Профессиональный работник, который разрабатывает и производит аксессуары после прохождения необходимого обучения, называется «дизайнером ювелирных изделий». Ювелирные украшения иногда создаются на драгоценных камнях, таких как золото и бриллианты, а иногда и на обычных аксессуарах, таких как бусы.
Ювелирный дизайнер; Это человек, который специализируется в своей области, пройдя обучение в университетах, центрах общественного образования или таких учреждениях, как İŞ-KUR. Эти люди, обладающие широким дизайнерским и творческим воображением, иногда получают звание «Ювелирный дизайнер», совершенствуя себя.
Чем занимается ювелирный дизайнер? Каковы их обязанности и ответственность?
Дизайнер ювелирных украшений, что является трендовой профессией в последние годы; может принять участие во многих областях, таких как дизайн, производство и продажи. Работа, уделяя внимание технике безопасности и стандартам, входит в обязанности дизайнера ювелирных изделий. Помимо этого есть и другие обязанности:
Как создают дизайн ювелирных шедевров?
- Прием заказов от клиентов,
- Проектирование продуктов в соответствии с запросами клиентов,
- Рисование эскизов украшений на компьютере,
- Начав работу с показа клиентам дизайнов украшений, которые он нарисовал,
- Разработка дизайнов
- Для выполнения таких операций, как пайка, полировка, оштукатуривание и выдувание,
- Отправка изготовленных или разработанных дизайнов компаниям,
- Участие в ярмарках и конкурсах при необходимости,
- Совершенствоваться в дизайне украшений и участвовать в тренингах.
Что нужно, чтобы стать дизайнером ювелирных изделий
Есть два способа стать ювелирным дизайнером: первый; Быть успешным, получив образование в университете. Второй способ — получить сертификат, участвуя в курсах, проводимых правительством или другими учреждениями, и добиваясь успеха.
Какое образование требуется, чтобы стать дизайнером ювелирных изделий?
Если вы хотите получить профессиональное образование на дизайнера ювелирных изделий, вам следует ознакомиться с разделом «Ювелирные изделия и ювелирный дизайн». Срок обучения отделения «Ювелирный дизайн», которое преподается во многих городах, таких как Афьон, Стамбул, Балыкесир, составляет 2 года. На кафедре ювелирных изделий и дизайна ювелирных изделий преподаются следующие курсы: Компьютерный дизайн ювелирных изделий, Геммология, Дизайн ювелирных изделий, История искусств, Основные принципы маркетинга, Моделирование, Ювелирные техники, Профессиональная этика, Техники ювелирного дизайна.
По мере продвижения по карьерной лестнице должности, которые они занимают, и средняя заработная плата тех, кто работает на должности дизайнера ювелирных изделий, составляют самые низкие 12.370 15.470 турецких лир, средние 32.680 XNUMX турецких лир, самые высокие XNUMX XNUMX турецких лир.
Видео 360 | Профессия дизайнер ювелирных изделий. Творчество и дизайн
Günceleme: 09/04/2023 17:59
доля
- Нажмите, чтобы открыть на Facebook (открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы разделить на Twitter (открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться через Linkedln (открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы открыть вкладку Pinterest (открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы открыть вкладку WhatsApp (открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в телеграмме (открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы отправить ссылку другу по электронной почте (откроется в новом окне)
- Нажмите для печати (открывается в новом окне)
Источник: ru.rayhaber.com
Камни на камне Пять молодых людей, рискнувших стать ювелирами в России
Ниша между высоким ювелирным искусством — high jewellery — и массовым производством сравнительно недорогих серийных украшений до недавнего времени практически пустовала. В последние годы ее заполняют молодые креативные мастера, зачастую в начале карьеры занимавшиеся совсем другим — от журналистики и пиара до маркетинга и фундаментальной науки. Они создают свои изделия небольшими сериями или на заказ в единственном экземпляре. Пять российских ювелиров и дизайнеров украшений рассказали «Ленте.ру» о своем деле и о том, как пришли в этот бизнес.
Анастасия Тмур, продюсер научно-популярного портала «Чердак» (ИТАР-ТАСС), создатель ювелирной марки TMooRE
Я занялась украшениями, потому что работа руками здорово разгружает мозг: это своего рода динамическая медитация, очень помогает по-новому взглянуть на рабочие творческие проекты. Кроме того, собственная марка украшений — элемент самоидентификации: в больших магазинах модели стандартные, а хочется, чтобы украшения отражали дело, которым занимаешься, были концептуальными и перекликались с общим восприятием себя.
