Что создают художники предметы быта произведения искусства ювелирные украшения

8. Выбери вид изобразительного искусства, где изображен человек.

1. Архитектура
2. Живопись
3. Декоративно-прикладное искусство
4. Анимализм

1. Колорит
2. Сюжет
3. Композиция
4. Перспектива

10. В парадном портрете изображают .

1. Бедность человека
2. Заслуги, богатство одежд
3. Выявление характера
4. Искаженное изображение человека

11.Какой портрет называют групповым?

1. Где изображен один человек
2. Где изображено несколько человек
3. Где изображен человек с животным

12. Понятие бытового жанра формируется в европейском искусстве нового времени, его родиной считается .

13. Художник, изображающий море?

1. Анималист
2. Пейзажист
3. Маринист
4. Авангардист

14.Скульптура — одно из самых древних искусств, что в переводе с латинского означает:

15. Крупнейший в мире музей русского искусства — Третьяковская галерея находится в:

ИЗО 5 класс (Урок№16 — Современное выставочное искусство.)

1. С-Петербург
2. Великий Новгород
3. Пушкино
4. Москва

16.Русский художник, сказочник, автор картин «Богатыри», «Аленушка», «Ковер-самолет».

1. И. Билибин
2. В. Васильев
3. В. Васнецов
4. К. Брюлов

17. Батальный жанр — .

1. Жанр отражающий значительные для истории народа события
2. Посвящен темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни
3. Изображение природы
4. Изображение предметов быта

18. Как называется жанр тематических картин, в основу которых легли мифы?

1. Исторический
2. Мифологический
3. Библейский

19. Какой из перечисленных шрифтов применяется в афишах и в заголовках стенгазет.

1. Гротекс
2. Итальянский
3. Стандартный
4. Египетский

20. Страницы старинных рукописных книг были украшены рисунками, иллюстрировавшими текст книги. Эти рисунки назывались .

1. Литографиями
2. Миниатюрами
3. Иллюстрациями
4. Ксилографиями

1. Сгруппируйте понятия: архитектура, пейзаж, натюрморт, живопись, ДПИ, анимализм, бытовая картина, скульптура, историческое полотно, портрет, графика.

2. К какому виду изобразительного искусства

относится данное произведение.

3. Продолжите и закончите названия: а) «Охотники . » б) «Утро. » в) «Явление . » г) «Девочка . «

4. Свод правил и законов, которыми должен был руководствоваться художник при построении рисунка называется ……., это же регламентировал в Древнем Египте своеобразный критерий красоты.

5. Соотнеси эти картины с видами пейзажа:

1. Героический 1.
2. Архитектурный
3. Сельский
4. Индустриальный
5. Городской

Итоговый тест за 7 класс

1. Первый скульптор древности, изобразивший человека в движении, это

Как создать свой бренд украшений

2. Основу деления фигуры положили.

3. Статуя “Дискобол» создана

1. Пифагором
2. Лисиппом
3. Мироном
4. Микеланджело

4. Линия глаз взрослого человека располагается на

1. 1/2 высоты головы
2. 2/3 высоты головы
3. 1/3 высоты головы
4. У каждого человека по разному

5. У ниверсальный принцип гармонии и красоты в пропорциях —

1. Золотое сечение
2. Канон
3. Лепка формы
4. Тон

6. Система пропорций человеческой фигуры, которая делила изображения на части, это —

7. У взрослого человека размер головы занимает

1. 1/7 часть роста
2. 1/6 часть роста
3. 1/8 часть роста
4. 1/9 часть роста.

8. Размерные соотношения элементов или частей формы между собой, а также между различными объектами

1. Канонами
2. Корами
3. Пропорциями
4. Золотым сечением

9. Назовите правильную последовательность этапов создания картины?

10. Выбери из перечисленного виды изобразительного искусства.

1. Портрет
2. Архитектура
3. Графика
4. Натюрморт
5. Живопись

11. Что из ниже перечисленного является видом графики?

12. Выбери вид изобразительного искусства, где изображен человек.

1. Архитектура
2. Живопись
3. Декоративно-прикладное искусство
4. Анимализм

13. .В парадном портрете изображают .

1. Бедность человека
2. Заслуги, богатство одежд
3. Выявление характера
4. Искаженное изображение человека

14.Какой портрет называют групповым?

1. Где изображен один человек
2. Где изображено несколько человек
3. Где изображен человек с животным

15. Что создают художники?

1. Предметы быта
2. Произведения искусства
3. Ювелирные украшения
4. Книги

16.Пространственное искусство (визуальное).

17.Исторический жанр — это .

1. Отражающие значительные для истории народа события
2. Жизнерадостные картины из жизни золотой молодежи и офицеров
3. Изображение сказочных и былинных героев
4. Посвящен темам войны, битв, походов

18. Как называется жанр тематических картин, в основу которых легли былины и сказки?

