Что такое дизайн украшение одежды

В зависимости от объекта проектирования дизайн одежды можно разделить на такие направления, как:

• дизайн костюма;
• обуви;
• головных уборов;
• трикотажных изделий;
• аксессуаров и т.д.

Сегодня одежду чаще всего производят для массового потребителя, и в этом случае дизайнер одежды готовит промышленные коллекции. Наряду с этим направлением развивается и так называемое «прёт-а-порте» (в переводе с французского — «готовый к носке»). Это готовая одежда высокого качества, которую придумали и создали в мастерских известных модельеров.

Есть и уникальные коллекции, называемые «от кутюр»: художники-модельеры создают дизайнерские проекты, воплощаемые в жизнь для избранных, для тех, кто в состоянии позволить себе одеваться в самые модные, стильные и качественные ансамбли, созданные на основе проектов гениальных творцов.

Интересно, что у индустрии моды — свои особые законы, отличные от законов других сфер промышленности. Например, в сфере дизайна не принято обсуждать назревшие вопросы на конференциях или созывать масштабные съезды. Всё происходит достаточно камерно, что называется, «для своих». Можно сказать, что в некотором роде аналогом профессиональных конференций являются недели высокой моды, модные салоны, а также ярмарки моды. Впрочем, на подобных мероприятиях дизайнеры одежды скорее преследуют совсем иные цели, а именно показать свои творения благодарным зрителям, найти производителей, готовых взяться за реализацию творческих идей, разрекламировать новую коллекцию.

Декор футболки кристаллами SWAROVSKI – мастер-класс Елизаветы Челакиди (часть 2)

Дизайнер одежды — это, по сути, тот же изобретатель. Он видит в привычном необычное, обладает способностью сделать это необычное доступным взорам остальных людей, украсить наш быт. Чтобы создать новую коллекцию, дизайнер придумывает новые формы, элементы, аксессуары, а затем старается адаптировать придуманные модели к повседневной жизни, чтобы мы не только любовались ими на подиуме, но и покупали для себя и с удовольствием носили, чувствуя себя в новой одежде привлекательными и уникальными.

Несмотря на внешнюю нарядность и праздничность, профессия дизайнера одежды во многом рутинна. Например, неотъемлемой частью обязанностей специалиста по дизайну одежды является изучение потребностей потенциальных клиентов, рыночного спроса. После разработки концепции, идеи будущего изделия следует выполнить эскиз — собственно, проект. Бывает, что в эскиз приходится вносить множество изменений, прежде чем он станет совершенным.

Дизайнер одежды — очень творческая профессия. Человек, избравший её для себя, должен отличаться креативностью и способностью посмотреть на вещи с необычной, нетрадиционной стороны. Разумеется, не добиться успеха и без таких качеств, как трудолюбие и усидчивость. Чем больше у человека терпения и творческих способностей, коммуникабельности и способности видеть необычное в обыденном, — тем выше его шансы стать успешным в этой сфере.

Источник: vsetreningi.ru

Как стильно украсить вязаное изделие

Fashion exclusive: 5 причин, почему рисунки на вещах — это модно и оригинально

Даже если ты купишь эксклюзивное платье у самого именитого кутюрье, это еще не говорит о том, что такого наряда не будет больше ни у кого. Почувствовать себя настоящей повелительницей модных трендов и роскоши помогут…. уникальные рисунки на вещах! Да-да, именно такое простое, но очень свежее и невероятно стильное решение быть не как все уже давно используют многие российские дизайнеры.

Почему крутые рисунки на вещах — это модно и оригинально, рассказывает создатель бренда эксклюзивных кожаных изделий с ручной росписью Anna Liber дизайнер Анна Либер.

Воплощение твоей идеи.

Ручная роспись на вещах — это потрясающая возможность воплотить свою собственную идею, даже самую невероятную! Ты смело можешь изобразить черепах на сумочке или выразить свое «ромашковое» настроение на любимой футболке — никто и ничто тебя не ограничивает. Обрати внимание, что создавать модные тренды будет не дизайнер, а именно ты. Самое время проявить свою фантазию!

Ты можешь отталкиваться не от модных тенденций этого сезона, а от своего настроения и желаний. И это реально круто!

Уникальность.