Я выбрала для марки тему науки, потому что моя основная деятельность — научные коммуникации и ежедневная работа с учеными. Плюс мое физтеховское образование (прикладная математика и физика), коим каждый «физтех» страшно гордится, предполагает, что я так или иначе остаюсь в интеллектуальной среде и занимаюсь популяризацией науки. Мои украшения, помимо прочего, — еще один способ ее популяризировать.
Я демонстрирую свои украшения в Instagram — вполне работающий оказался инструмент. И сарафанное радио никто не отменял. Мало кто обращается к ювелиру с просьбой сделать, например, пятидоменный белок с GPI-якорем. А я такие задачи люблю. Это интересно, потому что во время работы не просто моделируешь, а изучаешь: что это, как работает и какую функцию выполняет.
Мои украшения — не просто красивые вещицы. Это целая философия использования маленьких предметов с максимально приземленным значением. Например, подвески в виде схем молекул: серотонин отвечает за состояние, грубо говоря, радости и счастья, дофамин — за мотивацию и удовлетворение результатом, прогестерон — важнейшее вещество для любой женщины, особенно когда она становится матерью, и так далее. Каждая подвеска — «маячок» состояния или желания.
Серьги в виде микроскопов
Фото: Анастасия Тмур
Все кольца с камнями я делаю сама и полностью вручную: это какой-то мой маленький «пунктик». «Молекулы счастья» отливаются в литейке, а потом я вручную довожу их до идеального состояния. Какие-то модели я леплю из серебряной глины, потом обжигаю и делаю «резинку» (форму для отливки). Принципиально не отдаю украшение заказчику, если оно у меня не получилось: это еще один важный «пунктик» в работе.
Михаил Барышников, эксперт моды и стилист, креативный директор ювелирной марки Anima Jewels
У меня художественное образование, начиная со среднего специального: первые деньги я заработал еще в художественной школе, расписывая футболки акриловыми красками и сдавая их в магазин «Подруга брата». Моя специализация — дизайн малых форм. Это не совсем ювелирное дело, но достаточно близко. Сейчас я, может быть, не смогу сесть и выполнить академический рисунок так, как в годы учебы, потому что без постоянной практики навык притупляется, но представление о форме, пропорциях и так далее никуда не уходит. Потом я много лет проработал в моде, был fashion-директором нескольких глянцевых журналов, увлекался геммологией, и это тоже пригодилось в ювелирном деле.
Когда я задумывал бренд Anima, у меня была задача сделать доступные, понятные украшения, которые не будут стоить адских миллионов. Я не хотел делать их «на лоха»: чтобы их оценить, покупателю нужен вкус. Это история про «дизайн в отсутствие дизайна», просто про интересные камни. У меня нет цели образовывать клиента в области минералогии, но все же это история о камнях.
А минималистичная оправа, которая почти ничего не весит, — чтобы украшение не было адски дорогим. Сделать золотое кольцо, скажем, с танзанитом хорошего качества за умеренные деньги — непростая задача, а оправы у меня только золотые.
У меня есть камни, которые я при всем желании не могу выставить дешево, например, коллекция черных австралийских опалов. Натуральных: не обработанных, не гретых, не продымленных, ничего такого. Они уже в закупке стоят дорого, бывают камни по несколько тысяч долларов. Они просто невероятные. Ты словно держишь в руках кусок космоса. Как в московском планетарии.
Вообще, философия Anima — некий языческий минимализм, не просто анимализм. В нем очень много волшебства. Но никаких астрологических выкладок типа «вот этот камень подходит Водолеям». Пусть владельцы сами вкладывают в кольца и камни свой собственный смысл.
У нас есть линия колец с крошечными бриллиантами для тех, кто пока не может подарить своей девушке трехкаратник Graff, но может подарить мое тоненькое кольцо за 7-10 тысяч рублей, и, я уверен, она это украшение запомнит на всю жизнь. Это крутые эмоции — один из моих главных бонусов. Мне нравится, когда в камне есть включения: стерильные кристаллы без трещин какие-то неживые.
