обычных покупателей: классический стиль, авангард, зоологический стиль, этнический стиль, готический стиль, геометрический стиль, экзотический стиль, космический стиль. Такая классификация более понятна потребителю, ведь по названию можно сразу понять, что именно ожидать от ювелирного изделия. Мы рассмотрим обе классификации, чтобы каждый покупатель смог разбираться, что именно он выбирает, с чем можно сочетать украшения и как его носить.
Классический стиль — в нем работают большинство ювелирных брендов, хотя при этом выпускают коллекции, немного отличающиеся от основного направления. Редко какая ювелирная компания придерживается действительно единого стиля, предпочтения покупателей разные, а ведь именно запросы потребителя являются основным на ювелирном рынке и мировые ювелирные бренды стремятся их удовлетворить.
Итак, в классическом стиле работают: Damiani, BVLGARI, Links Of London, Tiffany, Cartier, Faberge, Chopard. Мы перечислили только малую толику существующих ювелирных компаний, которые работают преимущественно в этом стиле, просто для примера. Итак, чем же отличается классический стиль: изящные формы, утонченные, не слишком затейливые, строгие, лаконичные. Чаще всего форма ювелирных изделий – это круг или прямоугольник. Основной плюс подобного стиля – неподвластность моде, они будут актуальны в любое время и в любом месте, будь это рабочий костюм или элегантное вечернее платье.
Под словом авангард понимают более необычные украшения, которым присуще отрицание всех привычных форм и традиций. Ювелирное украшение, выполненное в данном стиле, подчиняется только одному закону – таланту, вкусу и желанию ювелира. Обычно это шокирующее, эксцентричное, необычное, подвижное, гибкое, яркое и броское украшение, в котором могут сочетать необычные материалы, драгоценные камни соседствовать с самоцветами, а платина сосуществовать с кожей. Так же нет никаких правил в использовании пропорций и форм ювелирного изделия. В стиле авангард в основном работают: Very, Gavello, Style Avenue, Alexander Arne, La Nouvelle Bague, Mauboussin, Pomellato, Vhernier, Россильвер.
Следующий стиль – зоологический, это украшения, в которых используют фигурки животных, птиц, рыб…в общем, флоры и фауны. Иногда данные коллекции выглядят легкомысленными, иногда веселыми, однако хотя бы одну коллекцию в подобном стиле можно встретить у любого международного ювелирного бренда, даже у самых элитных марок. Причем практически все подобные украшения все же можно отнести к классике.
Этнический стиль, или еще его называют стилем фольклор. Понятно, что все украшения этого стиля интерпретируют мотивы и культуру определенной народности или национальности: Индия, Испания, Япония, Китай, Россия…. Например, к типичному представителю этнического стиля можно отнести кельтские украшения, или характерный индийский стиль.
Более узкий стиль – это: экзотический, его в принципе можно отнести к этническому стилю. Украшения выполнены в ярких, вызывающих и эффектных тонах, например, ближе всего к этому направлению – африканский стиль. Бренды, у которых встречаются этнические коллекции — De Beers, Deno Silver, Bochic, John Hardy, Boucheron, Gianmaria Donin, Henry Dunay, La Nouvelle Bague.
Готический стиль — это ювелирные украшения с ритуальной атрибутикой, кресты, горгульи…в общем, пристальное внимание этого стиля направлено на символику ювелирных изделий. Можно четко проследить в переплетениях узоров пентаграмму, руны или магические знаки, так же встречаются элементы средневековья, например, ажурные шпили башен. Другой подвид этого стиля – траурные изделия темными, мрачными тонами. Ювелирные бренды этого стиля — Ле Сибилле, Buccellati, Philipp Plein.
Теперь переходим к профессиональной классификации и начинаем со стиля барокко – это роскошный декор ювелирных украшений с динамичными, пышными и вычурными формами. Основные признаки данного стиля: пышный декор, нет сдержанности, четкости, правильности, гармонии. Преобладают тяжелые орнаменты, гирлянды, банты, завитки. Чаще всего – это массивные украшения. Современные ювелирные бренды этого стиля – Buccellati, Carrera y Carrera.
Стиль Рококо – более легкий, чем барокко. Для него характерны изогнутые формы, ассиметричные, причудливые сочетания всевозможных завитков и гирлянд. Вообще для стиля Рококо используют всевозможные закручивания, переплетения, это веерообразная композиция: изящная, хрупкая, грациозная. В этом стиле работает множество российских ювелирных брендов: «Сирин», «Стела эксклюзив».
