Изготовление ювелирных изделий – одно из древнейших ремесел в истории. Еще с древних времен золотые и серебряные ювелирные украшения с драгоценными камнями свидетельствовали о богатстве и власти господствующих классов. Изначально драгоценности были не такими уж и драгоценными, хотя для первых людей они имели огромную ценность: для их изготовления использовались раковины моллюсков, зубы животных и другие предметы, которые можно было хоть как-то приспособить под украшения.
Вряд ли можно утверждать, что ювелирное искусство зародилось именно в те времена, поскольку исходные материалы не поддавались никакой ювелирной обработке. Однако стремление украсить себя и выделиться среди других первобытных людей уже достаточно явно прослеживалось. Именно это и привело в дальнейшем к возникновению огромного количества различных драгоценных украшений.
Выпуск LI Украшения XVII-XVIII веков
Ювелирные изделия пользовались спросом еще во времена расцвета Египетской империи в 3 тыс. до н.э. В основном – это было золото, которое так любили представители высших сословий. Но все же золото оставалось достаточно редким металлом, его клали в могилы, чтобы умершие могли пользоваться им в другой жизни. Поэтому так много золотых украшений археологи находят именно в местах захоронений древних людей.
Что же изготавливали из золота древнеегипетские мастера? Браслеты, ожерелья, кулоны, браслеты на предплечье, диадемы и серьги, украшения для волос и нагрудные украшения – все это носили на себе древние модники. Египетские ювелирные украшения чаще всего выполнялись в виде божеств, которым поклонялись египтяне. Самым распространенным изделием был скарабей. Не меньше, чем золото, ценилось и серебро.
Отношение к древним ювелирным ценностям было совсем не таким, как сегодня. Древние верили, что драгоценности несут в себе определенный магический смысл, защищают владельцев от злых чар, берегут от бед и даже предотвращают болезни и физическую боль. Частично это отношение сохранилось до сих пор.
Искусно выполненные ожерелья и серьги были найдены и на территории Древней Греции. Уже к 300 веку до н.э. греки умели изготавливать разноцветные ювелирные украшения с применением изумрудов, аметистов и жемчуга.
Также древние греки делали настоящие шедевры из золота. Например, бусы изготавливались из двух золотых пластин, между которыми засыпали белоснежный песок.
Итальянские этруски в 8 веке до н.э. начали изготавливать гранулированные золотые украшения. Это были пряжки, серьги, браслеты, застежки и ожерелья. Также в то время началось производство колонов с полостями, в которые заливали парфюмы. И по сей день итальянцы славятся изготовлением высококачественных и стильных ювелирных украшений.
Средние века известных появлением драгоценностей необычайной красоты. О ювелирном искусстве того времени написано много книг и снято достаточно фильмов. Ювелирные изделия того времени были далеко не миниатюрными, имели лаконичную форму и украшались по-настоящему огромными драгоценными камнями.
Как изменились дети Великолепный Век
Мода на ювелирные украшения того времени была тесно связана с четким делением общества на иерархии. Аристократия носила золотые и серебряные украшения с драгоценными камнями. Люди же попроще довольствовались украшениями из свинца и меди.
Вплоть до 15 века драгоценные камни не ограняли. Они только полировались, поэтому естественная форма камней при обработке не изменялась. Стоимость камней напрямую зависела от их цвета, размера и блеска. Также, как и в Древнем Египте, украшениям придавали магический смысл и наносили на них различные надписи мистического характера для защиты.
Позже в эпоху Возрождения украшения стали принимать все более замысловатые формы – сказывалась популярность стиля барокко. Когда же на смену ему пришел утонченный рококо, украшениям начали придавать изысканные нежные формы. В то же время уменьшался и размер украшений, они становились все миниатюрнее. Развитие техники огранки позволило ювелирам создавать более совершенные камни, а их клиентам – наслаждаться более блестящими украшениями.
Возродившийся интерес к культуре античности нашел отражения и в работах мастеров-ювелиров. В это время становятся популярны мифологические сюжеты и персонажи, а также ювелирные украшения с портретами близких людей. Также ювелиры освоили новую для себя технику гравировки.
