Презентация на тему: » Чем пользуются художники, создавая произведения?» — Транскрипт:
3 Чем пользуются художники, создавая произведения?
4 Чем пользуются композиторы, создавая произведения?
6 Сочный, яркий, радостный
10 Лад помогает передать характер, настроение музыкального произведения. Лад помогает передать характер, настроение музыкального произведения.
11 Какой лад (какую краску?) избрал П.И.Чайковский для этих пьес? Какой лад (какую краску?) избрал П.И.Чайковский для этих пьес?
12 П.И. Чайковский «Болезнь куклы»
13 П.И. Чайковский «Маршдеревянныхсолдатиков
14 « Новая кукла» П.И.Чайковский
16 В песне лад связан со словами и подчеркивает, усиливает их смысл. В песне лад связан со словами и подчеркивает, усиливает их смысл.
17 ХОДИЛА МЛАДЕШЕНЬКА ПО БОРОЧКУ
18 ЧАСТО В РУССКИХ НАРОДНЫХ ПЕСНЯХ МЕНЯЕТСЯ ЛАД: ИЗ МАЖОРНОГО ПЕРЕХОДИТ В МИНОРНЫЙ И ОБРАТНО Ходила младешенька по борочку, брала, брала ягодку земляничку. Наколола ноженьку на былинку, Болит,болит ноженька, да не больно.
Фредерик Форсайт. Произведение искусства
Источник: www.myshared.ru
10 невероятных способов, которыми художники создают удивительные произведения искусства
Рисование баскетбольным мячом и другие невероятные способы творчества.
Большинству обывателей сложно себе представить процесс создания художественного шедевра от идеи до готовой работы, даже если речь заходит о самой обычной акварели. Поэтому Поэтому художники, которые при создании своих картин используют странные материалы или методы, неизменно производят фурор. В нашем обзоре 10 невероятных способов, при помощи которых художники создают удивительные произведения искусства.
1. Рисунки с помощью роликов
Тем, кому трудно нарисовать картину обычной кистью, стоит только представить себе, как трудно создать пейзажи, используя роликовые коньки. Именно это проделывает Хайсу Тянь, талантливая молодая художница из Фримонта, Калифорния. Она даже придумала название для своей техники – «landskating». Емкости с чернилами Хайсу крепит к носкам модифицированных роликовых коньков.
При движении чернила стекают с передних колесиков на холст из рисовой бумаги. В итоге получаются огромные традиционные китайские картины чернилами, которые в данном случае являются черно-белыми пейзажами. Хайсу начала рисовать в три года, но ролики она использует совершенно с недавних пор. Как утверждает художница, с помощью простых форм ей удается передать весь спектр эмоций.
2. Jet Art
Княгиня Таринан фон Анхальт создает абстрактное искусство, подбрасывая пластиковые контейнеры с краской в воздух между холстом и работающим реактивным двигателем (обычно княгиня использует самолеты моделей Challenger, Citation, Gulfstream и Lear). Фон Анхальт назвала свое необычное искусство Jet Art или «реактивное искусство». Одна подготовка к созданию подобной картины занимает несколько месяцев: нужно получить разрешение от аэропорта, подготовить площадь с платформами, накрытую пластиковым брезентом, договориться с пилотом и пригласить от 50 до 300 гостей на шоу. Люди платят княгине до $ 50 000 только за то, чтобы посмотреть, что у нее получится. А готовая картина обойдется от $ 25 000 до более чем $ 1 миллиона.
3. Рисование краской для ткани
Джон Брамблитт.
Джон Брамблитт не был художником до тех пор, пока не стал слепым из-за осложнений от эпилепсии. У художника начало падать зрение, когда ему было всего 11 лет, а к 30 годам Джон полностью ослеп. Изначально он очень страдал от депрессии, но потом решил вернуть принести цвет в свою жизнь с помощью гранулированной рельефной краски. Изначально Брамблитт представляет себе образ, который хочет создать, а потом наощупь переносит его на холст. При этом у слепого художника получаются на удивление реалистичные точные портреты.
4. Баскетбольное искусство
Рожденную в Малайзии Хонг Йи больше знают по псевдониму «Красная». В 2012 году она создала портрет знаменитого баскетболиста Яо Мина с помощью баскетбольного мяча и ведра красной краски. Вместо кистей художница использует инструменты, которые помогли людям, которых она рисует, стать знаменитыми. В случае Яо Мина, это был баскетбольный мяч.
Портрет китайского художника и активиста Ай Вэйвэя она изобразила из семен подсолнечника (намек на выставку в Tate Modern, которая называлась «Семечки подсолнуха»). Портреты футбольных звезд Криштиану Роналду, Неймара и Лионеля Месси были нарисованы при помощи футбольного мяча.