Стиль классицизм, обратите внимание, не путать с классическим стилем, описанным выше. Этот стиль определяется веком Древней Греции и Римской античности. К основным признакам стиля можно отнести: подражание античности, в основном используется тематика лавра, дуба, меандра и аканта.
Цветовая гамма простая, неяркая, и не кричащая, самыми заметными цветами являются черный, красный и белые тона. Для стиля классицизм характерны строгие и простые формы, чаще всего, это медальоны и розетки. В данном стиле можно увидеть коллекции от Faberge, Tiffany, Versace.
Стиль модерн отличается большим количеством плавных линий, удлиненный форм, текучести, ассиметрии, утонченности. Основной темой в ювелирных украшениях данного стиля являются флористические мотивы, изящные композиции и мистический колорит вещей. Здесь важны не стоимость драгоценные камней или металлов, а тот смысл, что они несут в себе. Важным оказывается не сочетание камней по стоимости или качеству, а по цвету, эзотерическому значению. Ювелирные компании этого стиля: Константин Крюков, Carlo Lucadella Quercia.
И завершая разговор о стилях ювелирных украшений, немного остановимся на современных стилях. Основным является стиль арт-деко, который сочетает одновременно роскошь и простоту, четкость линий и яркую игру драгоценных камней. Основным брендом и основоположником стиля является ювелирный бренд Cartier, который создает украшения, полные гармоничности, изящности, но при этом в них сохраняются простые и понятные формы. Другие бренды так же подхватили это направление: VanClееf Co, Chorard, Picchiotti, de Grissogono, Chaumet, Graff, Воucheron, Bruni, Adler.
Стиль Хай-тек – это минималистические формы и драгцоеные металлы (Chaumet, Di Modolo). В основном обращается внимание на качество обработки металла, однако драгоценные камни в ювелирных украшениях этого стиля встретишь редко. Конструктивизм подвержен одной идее: форма должна отражать название предмета и его назначение. Именно здесь чаще всего встречаются изделия – трансформеры, ювелирные украшения в стиле конструктивизм многофункциональны (Gavello, Orlando Orlandini).
Как видно, стилей много, мы рассказали только об основных направлениях, однако внутри каждого стиля есть свои течения, подстили, классификация. Поэтому человек, прежде всего при выборе ювелирного украшения должен основываться на собственном вкусе. К тому же, пристрастие к одному стилю никак не исключает наличия в вашей домашней коллекции и украшений других стилей. Человек – существо изменчивое, многоплановое, поэтому мы довольно часто подстраиваемся под настроение: сегодня хочется выглядеть строго, классически и для этого подбираем соответствующие стили. А завтра хочется немного подурачиться, отдохнуть от привычного образа жизни и четких правил – именно для таких случаев и нужны украшения других стилей.
Источник: www.jevel.ru
Стили ювелирных украшений
Среди повседневной суеты и мелких бытовых проблем ювелирные украшения пронизывают нашу жизнь яркими искрами. Это продолжается не год и не век, а тысячелетия. Однако в разные времена ювелирные изделия представали перед нами в разных стилях. И именно по стилю можно определить эпоху, в которой был сотворён шедевр, мастера, предпочтения модниц того времени. В этой статье мы немного окунёмся в историю и рассмотрим самые известные и популярные стили ювелирных украшений.
Абстракционизм
Зародился абстракционизм в начале ХХ века с подачи Василия Кандинского и Казимира Малевича. Художники представили на обозрение общества совершенно новые художественные творения, которые сильно отличались от консервативных взглядов того времени. Картины шокировали, переворачивали обыденность, удивляли своей непредсказуемостью.
На фото: картины Василия Кандинского и Казимира Малевича.
В ювелирный мир абстракционизм пришёл в 1960-х годах. Он был дерзким, шокирующим, смелым. Украшения напоминали далёкие от реальности мотивы и удивляли игрой цвета.
На фото: ювелирные украшения в стиле абстракционизм.
Сейчас популярность этого стиля не ослабевает. Ювелирные дома из года в год выпускают новые коллекции с высокохудожественными изделиями в стиле абстракционизм. Это изящные нечёткие линии, без геометрических фигур, симметрии и классических узнаваемых форм. Однако в них есть абсолютная гармония. В таких ювелирных шедеврах каждый видит что-то своё, формирует образ, представляет картины.
В ювелирной сокровищнице Maxim Demidov тоже найдутся украшения, навеянные стилем абстракционизм.