Кольцо с титанитом
Фото: Anima Jewels
Сейчас у меня две ювелирные марки. Anima Jewels более коммерческая, она должна себя окупать хотя бы для того, чтобы я мог покупать новые камни. Найти хорошие камни — большая сложная работа. Чтобы оценить их, нужно оборудование, спектрографы и реактивы, которых у меня нет, и опыт, которого у меня тоже пока нет. Но я учусь, и у меня хорошие поставщики.
Например, одна женщина во Флоренции, дочь крупного коллекционера минералов, который пожертвовал свою коллекцию разным мировым музеям.
Другая марка, 72, более имиджевая, делается пока скорее для себя и ради искусства: это такие украшения-кости из фарфора с серебром перекипяченным (это мое собственное название для определенным образом обработанного серебра, оно на вид больше похоже на олово) и неограненными камнями. Я успел поучиться и на художника по фарфору, продолжаю самостоятельно осваивать это направление.
Anima делается на ювелирном производстве в Москве, мы долго искали подходящих людей — в России это не так-то просто. Вещи как следует обрабатываются, отшлифовываются — руками так не обработаешь, будут какие-то погрешности. И это серия, хотя и малая, так что на производстве выходит дешевле для конечного потребителя. Фарфор и серебро в 72 я делаю сам.
Это только ручная работа, только моя, это piece unique. Продавать пока буду через мультибренды, поскольку собственный бутик тоже увеличивает расходы и конечную цену украшений.
Анастасия Кокеева, создательница бренда MyKi
Украшения я всегда любила. Обожала перебирать содержимое бабушкиной шкатулки и слушать ее рассказы о том, как дед мог потратить всю свою зарплату на брошь для нее. Именно броши она носила много и с удовольствием. Любила бусы, кольца. Кружево — это основная тема бренда MyKi — тоже из ее шкатулки.
Все это истории из детства.
Для меня украшения — это способ создать и обрести гармонию, поделиться ею с окружающим миром. Это, безусловно, способ коммуникации, отправки сообщений во Вселенную, обмена энергией. Сама ношу серьги, браслеты, кольца, броши. Серьги миниатюрные на каждый день, крупные — на вечер. Браслеты миксую самые разные, разных брендов. Все они прекрасно сочетаются с MyKi.
Кольца я часто меняю — в зависимости от настроения, повода, ситуации. Броши ношу на жакетах, кардиганах и пальто, по несколько штук одновременно. Миксую ювелирные украшения и арт-бижутерию. Люблю привозить украшения из поездок.
Когда меня спрашивают, почему я выбрала такую сложную тему — гальванопластику по кружеву, я отвечаю, что причина в упрямстве. Мне, гуманитарию, хотелось победить законы химии и физики, доказать всем, что невозможное возможно, создать технологию, которая будет удивлять людей. Я осуществляю полное креативное руководство маркой — от идеи до ее реализации и коммуникации. Эскизы, мудборды, технические задания для производства, изготовление и тестирование прототипов, фото- и видеосъемки.
Кольцо из кружева, покрытого серебром
Украшения не сразу стали бизнесом. Сначала наши изделия нравились друзьям, знакомым. Потом они зажили своей жизнью, выросли. Люди сами нас находили, предлагали сотрудничество. Так случилось с ГМИИ, например: с 2014 года мы выпускаем капсульные коллекции Art Jewelry по заказу музея.
Первой была линия «Сокровища Трои» — экспонаты из коллекции ГМИИ, интерпретированные в современном модном прочтении. В 2016 году вышли лимитированные коллекции к выставкам Кранахов, Бакста, Рафаэля, искусства Центральной Африки и других. Была линия и по заказу музея современного искусства «Гараж» — кольца с крыльями по мотивам картины Роберта Лонго Untitled (Gabriel’s Wing) к открытию его выставки «Свидетельства». Работаем еще над несколькими «музейными» коллекциями в концепции «Доступное искусство».
Павел Рыженков, ювелир, основатель бренда «Рыженков»
Я занимаюсь ювелирным делом потому, что я художник и в этом нашел себя. Я учился своему ремеслу в специализированном учебном заведении, учился и в художественном вузе, но большую часть навыков и умений перенял непосредственно за работой, у более опытных коллег. На самом деле нельзя останавливаться, надо всегда учиться: рисовать с натуры, работать руками, осваивать новые техники.
Мне нравится делать необычные вещи «с идеей», но для того, чтобы они хорошо продавались, мою идею должны «считывать» покупатели. Скажем, у меня есть серьги «Как объяснять картины мертвому зайцу» по мотивам перфоманса Йозефа Бойса. Чтобы клиентка их оценила, ей нужно знать, кто такой Йозеф Бойс.