На каждое изделие наносится уникальный рисунок, который больше нигде не повторяется. Даже если кто-то захочет скопировать твой дизайн, то абсолютно точно повторить его не удастся. Например, нанеси свой детский рисунок на майку, перенеси придуманный тобой принт на кепку или раскрась белое платье в твои любимые цвета.

Не выцветает и не стирается.

Для создания ограниченного количества экземпляров одежды обычно используют только качественные американские краски. В итоге цвет будет сохраняться гораздо дольше, нежели обычный печатный принт, используемый в массовом производстве. Тебе и твоей сумочке, к примеру, не будут страшны ни дождь, ни яркое солнце, ни сильный мороз. Рисунок держится очень долго, поэтому стильный аксессуар сможет пережить множество модных сезонов и подчеркивать твою неповторимость долгое время. Более того, ручная роспись на одежде не выцветает со временем, не портится из-за частых стирок и не выгорает на солнце.

Сделано с душой.

Рисунок с настоящими красками, где художник прорисовывает каждую деталь, заряжает своей энергией всех окружающих! От твоей сумочки, летнего платья и шляпки будет веять жизнью, хорошим настроением и, конечно же, уникальностью. Даже самые знаменитые дизайнеры не могут добиться такого эффекта, поскольку изготавливают свои изделия в массовом производстве. Специальные акварельные эффекты и точечные мазки подчеркнут эксклюзивность наряда, показывая твой утонченный и неординарный вкус.

Ты сама создаешь моду.

Создавать свою собственную моду, не смотря на других, делать то, что нравится именно тебе, демонстрировать свой собственный вкус — разве это не модно? Девушка, одежда которой расписана вручную, абсолютно уникальна. Она притягивает к себе взгляды мужчин, она настоящая, искренняя и смелая. С ней хочется общаться, ею хочется восторгаться, ей хочется подражать! Ты можешь продемонстрировать окружающим то, что ты сама создаешь моду и разбираешься в ее веяниях не хуже именитого кутюрье.

Модные тренды меняются каждый год. Что-то повторяется, появляется что-то новое. У тебя есть два варианта, которые помогут тебе находиться постоянно «на стиле». Либо ты можешь не вылезать из модных журналов и бутиков, постоянно примеряя на себя самую стильную одежду и аксессуары. Либо ты сама создаешь моду и стиль, которые будут актуальны всегда и везде.

Прояви свою фантазию и характер, создай что-то поистине уникальное, а главное — вызови зависть у женщин и восхищение у мужчин. Удиви друзей яркой и стильной одеждой, которую ты создала сама, учитывая только свои желания и предпочтения. Будь особенной!

Подписывайся на страницы WMJ.ru в Одноклассниках, Facebook, ВКонтакте, Instagram и Telegram! Фото: пресс-служба

Источник: www.wmj.ru

Возможности актуализации традиционного декора в дизайне костюма и аксессуаров

Першукевич, Г. В. Возможности актуализации традиционного декора в дизайне костюма и аксессуаров / Г. В. Першукевич, А. В. Матвеева. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2016. — № 20 (124). — С. 793-795. — URL: https://moluch.ru/archive/124/34343/ (дата обращения: 07.05.2023).

Проблему невостребованности традиционных народных ремесел может решить актуализация, которая позволит изменить древние ремесла в соответствии с требованиями современности. Авторская актуализация традиционного декора — это процесс по изменению традиционных техник в соответствии с веянием времени и развитием общества. Автор вносит изменения в ремесленные традиции, продлевая им жизнь в современном мире и, возможно, сам создает традиции.

В широком смысле актуализация (лат. actualis — деятельный, действенный) — действие, направленное на приспособление чего-либо к условиям данной ситуации.

Актуализация — перевод чего-либо из состояния потенциального, не соответствующего современным условиям, в состояние реальное, актуальное, соответствующее современным условиям; превращение чего-либо в нечто важное, насущное, актуальное [1].

Используя исследования Полежаева А. А. [2], сущность актуализации традиционных ремесел можно сформулировать в применении к дизайну костюма. Актуализация традиционного декора — это деятельность:

‒ по изучению традиционных техник декорирования костюма;

‒ по созданию современной интерпретации традиционных техник;

‒ по разработке инновационных технологий декора на основе народных традиционных ремесел;

‒ по включению в культуру современного человека предметов, образов и мотивов с элементами традиционного декора.