На фото: гарнитур «Хаос красоты» от ювелирного дома Maxim Demidov.
Авангард
Смелый стиль появился во второй половине XX века. И это был вызов: кожа, драгоценные металлы, самоцветы – всё это переплеталось в одном изделии. В необычных украшениях присутствовало отрицание привычных форм и традиций. Авангард – это вкус, талант и желание мастера создать нечто эксцентричное.
Броские ювелирные шедевры в этом стиле и сейчас отличаются необычным сочетанием металлов, подвижностью форм, смелой россыпью драгоценных камней. Здесь нет никаких правил. Миром авангарда правит только эпатаж.
На фото: ювелирные украшения в стиле авангард.
Эксцентричными и смелыми формами стиля авангард могут похвастаться и украшения из ювелирной коллекции Maxim Demidov.
На фото: кольцо «Нефертари» от ювелирного дома Maxim Demidov.
Ампир
Этот стиль был популярен во времена правления Наполеона Бонапарта. Ампир прослеживался везде: архитектура, мода, декор, мебель, искусство, ювелирное ремесло. Эталоном для подражания стали величественные формы Рима и Греции. Царствовал апмир не долго, но даже за такое короткое время стал самостоятельным этапом в истории:
- в моду вошли атласные ленты и полупрозрачные ткани, узоры из золотых и серебряных нитей, ниспадающие платья;
- в архитектуре были популярны колонны;
- в декор прокралась лепнина и рельефные детали.
На фото: ювелирные украшения в стиле ампир.
Своё отражение ампир нашёл и в ювелирных украшениях. В то время дамы надевали на себя, наверное, все украшения, которые были в ювелирной шкатулке: на каждом пальце красовались огромные перстни, на руках было несколько браслетов, на шее массивное ожерелье, в ушах ниспадающие тяжелые серьги, на платье камея, а в волосах диадема или гребень. Все ювелирные шедевры были щедро украшены камнями. В моде были крупные драгоценные самоцветы: бриллианты, рубины, аметисты, топазы, сапфиры, изумруды и другие минералы.
Современные украшения, стилизованные под ампир, тоже отличаются помпезностью: крупные драгоценные камни, античные орнаменты, яркие цвета. В некоторых ювелирных украшениях Maxim Demidov тоже можно узнать стиль ампир.
На фото: кольцо «Нотте стеллата» от ювелирного дома Maxim Demidov.
Барокко
В начале 17 века во Франции зародился стиль Барокко, что в переводе означает «причудливый». И действительно, в барокко нет строгих канонов и простых форм. Этот стиль подчёркивает торжественность, роскошь, чувственность, ведь саму эпоху знаменует яркая помпезность и сдержанное величие.
Стиль барокко в то время захлестнул общественность. Он чувствовался везде: живопись, архитектура, хореография, скульптура, мода, ювелирные украшения.
На фото: ювелирные украшения в стиле барокко.
Как правило, украшения были объёмными и выпуклыми. Барышням нравились золотые изделия с драгоценными камнями, крупными жемчужинами, и геральдическими, цветочными или другими орнаментами. Мастера, словно художники, старались точно передать картины мира.
Сейчас стиль барокко тоже имеет своих поклонников, ведь многие ювелирные дома периодически создают коллекции в духе этой эпохи. Броские изделия превосходно смотрятся с вечерним макияжем, сложной прической, кружевным платьем. В сокровищнице ювелирного дома Maxim Demidov тоже найдутся украшения, стилизованные под эпоху барокко.
На фото: гарнитур «Метида» от ювелирного дома Maxim Demidov.
Рококо
Стиль рококо возник во Франции в конце 18 века. Название происходит от главного элемента этого стиля «рокайль» – завиток морской раковины. Рококо воплотил в себе идеалы эпохи: изысканные ажурные или асимметричные формы, грациозная пластика, изогнутые линии и нежные оттенки.
В это же время стали появляться парюры и полупарюры – комплекты ювелирных украшений с общим дизайном. В наборы входили несколько ювелирных украшений.
- Полупарюр включал в себя 2-3 аксессуара для ежедневного ношения. Например, серьги и кольцо.
- Парюр – это набор украшений для выхода в свет. Он мог включать в себя до 15 аксессуаров: серьги, кольца, ожерелья, чокеры, эгреты, браслеты, броши, шпильки и другие украшения.
На фото: ювелирные украшения в стиле рококо.
