Рукоделие – это не обычное хобби или простое времяпрепровождение, а целый творческий мир для многих людей. Такие занятия являются смыслом жизни и достойным заработком. Почему женщины выбирают для себя шитьё, вязание, плетение бисером и изготовление украшений своими руками откроется многочисленным пользователям именно в этой статье.
1. Психологический аспект
Любой вид рукоделия полезен для женщины в психологической сфере. Постоянные плавные движения позволяют сосредоточиться и упорядочить течение мыслей. Вязание, шитьё и плетение бисером обладает сильным успокоительным эффектом, а также оказывает расслабляющее действие. Монотонные движения сказываются на сердечном ритме, мышцах и общей нервной системе. Рукоделие – отличное лекарство для лечения тревог и выведения из стрессовых ситуаций.
Каждое чувство человека создаёт событие! Эзотерика Дуйко @Duiko #shorts
Женская природа создана так, чтобы создавать красивые вещи и предоставлять их близким, гостям и даже всему миру. Сознание того, что собственноручно создаются эксклюзивные вещи, отлично поднимает самооценку. У тех, кто никогда не делал вещи своими руками иное мышление, тогда как у создателя сувениров и украшений творческое, нестандартное и художественное восприятие окружающего мира. Рукоделие может открывать новые горизонты, увлекая человека в необычный мир фантазий и красок.
2. Качество и доступность изделия
Делая что-то своими руками, создатель всегда уверен в качестве материала и в том, что эта вещь будет уникальной или оригинальной. Зачастую товары, купленные в магазинах широкого потребления, не отвечают необходимым требованиям и стандартам. Это приводит к снижению срока эксплуатации и потере внешнего вида изделия через определённый срок.
3. Снижение расходов
Наценки на готовое изделие могут быть слишком высоки, если приобретать их в готовом виде в специализированном магазине. Вещь, изготовленная своими руками, обходится гораздо дешевле. Конечно, не многие располагают временем, стараются найти любую свободную минутку для любимого занятия, но в том-то и состоит вся прелесть. После того как вещь доделана до конца, у создателя наступает полное удовлетворение. Затраты на изготовление вещи окупаются тем, что не приходится быть в поисках нужного товара в многочисленных магазинах.
4. Творческий человек всегда интересен
Не просто так говорят, что с человеком, имеющим пристрастие к созданию чего-то нового, интереснее общаться. Он всегда полон новых идей, может передать свой опыт другим людям, что немаловажно для социальной сферы. Любые фантазии – это открытие для других людей, возможно, кто-то и сам после общения захочет посвятить свою жизнь рукоделию и всему, что связано с ним. У творческого человека всегда много слушателей и зрителей, даже если этот круг состоит только из близких и родных людей.
Нашёл минифигурку лего на улице! Как такое можно выкинуть!?
5. Рукоделие делает человека полезным
Если человек умеет создавать красивые вещи, ему не придётся утруждать себя поиском сувениров и подарков для вручения на торжества и дни рождения. Он всё может создать в самом лучшем образе. К тому же ручная работа ценится достаточно высоко. Со временем к такому человеку начнут обращаться люди со стороны. Если есть знакомый, который умеет создавать красивые букеты (украшения, сувенирчики, элементы интерьера и другое), то лучше будет попросить его об этом, чем купить на прилавке.
6. Широкий круг общения
Если человек занимается рукоделием, он обязательно ищет что-то новое, то ли это материал или идея. Поэтому круг его общения постоянно расширяется. Такие люди часто наблюдаются на специализированных форумах, собраниях и даже огромных семинарах. Это возможность участвовать на выставках, обучать людей, создавать свою студию и многое другое.
Помимо привычного общества, где всё идёт своим чередом, у человека появляется и другой мир, в котором есть масса людей, имеющих общее увлечение. Посторонние люди, с которыми связывает рукоделие, становятся более чем близкими. Это всегда новый кладезь знаний, а также возможность встретить настоящих друзей.