1. Библейский
2. Мифологический
3. Сказочно-былинный

1. Обратная сторона переплетной крышки.
2. Показать что-либо и раскрыть внутреннюю сущность изображаемого.
3. Эскиз композиции на выбранную тему из своей жизни с оригинальным названием.
4. Броское изображение на крупном листе с кратким пояснительным текстом,

выполненное в агитационных, информационных или учебных целях.

20. Переплеты особо роскошных книг изготовляли из золота и серебра, украшали чеканкой, сканью, эмалью, жемчугом, драгоценными камнями, такие переплеты назывались .

1. Сгруппируйте понятия: архитектура, пейзаж, натюрморт, живопись, ДПИ, анимализм, бытовая картина, скульптура, историческое полотно, портрет, графика.

2. К какому виду изобразительного искусства

относится данное произведение.

3. Продолжите и закончите названия: а) «Боярыня . » б) «Золотая. » в) «Грачи . » г) «Девятый . «

4. Быстрый рисунок, в котором карандаш или кисть художника схватывает то, что ему потом будет необходимо для работы над задуманным произведением, называется ….

5. Соотнеси эти картины с видами пейзажа:

1. Героический 1.
2. Архитектурный
3. Сельский
4. Индустриальный 2.
5. Городской

Источник: nsportal.ru

Какие секреты скрывают дамские украшения на полотнах великих художников

Если любая модница знает, что аксессуары, а в частности украшения, делают образ законченным и целостным, а зачастую именно благодаря им создается настроение и привносится особый шарм, то почему об этом не должны были быть в курсе великие творцы? Ювелирные украшения на полотнах художников появлялись не просто так, как и много другое, они использовались для того чтобы расставить акценты, уточнить детали, завершить образ и подчеркнуть статус.

Ян Вермеер и его любовь к жемчугу

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной сережкой»

Одна из самых известных картин голландского художника «Девушка с жемчужной сережкой», скрывает тайну, над которой все еще бьются лучшие искусствоведы. Главный вопрос – кто же изображен на полотне. Есть несколько версий, но все они не выдерживают критики. По одной из них художник нарисовал свою дочь Марию, однако на момент написания картины ей было всего 12, а девушке с картины явно больше. По причине несоответствия возраста отвергается и еще одна версия – супруга Вермеера, к этому моменту она явно была старше.

Но и это еще не все, размер жемчужины слишком гипертрофирован, в природе камень такого размера не встречается. Получается ли, что художник вынес в название картины несуществующее украшение? Однако, гигантские жемчужины все же известны науке, самая крупная, например, весит больше 6 кг. Поэтому теоретически такой размер жемчужин вполне возможен, однако и их цена будет баснословной.

Именно поэтому родилась версия о том, что на картине изображена семейная реликвия, поскольку похожее украшение встречается еще на некоторых полотнах художника: «Девушка с жемчужным ожерельем» и «Дама, пишущая письмо». На женщинах с этих картин очень похожие серьги – крупные, круглые и с отблеском.

Похожие серьги на другой работе автора

Другая версия, объясняющая размер жемчужины, гласит, что название картины было изменено после небрежной реставрации (одной из первых), поскольку сейчас жемчужина и правда имеет металлический отблеск. Не исключен тот факт, что картина стала так называться после какой-нибудь дежурной инвентаризации, поскольку круглое украшение – первое, что бросилось в глаза проверявшему клерку, который второпях и дал ей название.

Илья Репин «Негритянка»

Илья Репин «Негритянка»

Эта картина стала известна относительно недавно, хотя раньше в ее оценке искусствоведы были крайне осторожны в высказываниях, сейчас она удостаивается особых похвал, как торжество женственности, экзотичности и любви к деталям. Советская публицистика не раз подчеркивала, что «произведение не представляет художественного интереса».

Современные зрители с первого взгляда улавливают гуманизм и особую человечность этой работы, настолько тонко и детально описана женщина с экзотической внешностью на этой картине. Даже в том, насколько скрупулезно переданы украшения читается отношение автора к натурщице и ее образу. Массивные золотые изделия, подчеркнуто стилизованные и такие же необычные как их обладательница, демонстрируют ее одухотворенность и интеллектуальность. Судя по украшениям, девушка из богатого сословия или же наложница, но кто конкретно изображен на картине доподлинно неизвестно.

Николас Хиллиард «Портрет с пеликаном»

Николас Хиллиард «Портрет с пеликаном». Фрагмент картины

Известный английский художник был еще и признанным ювелиром, не удивительно, что на его картинах украшения прорисованы с особой любовью и тщательностью. Порой даже такой, что они затмевали своим великолепием коронованных особ. За портретом Елизаветы I неспроста закрепилось именно название «Портрет с пеликаном». Королева Англии на нем изображена в наряде расшитом жемчугом и с подвеской-пеликаном.

Пеликан является символом женственности и самоотверженности, в случае с королевой еще и преданность своим подданным. Помимо пеликана имеется еще и кольцо, на котором тоже сделан акцент и естественно корона, также с жемчугом и драгоценными камнями. Говоря проще, сделано все, чтобы у зрителя не возникло ни малейших сомнений – перед ним коронованная особа. Хиллиард написал много портретов для королевы и имел ее благосклонность и даже играл заметную роль в политических вопросах.