5. Авто-рисование
Британский художник Ян Кук, который известен под псевдонимом «PopBangColor», создает свои картины с помощью автомобильчиков на дистанционном управлении. Иногда он просто использует автомобильные шины, чтобы создать фон на картине. С раннего детства Ян увлекался автомобилями, а затем попробовал использовать совместить свои два хобби (авто и рисование), обнаружив, что автомобильные шины оставляют уникальные мазки на холсте. Вскоре у британца начало получаться создавать сложные картины в стиле, который он назвал «popbang».
6. Живопись фейерверками
Розмари Фиоре создает абстрактное искусство, используя цветной дым фейерверков вместо краски. «Она забрасывает пустые листы из плотной бумаги различными фейерверками, которые взрываясь, оставляют следы. При этом Розмари использует различные приспособления (такие как газонокосилка, полотер и стеклоочиститель), чтобы передвигать фонтанирующие искрами фейерверки по будущей картине. Ее работы достаточно большие, иногда до 2 метров в ширину.
7. Портреты из виниловых пластинок
Тьерри Гетта, также известный как «Мистер «Промывание мозгов», — противоречивый французский режиссер и уличный художник из Лос-Анджелеса. Некоторые даже считают его знаменитым граффити-художником, который рисует под псевдонимом Бэнкси. Тьерри Гетта считает, что все в современной жизни — это результат промывания мозгов.
Кроме этого, он стал известен своей заботой об окружающей среде — художник превращает мусор, такой как старые шины и телевизоры, в своем искусстве. Один из самых уникальных и популярных видов искусства «Мистера промывание мозгов» являются портреты из виниловых пластинок. Он разбивает пластинки на тысячи маленьких кусочков, из которых затем собирает портреты знаменитых музыкантов.
8. Рисунки губами
Натали Айриш стала знаменита благодаря своим «художественным поцелуям». Она использует свои губы вместо кисти, а помаду вместо краски. Натали буквально «выцеловывает» портреты на холстах. Впервые она попробовала этот метод живописи еще 10 лет назад, а с тех пор ее картины начали пользоваться огромным успехом. К сожалению, необычное искусство не прошло даром для художницы — у нее постоянно потрескавшиеся губы и болят глаза.
9. Картины из яичной скорлупы
Узоры на скорлупе яиц начали делать еще в каменном веке, а вьетнамец Бен Тре решил возродить древнее искусство. Он использует бормашину, чтобы вырезать удивительно подробные надписи, пейзажи и портреты знаменитостей на яичной скорлупе. Бену уже удалось вырезать портреты Альберта Эйнштейна, Карла Маркса и королевы Елизаветы II. Что самое удивительное, Бен ничем не обрабатывает скорлупу, несмотря на ее хрупкость. Чтобы создать пейзаж, у него уходит около трех часов, а на создание портрета необходимо пару дней.
10. Хитофуде Рю
Dragon Art Kousyuuya — это магазин в японском религиозном центре Никко, который специализируется на создании рисунков дракона буквально одним росчерком кисти. Необычное искусство получило название «Хитофуде Рю». Голова дракона рисуется отдельно несколькими штрихами маленькой кисти, а его разноцветное изогнутое тело рисуется одним длинным мазком специального инструмента, которые называется кисть сумие. Как верят японцы, изображения драконов должны приносить удачу.
Часто случается и так, что художником становится сама природа. Подтверждением тому 12 природных произведений искусства из снега и льда .
Источник: novate.ru
Искусство в твоём доме
Все предметы быта сделаны людьми. Куда ни посмотри, можно понять, что дом создал строитель, что обеденный стол вырезал столяр, что стены покрасил маляр. Книжки, игрушки, шторы и шкафы – всё это сделано людьми разных профессий.
Именно художник придумывает, как будет выглядеть та или иная вещь, какой она будет формы и цвета. Даже в маленьком доме можно найти множество предметов, к которым притронулась рука художника.
Игрушки
В детской комнате обитает множество игрушек. Они могут быть всевозможных размеров, цветов и форм, они могут дарить радость и счастье, а могут обучать. С их помощью можно фантазировать, строить и рассказать историю.
У каждой игрушки есть свой характер. Каждая игрушка может стать живой, если задействовать фантазию.
В игрушку можно превратить любой предмет, будь то банка, карандаш, упаковка или флакон духов.
Игрушечник – мастер-художник, который создает и раскрашивает игрушки. Именно он решает, как игрушка будет выглядеть и для чего она будет предназначаться. Созданием игрушек мастера занимаются ещё с древних времен.