7. Некогда скучать
От многих людей слышна фраза «Мне скучно!». И это действительно так, ведь им нечем заняться и посвятить свободное время. Многочасовое просиживание с друзьями, перед компьютером или телевизором быстро надоедает. Рукоделие – это возможность вывести себя из тоскливого положения и разнообразить вечер. Со временем человек сильно увлекается, что забывает про одиночество и другие проблемы.
8. Всегда на пути развития
Рукоделие – это не только основная теоретическая база. Этот вид творчества не стоит на месте и всегда развивается интенсивными шагами. Не перечислить узоров на коврах и сочетаний камней или бисера в одном украшении. Всего одна замена бусинки или ниточки в корне изменяет внешний вид изделия.
Каждый человек, создавая вещь, открывает новые знания и приобретает навыки в этой технологии. Специалисты ручного труда всегда на пути открытий, и неважно, сколько людей они обучили и какое количество книг по рукоделию выпустили.
9. Возможность обучить искусству другого человека
Конечно, не каждый мастер своего дела будет обучать и станет отличным преподавателем. Но многие так расширяют свои возможности, что постепенно от одного ученика постепенно у них возникают целые классы. Изначально это может быть сестра или мама. Обучать других людей можно не только для поднятия собственной значимости, но и для дополнительного заработка в свободное время. Создатель может давать дельные советы новичкам в сфере рукоделия, проводить интересные мастер-классы, выставлять различные видео- и фотографии, а также проводить целые курсы по обучению.
10. Серьёзные преимущества
Рукоделие имеет массу преимуществ, но всё же, многие люди упорно пытаются обнаружить в нём и негативные черты. Они мотивируют это тем, что в современном темпе жизни невозможно уделять много времени рукоделию – оно забирает массу времени. К тому же, если человек не обладает усидчивостью или не имеет творческого начала, ему трудно сосредоточиться на создании вещи. Но ведь стоит только попробовать и понять, насколько это увлекательно, весело и интересно.
Комментарии
Комментариев пока нет.
Будьте первым, кто оставил комментарий на «Почему рукоделие так популярно и в чём его преимущества».
Источник: cafebijoux.ru
От музея до съёмки Манижи: как мастерица из Ярославля создаёт украшения по старинным технологиям
Основательница бренда украшений из Ярославля Chistyakova.emb Алина Чистякова по образованию художник-живописец. В какой-то момент девушка решила сменить направление и стала заниматься вышивкой: Алина обучалась ремеслу в православном университете на кафедре золотного церковного шитья и параллельно увлеклась традиционным русским костюмом. Последние три года девушка активно работает над созданием реплик исторических украшений и современных аксессуаров на их базе.
Алина рассказала, как она искала вдохновение в музейных экспонатах, сколько могут стоить реплики украшений XIX века, чем отличаются изделия в разных регионах и как её работа стала частью фотосессии Манижи для Spotify.
Текст:
Виктория Сысоева
Адаптировать историю
Изготовлением исторических русских украшений Алина активно занимается с 2020 года. Технику, в которой она работает, — сажение по бели, — мастерица впервые увидела во время посещения экспозиции в Ярославском музее-заповеднике. Для создания таких украшений используют шнуры из выбеленного льна — отсюда и слово «бель». Готовые шнуры выкладывают рельсами по узору, а на них «сажают» жемчуг.
До этого Алина уже слышала о сажении по бели, но в университете об этом рассказывали совсем немного. Оказалось, что даже в рамках этого направления есть много вариаций и особенностей. Погружение в технику для Алины началось с иконного оклада, и это была первая работа, которую она выполнила самостоятельно.
К пониманию того, как подобные работы делались несколько столетий назад, мастерица приходила постепенно: на исторических снимках украшений, по словам Алины, всё выглядело не так, как она себе представляла. Тогда она начала искать макроснимки, чтобы разобраться в нюансах. Нужные фотографии удалось найти в свободном доступе в интернете, каталогах и на сайтах учебных заведений.