Цель актуализации традиционного декора — сохранение традиционных народных техник через авторскую подачу декора. В отношении дизайна костюма это означает создание одежды и аксессуаров от кутюр, что предполагает преобладание ручной обработки. В отношении создания имиджа использование мотивов, образов, деталей одежды, аксессуаров с интерпретацией традиционных техник декора послужит средством подчеркивания индивидуальности. Именно выразительный авторский аксессуар при достаточно стандартизированном костюме будет выступать носителем информации о человеке.

В процессе предпроектного исследования изделия при актуализации декора анализу подлежат следующие аспекты:

‒ назначение;

Авторская концепция актуализации традиционного декора предполагает проектирование аксессуаров костюма. Проектирование аксессуаров представляет собой систему развития определенных пластических форм и их согласование с костюмом через эмоционально-художественную выразительность.

В переводе с французского accessoire (от лат. accessories — «добавочный) — это предмет, сопутствующий чему-либо, принадлежность чего-либо. В моде аксессуар — это предмет, используемый для дополнения внешнего вида или стиля и наиболее подверженный модным тенденциям.

Само слово «аксессуары» подразумевает нечто второстепенное. Но очень часто именно второстепенные предметы и создают весь облик. Часто именно дополнения являются основой индивидуального стиля. Актуально предлагать вариативные аксессуары и не связывать свободу действий потребителя, потребитель должен иметь возможность выбрать свою собственную комбинацию.

Таким образом, вариативные аксессуары могут служить творческим началом в комплектовании одежды и подчеркнуть индивидуальность потребителя. При этом выявится индивидуальный стиль, соответствующий не внешним социальным факторам, а внутреннему эмоциональному состоянию в данный конкретный момент. Аксессуары позволяют создавать образы для различных ситуаций использования костюма.

Этапы проектирования авторских аксессуаров:

‒ анализ последних модных тенденций;

‒ сбор информационного материала;

‒ выявление актуальных приемов традиционного декора;

‒ разработка атмосферных карт и цветовой карты;

‒ выполнение в материале.

Важным этапом в раскрытии темы является определение основной идеи и концепции. Для этого проводится изучение модных тенденций, анализ использования традиционных техник декора, определение творческого источника, изучение проблемы создания индивидуального стиля, работа над собранным материалом.

Проектирование авторской концепции можно поделить на следующие этапы развития:

‒ выявление актуальных форм в проектировании авторских аксессуаров;

‒ поиск стилевых элементов через атмосферные карты;

‒ анализ традиционных техник декора;

‒ создание аксессуаров вариативных форм;

‒ использование современных материалов;

‒ сочетание в каждом изделии нескольких стилевых преобразований, которые образуют диффузию;

‒ современная интерпретация традиционного декора;

‒ поиск образов для создания индивидуального стиля.

С помощью слияния стилевых элементов создается не обезличенное изделие массового потребления, а дизайнерский аксессуар, который преобразует стиль разновозрастной аудитории.

При проектировании аксессуаров использовались методы использования атмосферных карт, творческих коллажей. Эскизы созданы с помощью метода компьютерного проектирования в программе Corel DRAW.

Атмосферная карта — (от англ. «moodboard» — «доска настроения») — это «компиляция» из объектов или изображений этих объектов (иногда еще и текста) с целью создания необходимого настроения, поиска подходящей стилистики для последующего использования в создании конечного продукта (популярный прием у представителей творческих профессий — дизайнеров, композиторов, художников и т. д.). Дизайнеры используют атмосферные карты для создания и доработки своих дизайнерских концепций, а также это инструмент для быстрого информирования других людей (в том числе и заказчиков) [4].

Атмосферные карты разрабатывались автором для поиска:

‒ творческой подачи концепции;

‒ сочетания фактур и ткани;

Цветовая карта — фиксированный набор цветов и оттенков, имеющих физическую реализацию в создании конечного продукта. Одна цветовая карта дает множество возможностей, для создания различных аксессуаров.

Эскиз — изображение, фиксирующее замысел и идею художественного произведения, изделия. Эскизы завершают поисковую часть проекта.

Атмосферная карта, образцы декора проектируемой коллекции аксессуаров представлены на рисунке 1.