В древности игрушки делали из глины, дерева и даже соломы.
Глиняные игрушки яркие и расписные. Они изображают нарядных барынь, гусаров, козликов, петушков, баранов и птичек, которые расписаны нарядными кружками, полосками или золотой каймой.
А деревянные игрушки вырезали из цельного бруска дерева. Такие игрушки не простые, а подвижные. Художники аккуратно вытачивали каждую деталь, чтобы игрушка могла двигаться.
Каждая современная игрушка – это потомок расписных и уникальных игрушек Древней Руси.
Посуда
У каждого человека в доме есть посуда. Она может быть самой разной. Она может быть крепкой, как детская тарелка, или хрупкой, как дорогой чайный сервиз.
Трудно представить, что над посудой тоже трудятся художники.
Расписная посуда пришла в современный мир из Древней Руси. Сначала она была деревянной. Художники создавали посуду всевозможных форм: круглых, плоских, вытянутых, узких или широких.
Пожалуй, каждый человек хотя бы раз видел старинную расписную ложку.
Деревянная посуда расписывается под хохлому. Хохлома отличается яркими цветами и разными узорами, начерченными на чёрном фоне.
На смену деревянной посуде пришла керамическая. Ее делают из глины на гончарном кругу, а затем обжигают в печи. После обжига за роспись посуды берется художник.
Керамическая посуда раньше расписывалась под гжель. Гжель отличается воздушностью и сине-голубыми узорами на белом фоне.
Обои и шторы
Обои тоже могут быть произведением искусства. Они есть в каждом доме, и в каждой комнате они разные. В спальне, где должно быть спокойно, обои должны быть ненавязчивых пастельных цветов, а в детской комнате обои должны быть яркими.
Когда художник берётся за создание обоев, он думает о том, какое настроение они должны создавать.
Обычно на обои наносятся ритмично повторяющиеся рисунки и узоры. Художник должен соблюдать заданную последовательность узоров, чтобы разные сегменты обоев смотрелись гармонично.
Обои создаются и на основе фотографий. Такие обои называются фотообоями. На них можно увидеть и животных, и растения, и города, и поля, и небо, и звёздные созвездия.
Шторы тоже играют немаловажную роль в создании атмосферы комнаты. Они не только закрывают окна, но и создают уют в комнате. Шторы для детской обязательно должны быть яркими и расписными, а для спальни или столовой – умеренными и однотонными.
С помощью штор можно оживить или приглушить интерьер.
Одежда
Одежда тоже придумывается художниками. При создании одежды художники придумывают её стиль, форму и предназначение. Она может быть обыденной, например, для дома или сна, и может быть деловой или нарядной.
Одежда не только защищает человека от холода или жары, но и придаёт ему определённый образ. С помощью одежды человек может продемонстрировать свой социальный статус.
Школьника или студента в форме всегда можно отличить от строителя или врача. Существует огромное количество стилей одежды, предназначенных для абсолютно каждой ситуации.
Женщины старшего поколения любят платки. Нарядные платки сохраняют связь с прошлым, ведь тогда они были самым желанным подарком для женщины.
В старину платки были настоящим произведением искусства. Художники изображали на них гирлянды из ярких или нежных цветов. Или могли придумать совершенно неожиданные узоры.
Книги
Книги сопровождают человека с самого рождения. Мать читает ребёнку сказку на ночь из детской книжки, в школе дети учатся по учебникам, а взрослые люди читают художественную литературу.
Детские книги могут целиком состоять из ярких и красочных иллюстраций, а страницы учебников, особенно для учеников старшей школы, оформляются строгими графиками и формулами. В древние времена иллюстрированная книга была на вес золота, потому что каждый рисунок на ее страницах создавался вручную.
Лицо книги – её обложка. По обложке можно понять, о чём книга и для кого она предназначается. Поэтому художник должен тщательно подумать перед тем, как рисовать обложку.
Например, «лицо» учебника по математике должно быть строгим.
Открытки
Невозможно представить праздник без открытки. Открытка – это маленький сувенир, подарок и знак добрых чувств. Открытки дарят на все праздники и радостные мероприятия.
В каждой открытке можно увидеть труд художника, создавшего её. Он может придумать как один дизайн для множества открыток, так и вручную нарисовать что-то уникальное.
Открытки могут быть как простыми почтовыми, так и красочными подарочными. На подарочных открытках часто изображают картины мастеров или фотографии на самые различные тематики.
Открытка стала настолько уникальным явлением, что появилась филокартия – коллекционирование открыток. Люди, занимающиеся филокартией, собирают в свои коллекции самые старинные, редкие и ценные экземпляры.
Источник: dzodzo.ru