— Когда набираешь знания из иллюстративных источников, то начинаешь понимать, что, например, в Архангельской губернии шили так, а в Костроме были свои орнаментальные особенности. Вот так из одной точки знания о сажении по бели ты обнаруживаешь огромную ветвистую систему. Сажение по бели — очень объёмное, интересное, разное, но его никто особо не изучает. Я нашла лишь книгу «Русское шитьё жемчугом», выпущенную в 1955 году.
Алина Чистякова
основательница Chistyakova.emb
Алина работает как с репликами исторических украшений, так и с авторскими изделиями на основе традиционных техник. По её словам, все исторические украшения — очень жёсткие, поэтому их неудобно носить современному человеку.
«Помню, я сшила первое историческое лекало, когда нашла музейные образцы — выполнила всё по технологии. Надела и поняла, что его невозможно нормально носить: украшение получилось узким, жёстким, с острыми краями. Понятно, что тогда его могли надеть один раз, а в XXI веке оно не будет пылиться на полке: такую красоту покупают, чтобы носить чаще», — рассказывает девушка.
Бесплатный курс
Как использовать местную культуру и традиции в бизнесе
Вы узнаете, что такое локальная идентичность, как её найти, исследовать и использовать для создания уникального продукта с местным колоритом.
Бесплатный курс
Как использовать местную культуру и традиции в бизнесе
Вы узнаете, что такое локальная идентичность, как её найти, исследовать и использовать для создания уникального продукта с местным колоритом.
У мастерицы есть изделие, похожее на шенкурский венец, выполненное в оригинальных техниках, но всё же его нельзя считать историческим. Из последних исторических украшений Алина вспоминает венец — головной убор Новгородской губернии. Это не музейная реплика, отмечает создательница, поскольку в таком случае нужно повторять мельчайшие детали, однако максимально приближенное к историческому украшению.
Как создаются украшения
Алина показывает натянутую ткань — на ней шнурами вышивается узор. Чаще всего это делается непрерывно, и мастерица проходит его в двух направлениях — вперёд и назад. На следующем этапе пришивается, или, как говорили раньше, высаживается, нанизанный на нитке жемчуг или бисер. Декоративные элементы пришиваются охватывающими стежками — за счёт этого получается фактура каната с нежными нитками декоративных элементов.
Иногда настил из шнура делают в несколько уровней, но на одной основе. Готовую вышивку обводят одним шнуром, затем выполняют специальную проклейку и прорезают узор особенными инструментами. Проклеивать нужно для того, чтобы материал не сыпался. Для этого используют мучной клейстер, который основательница Chistyakova.emb изготавливает по рецепту, которому больше 400 лет.
Алина говорит, что её работа — «всегда поиск баланса между тем, что было тогда, и тем, что реально сделать сегодня». В старину для шитья и украшения головных уборов и других изделий, как правило, использовались те материалы, которые были доступны в регионе. Так, северные реки были богаты мелким жемчугом, поэтому там часто встречался именно он.
Ещё один продукт — перламутровая рубка, которую сейчас в продаже не найти и которую считают утраченным материалом, поэтому его заменяют бисером. А вот дробницы из стекла Алина использует, это миниатюрные детали, которыми в старину украшали венцы. Она специально заказывает их у ювелира, который специализируется на такой работе.
Закупки материалов приходится делать периодически— например, у мастерицы лежит запас определённого жемчуга, но его приходится иногда менять, поскольку найти идентичный невозможно. Всегда в запасе есть база: например, материалы для заборошников (подковообразное украшение, которое надевается на шею, — прим. «Мастеров»). Жемчуг и перламутр Алина закупает, в основном, Китае: раз в три-четыре месяца, иногда по несколько килограммов. « Остальное — ситуативно. Особенно, это касается антикварных материалов, здесь что нашёл, то и купил. Также были закупки в Индии, напрямую и через посредников, но там мелочи», — добавляет мастерица.
Источник: mastera.academy
Анастасия Гудкова о художественной ювелирной вышивке бисером.