Рис. 1. Коллаж «Авторские приемы традиционного декора»

В результате экспериментального исследования выявлены основные методы актуализации традиционного декора:

‒ применение новых современных материалов и технологий;

‒ изменение композиции декора по сравнению с народными аналогами;

‒ интерпретация традиционных техник на различных нехарактерных материалах;

‒ применение на новых нетрадиционных предметах.

Дизайн авторских аксессуаров направлен на сотворчество стилиста и потребителя в создании индивидуального стиля, что способствует развитию эстетического вкуса. Аксессуары несут художественный смысл в результате актуализации традиционной культуры. Современная авторская интерпретация традиционных техник декора открывает путь к востребованности народной культуры и традиций в современном обществе.

1. Грицанов, А. А. Новейший философский словарь / А. А. Грицанов. — Мн.: Изд. В. М. Скакун, 1998. — 896 с.
2. Полежаев А. А. Актуализация традиционных народных ремесел // Северная береста. URL: http://www.severberesta.ru/articles/405-aktualizacija-tradicionnyh-narodnyh-remjosel-polezhaev-aa.html (дата обращения: 14.05.2016).
3. Першукевич Г. В. Принципы проектирования индивидуального костюма // Пути повышения конкурентоспособности специалистов индустрии моды, туризма и сервиса. Научно-методическая конференция (с международным участием). — Омск: Омский государственный институт сервиса, 2014. — С. С 82–86.
4. Студия Oblako. [Электронный ресурс]. URL: http://old.oblakostudio.com/blog/blog_571/ — MoodBoard как эффективный инструмент в работе дизайнера (дата обращения: 05.06.2016).

Основные термины (генерируются автоматически): традиционный декор, индивидуальный стиль, традиционная техника декора, аксессуар, цветовая карта, DRAW, авторская концепция, атмосферная карта, конечный продукт, современная интерпретация.

Похожие статьи

Использование традиционных славянских орнаментов в отделке.

Так как этнический стиль актуален в настоящее время, разрабатывается авторская коллекция «Шёпот из глубины веков» на основе

Нанесение славянского орнамента термотрансферным методом печати — это современная интерпретация традиционного этнического направления.

Некоторые результаты изучения структуры костюма азиатских.

Декор, орнамент, колористика как костюмных комплексов, так и других

Круг представляет небесную сферу в противоположность квадрату Земли, конечному, будучи

В современных интерпретациях этнического костюма символика структурных элементов и структуры в целом.

Проблемы интерпретации греческой архитектуры в средовом.

Примером современной интерпретации ордера в средовом дизайне можно считать

Снаружи интерьер украшен античным декором.

Архитектор заимствовал принцип планировки доходного дома XIX в., центральную часть в котором составлял курдонер традиционного типа.

Применение природных паттернов в графическом дизайне

Возможности актуализации традиционного декора в дизайне костюма и аксессуаров. Проблемы интерпретации греческой архитектуры в средовом дизайне. Современные способы озеленения в ландшафтном дизайне.

Скандинавский стиль в современном дизайне интерьера

Интерьеры в скандинавском стиле содержат минимум декора, они максимально функциональны и просты.

Проблемы интерпретации греческой архитектуры в средовом дизайне. Современные способы озеленения в ландшафтном дизайне.

Методы использования колористики в дизайн-проектировании

Так же цветовая гамма играет большую роль в жизни общества в целом (в промышленности, транспорте, искусстве, современной технике для передачи информации). В таких случаях цвета используются как символы, которые заменяют понятия в правилах поведения.

Роль дизайна в жизни человека | Статья в журнале.

Конечно, промышленные дизайнеры трудятся над формой изделия, необходимые выпускать серийно.

В повседневной жизни дизайнерские изделия повсюду окружают современного человека.

Казалось бы, продукт получил минимальные изменения, однако, благодаря этому.

Принципы композиционной организации флорального мотива.

Более пышный декор демонстрируют керамические панно на фасаде павильона Украинской ССР

Витраж помещался в интерьере не традиционно, как украшение оконного проёма

Принципы семантизации художественного стиля современного китайского художника.

Творческие индустрии и городское развитие в ХХI веке

В современных условиях концепция творческих индустрий распространилась очень широко

Примеры из опыта Манчестера, Хельсинки, а также и других традиционно-индустриальных

Способность творческих индустрий создавать стиль и разрабатывать дизайн в сочетании с.

Источник: moluch.ru