Как нарисовать украшение в класс

Содержание

Автор работы: Шаклеина Ирина Юрьевна, воспитатель МАДОУ ЦРР д/с № 110 Калининградская область город Калининград.
Данный материал будет полезен для воспитателей ДОУ в работе по знакомству детей старшего дошкольного возраста с жостовской росписью, для родителей.
Цель: знакомство детей с особенностями росписи жостовского промысла.
Задачи:
— воспитывать любовь и уважение к народным мастерам, гордость за свой народ;
— выделять средства художественной выразительности: элементы узора, колорит, композицию;
— закреплять технические приемы рисования кистью: концом кисти, всей кистью, выполнять двойной мазок при изображении бутонов, цветов и листьев;

Материалы и инструменты:
— альбомные листы, тонированные черной (синей, зеленой) гуашью или тушью, или бумага черного (синего, зеленого) цвета из набора «Цветная бумага», или картон (форма бумаги зависит от того, какой формы будут подносы – круглая, овальная, прямоугольная);
— гуашь;
— кисти для рисования (беличьи или колонковые, № 2, № 4, 5);

Рисуем украшения | Повторить сможет каждый

— палитра;
— баночка для воды;
— тряпочка для кисточки;
— ватные палочки.

Жостовская роспись – русский народный промысел художественной росписи кованых металлических (жестяных) подносов, существующий с 1825 года в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Крошечная деревушка Жостово знаменита на весь мир своими подносами с великолепными цветочными букетами. Вместе с хохломой и гжелью подносы с цветочными орнаментами стали настоящей визитной карточкой нашей страны, олицетворяющие русские народные промыслы, и узнаваемы далеко за пределами России.По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение.
Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному), роспись осуществляется без перенесения рисунка на поверхность.
Основной мотив росписи — цветочный букет, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы, листья, бутоны и стебли. Центром букета выступают изображения крупных цветов: мака, розы, георгина или астры. Полевые цветы вводятся в рисунок в качестве элементов, дополняющих и обогащающих композицию.
Букет может быть расположен в центре подноса, и в этом случае говорят о собранном букете.

Если цветы и листья располагаются по краям подноса, говорят о венке.

Элементы жостовской росписи изображают в несколько этапов:
— замалевок (начало и основа композиции будущего узора, т.е. силуэты цветов и листьев в соответствии со своим замыслом);
— тенежка (слово «тенёжка» — созвучно слову «тень». У цветов появляется объём, обозначаются теневые места растений);
— прокладка (один из самых ответственных этапов росписи. Форма букета обретает плоть — уточняются многие детали, высветляется и реализуется контрастный или более гармоничный строй всей композиции);
— бликовка (наложение бликов выявляет свет и объём. Букет кажется освещенным. Бликовка создает настроение и колорит).
— чертежка (это заключительная часть работы. При помощи специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень значительные штрихи — прожилки и кружевные края на листочках, «семенца» в центре чашечек цветов);
— привязка (при помощи тонких стебельков, травинок и усиков букет оформляется в единое целое и связывается с фоном).
— уборка краёв подноса (украшение борта подноса, состоящее из геометрических или растительных узоров. Уборка может быть скромной, а может соперничать с роскошными старинными рамами для картин. Без уборки изделие выглядит незаконченным).
Это очень долгий и сложный процесс.
Знакомство дошкольников с жостовской росписью проходит в старшей и подготовительной группах. Весь процесс поэтапного создания цветочной композиции дошкольникам трудно изобразить. Я хочу предложить вашему вниманию облегченный вариант, доступный для дошкольников, который я использую в своей работе со старшими дошкольниками.
Чтобы мазки получились красивыми, аккуратными, в кистевой росписи используют круглые беличьи и колонковые кисти. Если у вас таких нет, то используйте для росписи кисть с тонким кончиком ворса.

Читайте также:

Украшение кофты своими руками

Ход мастер-класса:

Начнем с изображения крупных цветов.
На тебя он глядит свысока —
Не найдешь горделивей цветка.
Он в осеннем саду властелин,
Это яркий цветной. (георгин).

Так выглядят настоящие георгины, радующие наши глаза своей красотой в осеннем саду.
Георгины – роскошные растения с длительным сроком цветения.