У нас в гостях Гудкова Анастасия Викторовна — дизайнер, художник декоративно-прикладного искусства, член Творческого союза художников России, член Союза художников Подмосковья, лауреат, дипломант и участница международных, всероссийских и региональных художественных выставок, ювелирных выставок и выставок декоративно-прикладного искусства, автор программы обучения: «Художественная ювелирная вышивка бисером». Анастасия более 18 лет создаёт уникальные художественные произведения, которые покупают по всему миру.
Анастасия, расскажите немного о себе: откуда Вы родом, где выросли и какие у Вас были увлечения в детстве и юности?
Мой родной город – Москва, где я родилась и выросла. Творчество с детства манило меня к себе, и я с удовольствием занималась музыкой и рисованием. С бисером я также знакома с детства, потому что рядом всегда была прабабушка, владевшая многими видами рукоделия. Бисер, бусинки и натуральные камушки с малых лет завораживали меня своей красотой. Если я ехала с моря, то непременно тащила с собой огромный чемодан камней, которые, по моему мнению, были восхитительны и не взять их с собой домой было просто невозможно (улыбается).
Я обкладывалась книжками, в которых рассказывалось о добыче камней, о том, какие они бывают после обработки. Очень любила ходить по геммологическим и ювелирным выставкам. Особенно мне нравилась выставка «Симфония самоцветов», где ювелиры показывали свои самые лучшие работы. Она в то время проходила в художественном лицее на Октябрьской, и мы с мамой регулярно посещали её. Для меня это были самые замечательные выходные, — настоящий праздник, который я всегда ждала с нетерпением! Я с восхищением разглядывала работы мастеров и мечтала, что когда-нибудь буду создавать такие же прекрасные вещи…
Как Вы пришли в свою профессию художника декоративно-прикладного искусства?
К работе в технике художественной ювелирной вышивки бисером меня привела семейная традиция: у моих предков был рукодельный дом в Москве. Они занимались различными видами творчества, делая для церкви иконы (на заказ и в качестве пожертвований), которые расшивались бисером и жемчугом. Создавали мои предки и светские вещи, которые широко использовались в интерьере: красивые абажуры, подушки, подстаканники.
Я с детства делала украшения и очень любила одаривать своими работами всех окружающих (улыбается). Достаточно серьёзно начала этим заниматься уже в институте. По первому образованию я логопед и психолог. Сейчас фундаментально занимаюсь психологией, и у меня две профессии (художник декоративно-прикладного искусства и психолог), которые прекрасно сочетаются в арт-терапии. Моё направление – реабилитация и я с радостью интегрирую одни знания в другие.
Однажды, интереса ради, я выложила свои изделия в интернете. Меня заметили и пригласили на VI московский международный фестиваль народных художественных промыслов «ЯРМАРКА РЕМЕСЕЛ», который проходил на территории Центра ремесел ВАО «Русское подворье» в культурно-развлекательном комплексе «Кремль в Измайлово». Это было неожиданно и приятно.
Я с радостью согласилась показать свои работы, подготовила 5 лучших. Это были два чудесных осенних дня, которые навсегда запечатлелись в памяти, а первое место стало для меня завершающим подарком! Потом у меня было много дипломов, но этот, первый, всегда висит на почётном месте, потому что именно в тот момент я поверила, что моё творчество нужно не только мне, но и другим людям. Я убедилась, что мои работы находят отклик в их сердцах! После этого я задумалась о том, чтобы заниматься созданием украшений профессионально.
Впоследствии я получила образование в области дизайна, активно участвовала в выставках: отечественных, и международных. Моё творчество начало набирать обороты.
Когда и почему Вы начали создавать свои авторские украшения, которые являются настоящими художественными произведениями?
Генетический зов предков (улыбается). Наша семья жила с прабабушкой, которая привила мне любовь к рукоделию и рассказывала про своё прошлое. Затаив дыхание, я слушала её истории. Моё детское воображение рисовало, как у них в мешках хранился разнообразный бисер, стразы, пайетки, и как она, маленькая, любила рассматривать эти сокровища.