В 17 веке благодаря развитию торговли драгоценности стали более доступными. В то время в моде были крупные украшения с большим количеством жемчужин и камней, которые прикалывались или даже пришивались к платьям.
18 век известен практически совершенной обработкой камней. Именно в то время ювелирные украшения с драгоценными камнями стали наиболее популярны. Камнями инкрустировали серебро, которое еще больше подчеркивало их естественных цвет, большие экземпляры использовали для создания колец, ожерелий и диадем, маленькими камнями расшивали платья. Но стремление угнаться за модой сыграло злую шутку с самими модниками – многие шедевры того времени не сохранились лишь по той причине, что их часто переделывали во все более актуальные модели.
В 19 веке под влиянием свежих археологических открытий мастера-ювелиры пытались воссоздать античные техники, создавая украшения, имитирующие творения античных ювелиров. В моду вошли натуралистичные украшения с цветами и фруктами, максимально похожими на настоящие. В отличие от более ранних периодов, в 19 веке роскошные ювелирные украшения высокого уровня сложности стали атрибутом исключительно женского гардероба.
Если говорить об отечественных ювелирных украшениях, то они были не менее достойными, чем украшения именитых иностранных мастеров того времени. В Древней Руси широко применяли оправы для камней из золота и серебра. Сами же драгоценные камни считались символом верховной власти, поэтому ими инкрустировались все ее символы: корона, скипетр, жезл и держава.
Модерн, который зародился еще в 19 веке, в 20 вызвал настоящую революцию в ювелирном искусстве. Изделия того времени уже ничем не напоминали цветочно-фруктовые композиции. Теперь это были сложные витиеватые украшения с более или менее скрытыми намеками на темы эротики и смерти.
Четкость линий и геометричность рисунков ювелирных украшений 20 века обязаны развитию машин и техники. Теперь ювелирным делом занимаются художники и дизайнеры, которые ранее были задействованы в других областях искусства.
С 60-х годов ювелирное искусство буквально потеряло свои границы. Независимые ювелиры, изучавшие искусство в университетах, внесли в эту сферу свои радикальные идеи. Сегодня не существует никаких традиций и мод – создание ювелирного украшения зависит только от фантазии и способностей конкретного мастера.
Источник: happy-giraffe.ru
Как менялась мода на украшения
На примере 125 лет существования компании Swarovski
В 2020 году компания Swarovski празднует 125-летний юбилей. На примере того, как она развивалась и какие выпускала украшения, можно проследить, как менялись ювелирные тренды.
Зарождение Swarovski
Австрийскую компанию Swarovski в 1985 году основал Даниэль Сваровски, уроженец Богемии — региона, славящегося производством стекла. Он происходил из семьи потомственных огранщиков хрусталя и вывел это ремесло на новый уровень, запатентовав первый в мире электрический станок для огранки. Сияющие стразы и камни с множеством идеально ровных граней стали главным символом компании Swarovski .
Мода на бижутерию
Золотым веком для компании стали «Ревущие двадцатые»: именно в это десятилетие изменилось отношение к ювелирным украшениям. Благодаря дизайнерам Эльзе Скиапарелли и Коко Шанель весь мир узнал, что вечерние наряды сочетаются не только с бриллиантами, но и с более доступными украшениями — бижутерией с кристаллами Swarovski .
В 1957 году кристаллы Swarovski с особым покрытием использовал для своей коллекции украшений Кристиан Диор. С покрытием Aurora Borealis — в переводе с латыни «Северное сияние», — кристаллы переливались всеми цветами радуги. Так бижутерия окончательно завоевала значимое место в мире моды.
Swarovski в Голливуд е
В 1960-х кристаллы приобрели популярность у звезд Голливуда. Героиня Одри Хепберн носила ожерелье и тиару с кристаллами Swarovski в культовой картине «Завтрак у Тиффани». А Мэрилин Монро надела телесное платье, расшитое кристаллами, на концерт в честь дня рождения президента США Джона Кеннеди.
Не только украшения
Новым витком развития компании стал выпуск сувениров. Все началось с кристальной мышки, выпущенной в честь Зимних Олимпийских игр в Инсбруке в 1976 году. С тех пор Swarovski предлагает не только украшения, но и памятные сувениры и предметы интерьера.
Swarovski и тренды 1990-х
1990-е годы — время смелых экспериментов в моде. Помимо привычных сережек, колье и колец ювелиры предлагают множество новых форм. Теперь из кристаллов Swarovski делают ткань для вечерних нарядов и стразы, которые можно наносить на лицо, словно макияж.
Украшения Swarovski в 2020 году
Современные украшения Swarovski отличаются лаконичным дизайном и соответствуют всем модным тенденциям. К примеру, главным цветом 2020 года объявлен синий — и в юбилейной коллекции в честь 125-летия Swarovski все его оттенки также становятся основными. Украшения с голубым цирконием прекрасно подойдут и для свадебного образа: согласно американской традиции, у невесты должно быть что-то старое, что-то новое, что-то заимствованное и что-то голубое.
Источник: top15moscow.ru
Ювелирные тенденции осени 2021: неожиданно и смело!
Мода отражает потребности эпохи. Отсюда артистичный, вычурный стиль «потерянного» поколения. Строгие формы и практичность послевоенной эпохи. Курс на индивидуальность в XXI веке.
Исторические катаклизмы и преобразования давали толчок развитию новых форм, сюжетов, идеалов в дизайне украшений. Ведь аксессуары – это «восклицательный знак женского наряда». Поэтому говоря об истории моды, невозможно обойти стороной вопрос, как изменились взгляды на украшения в общем и бижутерию в частности.
Сегодня узнаем, какие украшения популярны вот уже многие десятилетия, а какие канули в лету и остались лишь в шкатулках коллекционеров.
Как поменялась мода на украшения за 100 лет
Кольца: многообразие форм и решений
Кольца Rose des Vents французского дома Dior посвящены любимому символу бренда – розе. В новой коллекции кроме четырех подвесок представлены еще и пять колец, которые выделяются витиеватым декором из золота. А еще модницам понравятся двусторонние изделий, носить которые можно и с одной, и с другой стороны.
Декор с разноцветными камнями
Весна привносит обновленную энергетику в гардеробы. Платья из легких тканей и открытые босоножки дополня аксессуары из разноцветных камней. Яркая бижутерия добавит бодрости любому образу. Можно выбрать модели в разнообразных оттенках. Красочные изделия в ассортименте представлены на подиумах.
Дизайнеры смело играют с пропорциями и используют оригинальные цветовые решения.
Натуральные камни уникальных оттенков являются вдохновением для знаменитых дизайнеров. В моде синие сапфиры. Пользуются популярностью камни в классических расцветках. Используются камни различных фактур. Это может быть имитация примитивной обработки, грубое матирование и фактуры мокрого песка.
Актуальны и глянцевые поверхности.
К модным вариантам относятся разноцветные аксессуары необычной конфигурации. Такие серьги идеально подойдут для торжественных событий.
Необычно смотрится цветочное ожерелье. Для его изготовления применяется жемчуг и кристаллы. С помощью ярких аксессуаров можно украсить любой темный наряд.
Красочные оттенки замечательно поднимают настроение и добавляют положительные эмоции.
Пайетки для украшений: почему бы и нет?
Ювелирная коллекция Van Cleef
Новые направления в ювелирной моде
Дизайнеры, постоянно ищущие свежие решения, предложили немало новинок. Ювелирная неделя моды не обошлась без их демонстрации – авангард, футуризм, ретро в руках мастеров приобретают чудесные, неожиданные очертания. 3D-формат и ювелирная мода до недавнего времени не пересекались. Но когда-то это должно было случиться.
Марка Newhttps://shaveoclock.ru/kamni/yuvelirnaya-moda-katalog-izdelij.html» target=»_blank»]shaveoclock.ru[/mask_link]