В это же время появились сложные способы огранки алмазов. Драгоценные бриллианты переливались всеми лучами радуги и стали символом эпохи рококо. Считается, что именно этот случай положил начало разделению украшений на «дневные» и «вечерние». Днём дамы с удовольствием носили аксессуары с разноцветными драгоценными камнями, а вечером надевали те, что были усыпаны бриллиантами.
В некоторых ювелирных произведениях Maxim Demidov тоже можно узнать роскошный стиль рококо.
На фото: гарнитур «Лайтнес» от ювелирного дома Maxim Demidov.
Модерн или ар-нуво
Стиль начала 90-х годов XIX века берёт свои истоки во Франции. Модерн пришёл на смену уже всем наскучившим стилям романтизма и неоклассике. Он стремительно ворвался в светскую жизнь и стал «глотком чистого воздуха», покорил сердца многих женщин. Всё было в диковинку и охотно воспринималось: мотивы, орнаменты, образы, вертикальные узоры, плавные и изящные линии.
На фото: ювелирные украшения в стиле модерн. Мастера: Рене Лалик и Жорж Фуке.
Ювелирные изделия стиля ар-нуво отличаются широкой цветовой гаммой, асимметричным орнаментом, изогнутыми формами. В украшениях использовались такие материалы как стекло, слоновая кость, драгоценные камни. Мастера часто изображали в своих творениях мир флоры и фауны. Но вот что действительно оказалось новым, так это мотивы женских фигур, что раньше было абсолютно неприемлемым.
В это время жили и творили такие мастера как Рене Лалик, Чарльз Роберт Эшби, Альфонс Мария Муха, Жорж Фуке и другие. Мастера вдохновлялись природой и каждый привносил в этот стиль что-то своё. Но увы, модерн не смог долго удерживать свои позиции на первом месте и в начале XX века популярность завоевал стиль арт-деко.
Сейчас многие ювелирные дома часто пополняют свои коллекции изделиями в стиле модерн. Например, мастера ювелирного дома Maxim Demidov удивляют своих поклонников высокохудожественными творениями с цветочными и анималистичными мотивами.
На фото: кольцо «Шёлковая акула» от ювелирного дома Maxim Demidov.
Арт-деко
Стремительные, плавные линии и природные мотивы ар-нуво уступили место геометрическому дизайну. В 1920-х годах обществу снова понадобился «глоток свежего воздуха». Период после Первой мировой войны стал эпохой машиностроения и борьбой за равноправие полов. Женщины всё чаще носили короткие юбки, стригли волосы, вели долгие беседы в джаз-клубе с бокалом мартини. В дизайне архитектуры, одежды, декора, ювелирных украшений стали всё чаще появляться геометрические фигуры и яркая игра цвета.
На фото: ювелирные украшения в стиле арт-деко.
В отличие от многих периодов дизайна, арт-деко пришёл, но никогда больше не исчезал. Сейчас это, пожалуй, один из самых популярных стилей антикварных украшений, которому часто подражают. Украшения привлекают простотой линий и симметрией. Этому нашумевшему периоду мы посвятили целую статью «Украшения в стиле арт-деко».
В ювелирной сокровищнице Maxim Demidov тоже можно найти украшения с нотками эпохи джаза.
На фото: кольцо «Сентимьенто» от ювелирного дома Maxim Demidov.
Классический стиль
Классический стиль – это строгость, лаконизм линий и пропорций, утонченность декора, изящество форм. Такой дизайн мало подвержен капризам моды и остаётся верен себе. В украшениях есть плавные округлые линии, минимализм, симметрия, гармоничные пропорции, сдержанная цветовая гамма. Такие аксессуары подходят как к деловому наряду, так и к вечернему.
На фото: гарнитур «Затмевающий солнце» от ювелирного дома Maxim Demidov.
Многие воспринимают классический стиль не броским и привычным. Но так ли это на самом деле? Для того, чтобы ответить на этот вопрос, необходимо обратиться к самой классике. «Она была не тороплива, не холодна, не говорлива, без взора наглого для всех, без притязаний на успех, без этих маленьких ужимок, без подражательных затей; все тихо, просто было в ней».
Так писал Александр Сергеевич Пушкин в романе «Евгений Онегин». Это и есть истинные ценности классики, ведь не зря такой стиль выбирают элегантные персоны.
Ювелирное ремесло никогда не стояло на месте. Из года в год мастера придумывают новые техники, стараясь превзойти свои же творения. Кто знает, может быть впереди нас ждут новые стили… но одно известно точно: ювелирные украшения – это вечные ценности, в какой бы эпохе они не были сотворены.
Источник: maxim-demidov.ru