Уильям Пэкстон «Нитка жемчуга»

Уильям Пэкстон «Нитка жемчуга»

Известный американский портретист на одном из своих самых растиражированных полотен изобразил то, от чего теплеет любое женское сердце. Миловидная молодая девушка перебирает шкатулку с украшениями, явно получая удовольствие от процесса, украшений и от самой себя. Часть украшений она уже надела на себя – на руках и шее уже есть жемчужные нити, а еще одно колье, тоже собранное из жемчуга, она держит в руке и непередаваемо восхищается им. На ее коленях еще лежат другие ювелирные изделия с разноцветными камнями.

Молодость и праздность, та легкость, с которой женщина поднимает колье, в то же время подчеркивает, что главное в происходящем это беззаботная радость молодой красавицы, ради которой не жаль сложить на ее колени все богатства мира, лишь бы ее глаза и дальше загорались таким же огнем.

Жемчуг изображался как символ благочестия, невинности и эталонности, носить его можно было не всем, а только знатным людям. Поэтому появление даже небольшой нити жемчуга на портрете – это ода достоинствам героини. Вот почему художники не скупились на жемчужные нити и вышивку им же.

Борис Кустодиев «Купчиха за чаем»

Борис Кустодиев «Купчиха за чаем»

Знал ли художник, создавая свой шедевр, что ненароком создаст и свой тип женщин, под стать Рубенсу? Кустодиевские пышнотелые красавицы, иронично называемые именно таковыми, так же насмешливо изображены и на его полотнах. Чем дольше рассматриваешь купчиху, манерно оттопырившую палец, тем больше понимаешь, что все в этой картине в гармонии. В изобильной гармонии. Фрукты и выпечка, чай и арбуз, шелк и кружева и даже белоснежные и дородные плечи самой купчихи.

Кружева на груди сцепляет расписная брошь, достаточно крупная, чтобы рассмотреть ее рисунок. На ней изображены цветы. В ушах у героини массивные серьги, совсем не гармонирующие по цвету, но отлично вписывающие в образ «дорого-богато».

Зинаида Серебрякова «За туалетом. Автопортрет»

Зинаида Серебрякова «За туалетом. Автопортрет»

Картина поражает своей искренностью и даже интимностью, ведь художница изобразила на ней очень таинственный для любой женщины момент – наведение утреннего марафета. И сама она в этот момент столь трогательно молода, женственна и слегка наивна. При этом ее глаза светятся радостью, как бывает только у женщин, искренне довольных своим очарованием.
Сама художница объясняла желание написать автопортрет именно в таком ключе стремлением изобразить разную мелочь на туалетном столике. На нем действительного много милых женских вещиц, а руку художницы украшает широкий блестящий браслет. Не совсем уместный для утренней поры, возможно, его наличие как раз и объясняется игривым настроением хозяйки, которым пропитана вся атмосфера картины.

Альфонс Муха цикл картин «Драгоценные камни»

Альфонс Муха цикл картин «Драгоценные камни»

Художник-модернист, он стал известен аудитории как автор иллюстраций, торговых этикеток и афиш. Однако массовое предназначение его творений вовсе не мешало ему служить и великим идеалам. Он преклонялся перед женской красотой, а женщины, как известно, преклоняются перед красотой ювелирных украшений и драгоценных камней. Совмещая эти две безусловные красоты, он создал цикл картин, на которых изобразил драгоценные камни в образе женщин и времен года.

Топаз мечтательно греется в лучах уходящего солнца, рубин – роковая женщина с манящим взглядом в красном. Изумруд такой же таинственный и вместе с тем опасный как змея, поэтому подол платья превращается в змеиный оскал. Аметист меняет оттенки, поэтому женщина в чувственной позе, но в то же время задумавшаяся о чем-то серьезном.

Женщины и украшения всегда существуют где-то рядом. Искренняя любовь прекрасного пола к драгоценным металлам и камням, вероятно, взаимна, ведь ничто иное не способно подчеркнуть изящность ключиц, запястья, пальцев, придать глубины и выразительность взгляду, кроме, разве что кисти талантливого художника. Поэтому творец выступает третьим и совершенно не лишним в этом прекрасном союзе. Впрочем, женщины не всегда украшали себя ювелирными изделиями, в ход шло все без исключения даже когти, кости и монеты – эти и другие этнические украшения носят женщины в разных уголках мира и по сей день .

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник: kulturologia.ru

Самые яркие ювелирные украшения на картинах

Художники создают свои работы, проводя часы, годы, десятилетия перед холстами. Каждая деталь рождается под их кистью, пройдя по темному лабиринту надежд, сомнений и разочарований. Однако в итоге образ оказывается завершенным, правильным. Предлагаем вам потратить вечер на изучение и уточнение деталей, а именно – украшений с драгоценными камнями, которые на некоторых знаменитых работах не отходят на второй план, а, напротив, являются важными участниками композиции.

Серия «Драгоценные камни»

Художник: Альфонс Муха

Источник: sunmag.me