По одной из легенд, георгины раньше росли только в королевском саду и охранялись как зеница ока. Однажды юный садовник выкрал цветок и посадил под окном возлюбленной. Садовника бросили в тюрьму, однако цветок перестал быть прекрасной тайной и стал доступен простому люду.
Согласно другой легенде георгина выросла, когда земля оттаяла после ледникового периода, на месте последнего угасшего костра. Ее появление стало своеобразным символом победы жизни и началом новой эры.
Сегодня существуют тысячи сортов георгин и несколько видов их классификации.

Прежде чем нарисовать георгины с детьми, можно сделать набросок будущего цветка простым карандашом в виде круга. Георгины изображаем приемом рисования кистью «двойной мазок». Двойной мазок помогает передать и цвет и оттенок. Выбираем цветовое решение для нашего будущего цветка. Например, красно-желтый.

Опускаем кисть в желтую краску, снимаем лишнюю краску о край баночки, на кончик кисти набираем красную краску и примакиванием делаем мазки по краю нашего наброска в определенной последовательности: вверху-внизу, справа-слева.

Если краска закончилась, то мы промываем кисть и снова набираем краску: сначала — желтую, на кончик кисти — красную краску. Продолжаем рисовать лепестки нашего георгина.

В такой же последовательности заполняем второй ряд лепестков.

А теперь легкими мазками заполняем серединку цветка. Вот такой красавчик у нас получился.

А это георгин в другом цветовом решении.

Голова на ножке,
В голове горошки.
Солнце жжёт макушку,
Сделать хочет погремушку (мак).

Цветущий мак – символ небывалой красоты, неувядаемой молодости и женского очарования.

Предлагаю следующую последовательность изображения мака.

Бутон мака можно изобразить так.

Стоит в саду кудряшка —
Белая рубашка,
Сердечко золотое.
Что это такое? (ромашка).
Ромашка – один из наиболее узнаваемых и родных нашему сердцу цветов. Из нее плетут венки, ее собирают в букеты, на ней гадают девушки: «Любит – не любит», и даже ищут ответы на заветные вопросы: «Да, нет, обязательно сбудется, лучше не предпринимать». О многих цветах сложены легенды, в том числе и о ромашке.
Давным давно, в небольшой затерянной деревне росла прекрасная девушка со светлыми волосами, небесно-голубыми глазами и сияющей солнечной кожей. Был у девушки и возлюбленный – молодой человек Роман из деревни по соседству. Пара все время проводила вместе, гуляя по лесам, лугам, собирая цветы и ягоды.

Одной ночью Роман увидел странный сон – один мудрец подарил ему удивительный цветок – с желтой сердцевиной и белыми лепестками вокруг. Утром, проснувшись, Роман увидел цветок из сна у себя на кровати. В жизни цветок был еще более прекрасен, чем во сне. Роман подарил его своей любимой, которая назвала цветок нежным именем -Ромашка.
Как гласит миф о цветке, влюбленные любовались прекрасной ромашкой, и однажды девушка попросила Романа вернуться в страну снов, чтобы собрать огромный букет ромашек и подарить его людям. Роман отправился в далекий путь, в течение нескольких лет он блуждал по дальним странам и, наконец, на самом краю света отыскал царство сна.

Царь предложил подарить Роману целое поле ромашек в обмен на то, что юноша навсегда останется в его владениях и не вернется домой. Роман ради любимой был согласен на все и остался в царстве сновидений. Прекрасная девушка долго ждала его возвращения, и как-то утром рядом с домом обнаружила поле прекрасных ромашек. Она догадалась, что Роман жив и любит ее, но они не смогут быть вместе. С тех самых пор ромашка считается символом влюбленных.

Для изображения ромашки мы используем опять технику рисования кистью «двойной мазок». Набираем на кисть белую краску, а на кончик кисти — синюю или голубую краску. Кончик кисти всегда смотрит в центр. Лепестки рисуем в следующей последовательности: вертикально вверху- внизу, горизонтально справа — слева, строго посередине в образовавшихся промежутках.

Теперь будем рисовать мелкие цветы, которые помогают дополнять и обогащать композицию.

Лист — трилистник, словно веер,
Тонкий гибкий стебелёк,
Шапка красная — цветок.
Сладкий в тех цветочках сок.
Шмель летит за ним на… (клевер).