Есть серия вещей по мотивам картин и рисунков Дейнеки, их даже как-то разыгрывали во время презентации книги по искусству, выпущенной фондом Потанина, на станции метро «Маяковская», где мозаики по эскизам Дейнеки. Есть серия серег, вдохновленных деталями архитектуры дома Мельникова. Но чтобы оценить эти вещи, нужно любить соц-арт и конструктивизм. А чтобы носить запонки в виде советского бетонного забора или символов полезных ископаемых, нужно чувство юмора. К сожалению, многим покупательницам украшений интересны только громкие бренды, они готовы даже покупать их копии, но не оригинальные вещи малоизвестной марки.
Я сам делаю все свои изделия — от идеи и эскиза до отливки и обработки. Осваиваю работу с эмалью. Помимо собственной марки, я помогаю бренду Infanta Rings как технолог и исполнитель модельного ряда. Для коллаборации подобного рода мне нужно испытывать симпатию к марке. Деньги не всегда все решают.
Время от времени молодых ювелиров приглашают к сотрудничеству известные бренды — объявляют творческие конкурсы, на которые участники представляют идеи, эскизы, иногда довольно подробные. Я этим конкурсам не доверяю: это, на мой взгляд, махинации больших марок. Просто они хотят даром получить оригинальные идеи, попадающиеся в потоке конкурсных работ. Кому достанется приз и достанется ли, уже неважно.
Источник: lenta.ru
Профессия: дизайнер украшений
Путь наверх
1994 – школьница Ксюша начала работать моделью.
0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
1998-2005 – создание рекламной студии Дмитрия Лошагина и совместная работа с этим фотографом. 2005-2011 – руководитель дипломных проектов в УралГАХА, арт-директор ТЦ «Архитектор». 2007-2008 – Ксения Курочкина сделала свое первое украшение и создала бренд авторских украшений Xenia. 2011 – открыла собственный интернет-магазин. 2012 – совместно с художницей по стеклу Юлией Крутеевой Ксения презентовала выставку украшений «Дивный клад – перо Жар-птицы».
Знак судьбы
«В Архитектурной академии я училась на нескольких факультетах, а начинала с индустриального дизайна. Дело застопорилось, когда мне пришлось самой разрабатывать дизайн. сверлильного станка. Как-то он мне был совсем в ту пору не близок! Зато так получилось, что годы спустя у меня появился свой собственный сверлильный станок, я с ним дружу, более того, я без него – никуда! Сейчас, наверное, уже и о дизайне для него могла бы подумать».
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Работа и хобби
«Я никогда и не подозревала, что мое хобби однажды перерастет в настоящую работу. Но все равно продолжаю работать в сфере рекламы и графики. Есть круг любимых клиентов, для которых я полностью разрабатываю рекламные кампании, бренды и фирменный стиль. В этом году задействована еще и в оргкомитете фестиваля «Екатеринбург-2012 – российская столица дизайна».
Дело делается
«Украшения я продаю на своем сайте через интернет-магазин. Кое-что выставлено в галерее «Арт Птица». Но моя главная фишка – украшения, которые я делаю на заказ. Рассыпаем камни по столу, выбираем, какие нравятся, обсуждаем «фасон» и цветовую гамму. Главное – понять, чего хочется, что к душе, какой камень по-настоящему твой».
0 РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Как для себя
«Странно думать, какой камень я больше всего люблю. Я бы так сказала: некоторые я не понимаю, к ним не очень тянет. Это прежде всего очень дорогие драгоценные камни. Я в своей работе использую вполне доступные – бирюзу, аметисты. Работаю, как правило, без эскизов, по ощущениям.
Если композиция диктует другое решение, то иногда приходится разбирать готовые работы. Но в любом случае я всегда делаю только то, что носила бы сама».
Поделиться
5 комментариев
Варвара Мусатова 21 Сентября 2012, 01:12
я вот недавно попыталась делать украшения,только пока не из драгоценных камней, а из менее ценного материала. реально затягивает. камушки хочется покупать и покупать, а из них творить и как можно больше )))
Yuliana 02 Сентября 2012, 05:17
увлекательно создавать своими руками необычное
Аня 23 Июля 2012, 09:22
просто профессия мечты
Загрузка статьи.
Источник: www.thevoicemag.ru