Я слушала прабабушку и перебирала то, что сохранилось с тех времён у неё в комоде, выбирая самые красивые стразы и камни. Общаясь с ней, старшей в нашем Роду, я впитывала всем своим существом мудрые и ценные вещи, которые стали моим маяком и ориентиром в творчестве. Сейчас бабушкин комод – это мой родовой талисман, и я продолжаю хранить в нём свои материалы.
Что вдохновляет Вас на создание Ваших работ?
Меня вдохновляют древние культуры, произведения декоративно-прикладного искусства, созданные нашими предками. Эта великая мудрость и стремление человека к прекрасному бесконечно развивает душу. Я обожаю путешествия по России. Наша природа, архитектура и люди способны напитать и подарить внутреннюю гармонию, которая является ключевой составляющей в моих работах.
Эти осознания и впечатления я переношу в вышивку. Вдохновляясь прошлым, стараюсь интерпретировать традиционные формы в современном исполнении, чтобы они с удовольствием носились женщинами. Стремлюсь делиться со зрителем своим прочтением и восприятием традиций, сохраняя всё лучшее и привнося частичку себя, своей личности, нашей современной действительности. Мне хочется, чтобы величайшая мудрость, дарованная нам предками, жила в быту, радовала и наполняла нас через вещи, с которыми мы соприкасаемся каждый день. В этом особенная прелесть произведений декоративно-прикладного искусства.
Ещё меня вдохновляют женщины, для которых я создаю свои работы. Украшения – это не только и не столько внешняя эстетика, сколько внутреннее состояние женщины. Это всё, что связано с темой женственности, с раскрытием, наполненностью, гармонией, принятием себя, уверенностью в себе. Вся глубина женской природы находит отражение в моих работах.
Я верю, что украшения несут сакральную, метафизическую функцию. Несомненно, они очень поддерживают свою хозяйку, раскрывают её сущность, напоминая о её божественном начале.
Я не просто создаю браслет, колье или клатч, а помогаю женщине выглядеть и чувствовать себя уверено, роскошно, счастливо, великолепно, гармонично. Согласитесь, что царственное украшение поднимает настроение и жизненную энергию, а, следовательно, улучшает самочувствие и повышает качество самой жизни? Ведь женщина всегда интуитивно находит для себя произведение, отражающее её внутренний мир. Истории моих клиенток показывают, как забота о себе через украшения может влиять на всю жизненную ситуацию, направляя её в счастливое русло.
За 18 лет создания украшений я поняла, что любое изделие ждёт свою единственную и неповторимую хозяйку. Каждый раз на моих глазах происходит встреча «того самого украшения» и «той самой женщины». Этот момент удивителен, и всегда поражает меня, как в первый раз.
Какова философия Вашего творчества?
Мне очень хочется дарить красоту, созидать, продолжать и приумножать. Очень важно, чтобы духовная составляющая выражалась в материальных вещах, чтобы таинственная мистерия взаимодействия души художника с камнями и материалами превращалась в особенную мелодию украшений, где любой элемент, каждая его нотка имеет своё неповторимое звучание.
Философия моего творчества состоит из 3 китов.
Первый и главный кит философии творчества — женщина. Она в центре всей истории создания моих работ: её счастье, покой, благополучие, настроение и состояние.
Вторая составляющая — это развитие современного декоративно-прикладного искусства, сохранение традиций, желание, чтобы интерес к ним не прерывался, и нашим потомкам было, на что посмотреть.
Третья составляющая – это натуральные камни, — сама природа, дающая человеку поддержку и мощный ресурс для существования, её законы, гармония, совершенство.
Три источника вдохновения, как полноводные реки, впадают в безграничный океан моего творческого пути. Сочетание этих направлений дарит новые идеи и возможность не повторяться, искать и двигаться вперёд.
С чем связано Ваше стремление использовать в работе натуральные камни?
Я люблю волшебные, необыкновенные краски и фактуры натуральных камней, ведь это настоящее сокровище Земли и её щедрый подарок людям! Камни,это богатство, которое уже само по себе рождает отклик в моей душе и зажигает фантазию. Они помогают увидеть образ украшения и тех деталей, которые его дополнят. В процессе работы я стремлюсь ещё больше раскрыть каждый камень, чтобы природный материал «зазвучал» в полную силу и мощь.
Это немножко личная история — моя и камней. Они с детства манили меня, я всегда ощущала их притяжение и необъяснимую магию. Мне хотелось смотреть на них, взаимодействовать с ними.
С древних времён считалось, что камни обладают способностью влиять на человека, на его здоровье и судьбу. В современной науке существует теория, что камни – это особая кремниевая форма жизни на земле, и эта гипотеза находит во мне самый горячий отклик.
Сейчас в наших психофизиологических лабораториях Москвы проводятся очень интересные исследования взаимодействия человека и камней, и я верю, что всё неизвестное однажды станет доступным для нашего понимания. Работать с камнями одно удовольствие, ведь это самые настоящие произведения искусства, созданные природой!
Какие материалы вы используете помимо натуральных камней?
Помимо натуральных камней я использую бисер, ювелирные стразы, бусины, дерево, поскольку очень люблю экспериментировать с материалами. Пробую разные сочетания, добиваюсь гармонии, создаю яркие акценты в композиции. В основном я создаю украшения в технике художественной ювелирной вышивки.
Где можно приобрести Ваши изделия?
Их можно приобрести на моём сайте и в группе в Вконтакте, которую я регулярно веду. Также мои работы представлены на экспозициях художественных выставках. Эту информацию можно узнать в моих социальных сетях.
Расскажите о Вашем участии в выставках: что они значат для Вас?
Художественные выставки и различные арт-маркеты — всегда масса новых впечатлений! Для меня это настоящий праздник, яркие эмоции, взаимодействие с коллегами и с теми людьми, которым близко моё творчество.
Для художника большое счастье, когда люди сопричастны к его работам и понимают то, что он создаёт. Это даёт осознание, что твоя дорога верная, помогает ощутить плоды творчества, почувствовать, что украшения находят отклик в сердцах.
Художественные выставки показывают, что искусство живёт и развивается. Профессиональная среда единомышленников всегда даёт мощную подпитку!
Есть ли у Вас покупатели из других стран мира?
Да, мои работы уезжают в частные коллекции в другие страны, география которых обширна. Думаю, что иностранцев привлекает колорит и национальная этническая нотка украшений. Сейчас, например, я заканчиваю работать над колье, которое отправится в Марокко.
Поделитесь, если можно, Вашими планами и новыми проектами
В планах у меня завершить коллекцию, над которой я в данный момент работаю. Это украшения, входящие в комплекс народного костюма Воронежской губернии. Я их интерпретировала, внесла новые нотки. Меня всецело захватывает этот процесс. Безумно интересно, как они смотрятся в современном прочтении при сохранении основной формы и возможности её по-новому наполнять.
В сентябре планируется ещё один интересный проект, связанный с Петровской эпохой.
Ещё в настоящее время обустраивается моя мастерская. Атмосфера творческого пространства создаётся с любовью и полётом фантазии. Это очень важно и нужно, так как для любого художника место, в котором он творит, является его отдельной Вселенной. Моя Вселенная сейчас на стадии формирования (улыбается). Надеюсь, что в следующий раз мы встретимся с Вами и читателями уже в ней.
Я прихожу к осознанию, что готова делиться своими знаниями и опытом с другими. Раньше я вела очный курс «Художественная ювелирная вышивка бисером». Сейчас зреет идея онлайн-проекта по обучению художественной ювелирной вышивке. В нём особое внимание будет уделено арттерапии. Я уже упоминала, что вторая сторона моей деятельности – психология в направлении реабилитации.
Я уверена, что занятия бисером вносят в жизнь человека гармонию, помогают проживать сложные чувства, наполняют внутренними ресурсами и делают жизнь комфортной и счастливой. Так что, работать и работать (улыбается)!
ВКонтакте: artgudkova
Фотограф Александр Потапов: potapov
Источник: persono.ru