Название — trifolium означает » имеющий три листа «. Трилистник, Клевер, Кашка . Вокруг клевера – трилистника ходит много легенд, конечно, самая известная легенда про четвертый листок. Найти такой четырехлистный клевер считается неимоверной удачей.
Самый известный миф о клевере повествует, что святой Патрик использовал три листа на одном стебле для объяснения концепции святой Троицы — листья изображали Бога-отца, Бога-сына и Бога-Духа святого. Так же считается, что с помощью листка клевера Патрик изгнал всех змей из поселений, где он находился. И действительно, считается, что там, где растет клевер, никогда не ползают змеи. Наверное именно по этой причине клевер , или трилистник, является символом Ирландии.

Чтобы нарисовать цветок клевера, нам надо смешать краски — цвет фуксии и белила. Получится нежный оттенок. Рисуем нежно-розовым цветом круг, затем кончиком кисти набираем краску цвета фуксии и рисуем маленькие штрихи в определенной последовательности (первый ряд штрихов — внизу цветка, чуть выше — второй ряд штрихов, и последний ряд — вверху цветка). Зеленой краской приемом «примакивание» рисуем лепестки нашего клевера (можно рисовать или три лепестка, или четыре)

Цветочек этот голубой
Напоминает нам с тобой
О небе — чистом-чистом,
И солнышке лучистом! (незабудки).

О происхождении незабудок существуют различные легенды, часто весьма похожие друг на друга. Они рассказывают о слезах, пролитых невестами при расставании с любимыми. Слезы эти превращаются в голубые, как их глаза, цветы, и девушки дарят их возлюбленному на память.

Одна легенда о незабудке гласит о том, что богиня Флора, раздавая имена разным растениям, обошла вниманием скромный голубой цветок. Уже уходя, она услышала, как этот цветок тихо произнес: «Не забудь обо мне!». Флора разглядела цветок и нарекла его незабудкой, подарив способность навевать людям воспоминания.

При изображении незабудок можно использовать ватные палочки.

Теперь переходим к изображению листьев, травки. Здесь надо немного потренироваться в прокручивании кисти по часовой стрелке пальцами. Прокручивания можно делать совсем небольшими, с помощью прокручивания кисти листья получаются как бы в движении, слегка с загнутыми кончиками. Для изображения всех листьев мы тоже используем технику «двойной мазок» для передачи цвета и оттенка. Сначала набираем зеленую краску, на кончик кисти — желтую краску.

Читайте также:

Муранское стекло украшения что это

Это крупные длинные листья изображаем мазком «зигзаг» — кончик, вся кисть, кончик, прокручивая кисть пальцами.

Чтобы легче было нарисовать листья георгинов, розы, сначала можно нарисовать карандашом приблизительный контур листика. Первый мазок всегда делаем посередине. Называется этот мазок «зигзаг» — кончик, вся кисть, кончик. Затем последовательно заполняем тело листочка.

Источник: kladraz.ru

Как нарисовать колокольчик красками, карандашами и не только

Внутри больших фигур нарисуйте два маленьких горизонтальных овала. У вас получится бантик.

Кадр: РыбаКит / YouTube

В нижней части листа наметьте длинный овал. Он лежит наискось.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Сделайте вторую фигуру — зеркально по отношению к первой.

Кадр: РыбаКит / YouTube

С двух сторон изогнутыми линиями соедините овалы с бантиком. Получатся колокольчики. Деталь справа немного заслоняет ту, что слева.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Внутри больших овалов наметьте круги. Из них выпустите по две вертикальные линии. Получатся язычки.

Кадр: РыбаКит / YouTube

По бокам от банта схематично изобразите еловые ветки.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Возьмите жёлтую пастель. Небрежно закрасьте ей колокольчики, ветки и бант.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Сделайте вертикальные оранжевые штрихи по бокам колокольчиков. Этот же цвет добавьте на маленькие круги внутри овалов.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Возьмите красный мелок. Наметьте несколько горизонтальных полосок на колокольчиках. Заштрихуйте бант.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Чёрным аккуратно подчеркните нижние части колокольчиков. Сделайте несколько вертикальных полосок на бантике, чтобы показать складки. Добавьте тень на овалы внутри фигур, которые сделали на втором этапе.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Украсьте колокольчик справа небольшими кругами. Для этого подойдёт синий мелок.

Кадр: РыбаКит / YouTube

На детали слева изобразите несколько маленьких квадратов.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Возьмите зелёный мелок. Закрасьте им еловые ветки. Вылезать за края контуров можно. Так вы покажете иголки.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Добавьте несколько горизонтальных штрихов на колокольчики.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Украсьте фон. Для этого голубым мелком изобразите снежинки. Пусть они будут разных размеров.

Кадр: РыбаКит / YouTube

Подробности — в видео.

Какие ещё есть варианты

Здесь показывают, как изобразить один колокольчик:

На этот рисунок уйдёт много времени, но результат вас порадует:

Если вам хочется нарисовать колокольчик без бантиков и еловых веток:

В этом мастер-классе показывают, как cделать композицию со снежным шаром:

Как нарисовать колокольчик красками

Кадр: Радуга красок / YouTube

Что понадобится

Бумага;
малярный скотч (по желанию);
простой карандаш;
гуашь;
зубная щётка;
палитра;
плоская щетинистая кисть;
средняя и тонкая синтетические круглые кисти.

Как рисовать

Подготовьте лист белой бумаги. При желании его можно закрепить на столе малярным скотчем.

Простым карандашом наметьте горизонтальный овал. Кончики постарайтесь заострить.

Кадр: Радуга красок / YouTube

От краёв фигуры проведите две изогнутые линии. Вверху они должны плавно соединяться. Получится колокольчик.

Кадр: Радуга красок / YouTube

В верхней части детали изобразите дугу. Это крепление.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Внутри колокольчика наметьте небольшую линию с шариком на конце. Получится язычок.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Возьмите щетинистую кисть. Закрасьте фон вокруг карандашного наброска белой гуашью. Затем нанесите на предыдущий слой голубой оттенок. Делайте длинные косые мазки. Дайте высохнуть.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Красным или малиновым цветом закрасьте колокольчик. Используйте синтетическую круглую кисть.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Смешайте красную гуашь с небольшим количеством чёрной. Обведите контур овала. Сверху он должен получиться толще, чем снизу.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Добавьте в оттенок немного воды. Он станет бледнее. Прорисуйте деталь, на которой держится шарик. Не старайтесь сделать её прямой. Пусть это будет цепочка из нескольких маленьких кружков.

Кадр: Радуга красок / YouTube

На верхушке вы намечали крепление, нанесите на него краску.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Сделайте вертикальный ряд из мелких шариков. Это цепочка, на которой висит колокольчик.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Снова смешайте красный и чёрный цвета. Второго должно быть немного больше, чем в прошлый раз. Наметьте широкую дугу над верхним контуром овала.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Украсьте колокольчик кругами и снежинками. Если желания нет, этот шаг можно пропустить.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Возьмите жёлтую гуашь. Нарисуйте ей шарик, который держится на нижней цепочке.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Белым цветом изобразите кружки внутри широкой дуги. Лучше пользоваться тонкой кистью.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Справа обведите шарики, из которых состоит короткая цепочка.

Кадр: Радуга красок / YouTube

По такому же принципу добавьте блики на длинную деталь.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Украсьте колокольчик белыми снежинками и звёздочками. Их расположение и размер можно определить самостоятельно.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Добавьте светлые штрихи внутрь овала и на шарик.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Чтобы показать объём, изобразите горизонтальные короткие полоски на колокольчике слева.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Возьмите зелёную краску и щетинистую кисть. Делайте штрихи в разные стороны, чтобы наметить еловую ветку справа от колокольчика.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Изобразите ещё несколько веток разных размеров. Делайте их там, где вам хочется. Они могут быть, например, под колокольчиком.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Смешайте зелёную гуашь с небольшим количеством чёрной. Получится тёмный оттенок. Добавьте его в центральные части деталей. Старайтесь имитировать иголки.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Чтобы показать снег, возьмите белый цвет. Нанесите его на ветки короткими штрихами.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Зачерпните белую гуашь зубной щёткой. Проведите пальцем по щетине так, чтобы брызги попали на рисунок.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Тонкой кистью наметьте на фоне несколько снежинок.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Полную версию мастер-класса можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Если вы хотите нарисовать красками два колокольчика:

Ещё один способ изобразить новогодние колокольчики:

Минималистичный вариант рисунка: