Работы в последнее время было много, а времени крайне мало, даже в праздничные дни. И вот решил я снова написать небольшую заметочку по теме ювелирных украшений.
Когда я учился в вузе, я искренне не понимал, зачем же нас заставляют делать эти уже прилично надоевшие эскизы, ведь все же вроде и так понятно 🙂 Но одно дело ВУЗ, когда от вас не требуют ничего особого, достаточно взять за образец чью-то работу и, опираясь даже на фотографию, сделать ее, будь то оклад к иконе, либо миниатюра на эмали. Совсем другое дело оказалось, когда я столкнулся с реальной работой и разработкой первой собственной коллекции.
Как мы понимаем, цель эскиза — максимально точно проработать будущее изделие на бумаге, не тратя драгоценное время на переделку изделия, а также мы можем, соблюдая общую концепцию, разработать и представить всю коллекцию. Самое важное в любом изделии — это композиция, а работая без предварительных набросков, ее решить достаточно сложно, эффектность изделию придаст грамотное соотношение масс, линий и форм.
Как нарисовать ювелирное изделие реалистично?!
Средствами для выполнения эскизов могут служит любые художественные материалы. От работы простым карандашом до работы гуашью по темной бумаге. Часто в эскизировании используются смешанные техники, допустим акварельная отмывка и проработка пером и тушью. Самой выигрышной техникой является акварельная отмывка, в ней выполняется большинство эскизов.
Из личного опыта посоветую не скупиться на бумагу, не жалейте потратить 150-200 рублей на лист формата A2 хорошей плотной бумаги, но для начала подойдет обычная акварельная либо чертежная бумага. В своем арсенале стоит иметь хорошие чистые акварели, чем больше цветов, тем лучше, лессировки открытыми цветами очень оживляют работу. Хорошие кисти, удобные в руке и с хорошими кончиками, я всегда выбирал колонок, так как он хорошо держит краску и отдает ее ровно столько, сколько нужно.
Карандаши старайтесь брать более твердые и рисуйте без сильного нажима. Для наброска можете брать любой карандаш, для акварельной отмывки нужен хорошо заточенный карандаш 2H-4H. Можно использовать и механические карандаши, они тоже отлично справляются с задачей 🙂
Также стоит подобрать хороший ластик, который не будет смазывать карандашные линии в случае, если вы ошибетесь в наброске. Для имитации серебра и золота хорошо подходит тушь, вы можете ее смешать заранее в нужной пропорции с водой и пользоваться уже заготовленной смесью.
Еще очень советую приобрести природную, натуральную морскую губку. Как только вы выполните карандашный рисунок, стоит намочить губку в чистой холодной воде, отжать и легко протереть карандашный рисунок. Это уберет жир от рук, а также излишки карандаша с бумаги. Губкой можно вымыть акварель, если вы неправильно ее положили, тут без фанатизма, не каждая бумага стерпит это, и какая-то часть цвета все равно останется, новый цвет станет более жухлый.
В институте мы часто делали акварельные отмывки и часто копировали работы других мастеров. Копируя, можно лучше понять технику выполнения работы и то, как художник видел изделие. Копируя, вы автоматически будете впитывать навыки художественной композиции автора и особенности средств выразительности! Это отличный опыт, который приведет вас в дальнейшем к созданию собственных коллекций.
Рисуем кольцо от Тиффани. Урок для новичков в рисовании на iPad в Procreate. Эфир вертикальный.
Из литературы советую почитать специализированную литературу по эскизированию и графике. Есть отличная книга «Рисунок для Ювелиров». В ней есть кое-какие полезные приемы для специального рисунка, и при развитии интернет-технологий проблем в поиске информации и исходников для копирования тоже нет.
Ну, и в завершении мне хотелось бы поделиться частью коллекции эскизов старых ювелирных домов, возможно, для кого-то они послужат вдохновением для твоческих подвигов 🙂
очень примечательны эскизы фирмы Cartier с пометками размеров, подписями и различными вариантами
Van Cleef and Arpels
Van Cleef and Arpels
Van Cleef and Arpels
Van Cleef and Arpels
Van Cleef and Arpels
Van Cleef and Arpels
Van Cleef and Arpels
Всем спасибо за внимание!
Источник: www.livemaster.ru
Как нарисовать ювелирное украшение
Педагог медитативной техники зенарт. Подружит акварель и чёрную гелевую ручку, покажет как рисование может дарить успокоение и наслаждение.
Описание
На этом уроке мы с вами познакомимся с удивительным миром ювелирного искусства и создадим свой неповторимый шедевр в очень интересной технике.
Необходимые материалы
— акварельная бумага;
— акварель;
— палитра;
— круглая кисть (белка 7,8);
— черная гелевая ручка либо линер;
— черный маркер;
— синий или голубой фломастер;
— циркуль либо что-то круглое, что можно обвести;
— простой карандаш;
— ластик;
— банка для воды.
Стоимость уроков
Занимайтесь тогда, когда вам удобно;
- Большой выбор тематик понравится вашему ребёнку;
- Создайте собственную неповторимую галерею шедевров;
- Регулярные занятия творчеством полезны для детей;
- Более 850 уроков.
Подписаться
3 дня бесплатно, далее
1 500 ₽/месяц
Вы получаете доступ ко всем урокам на 1 месяц
- Большой выбор тематик понравится вашему ребёнку;
- Создайте собственную неповторимую галерею шедевров;
- Регулярные занятия творчеством полезны для детей;
- Более 850 уроков.
Ждем ваши работы в социальных сетях
Похожие уроки
Новогодняя открытка в технике зенарт
Кораблик на волнах
Жук в технике зенарт
Необходимые материалы
Поделиться видеоуроком
https://lil.school/lessons/yuvelirnoe-ukrashenie-rostovskaya-finift
Скопировать ссылку
Остались вопросы?
Мы всегда рады ответить на них:
Lil School — школа рисования и креативного мышления для детей
Продукты
Компания
Соцсети
Контакты
Lil School — школа рисования и креативного мышления для детей
Никакая из частей этого сайта, текстов или изображений, не может быть скопирована, использована или передана на электронных, физических и других носителях без письменного согласия компании Лил Сити.
Поздравляем!
Вы зарегистрированы в школе креативного мышления lil.school. На почту был отправлен пароль.
Для продолжения нажмите галочку ниже
ВОССТАНОВЛЕНИЕ ПАРОЛЯ
На ваш email отправлены инструкции по восстановлению пароля
На ваш email отправлены инструкции по восстановлению доступа
Источник: lil.school
Мастер-класс: золотой браслет и кулон к лету
Нужно больше золота! Вместе с Аней Михеевой учимся рисовать идеальное дополнение к любому летнему образу — очаровательный браслет из благородного металла.
Вообще таким же образом можно рисовать и серебряные украшения, просто нужно использовать маркеры других цветов. Более того, описанные ниже этапы соответствуют этапам изображения практически любых блестящих вещей 🙂
Возможно, про другие аксессуары мы еще сделаем отдельный мастер-класс, а пока.
Весь процесс можно разделить на пять этапов — я показала их на примере сложного браслета и на примере простого шарика из золота (пускай это будет, к примеру, кулон или часть более крупного украшения — кольца, колье, браслета, серьги).
Для начала делаем заливку светло-желтым маркером, какой есть. Раньше я делала Y00, теперь это Y000 — он чуть бледнее. Вообще при рисовании золота можно ограничиться всего несколькими цветами. На выбор маркеров повлияет, какого оттенка металл: в розовом золоте можно добавить бледно-розовый тон и более телесный, а вот если у вас аксессуар ярко-золотой, то добавляйте больше желтых тонов — и светлых, и темных. Хотя настоящий «просто желтый» цвет будет встречаться в металлических вещах, как ни странно, очень редко!
Стрелками я пометила те цвета, которые сама использовала в браслете, а рядом есть «дублеры», которыми можно заменить указанные мной маркеры, если их у вас нет.
Добавляем телесный оттенок (да-да! иначе золото будет слишком желтое, «самоварное» фальшивое) — у меня это Е00, но можно и YR00, и Е51.
Берем нежный золотистый оттенок (а то будет маловато желтого в нашем украшении), но немного.
В моем случае это назаменимый YR21, дублера я у себя не нашла. Хотя можно заменить этот маркер цветным карандашом, все равно его потребуется немного.
Добавляем тень бронзово-оливкового оттенка. Точнее всего по цвету подходит маркер Y28, но в крайнем случае сойдет и Е84, хотя он будет более зеленым.
Частично углубляем тень, чтобы кое-где она была потемнее. Внимание: тут я беру не копик, а тач — у него острее кончик и он лучше проводит тонкие линии, а его чернила отлично встраиваются в копиковские. Это некий средне-коричневый, у меня это touch marker BR101, но вы можете подобрать другой.
И наконец добавляем белые блики ручкой, немного точечек (только не перестарайтесь!). Можно поэкспериментировать и с другими оттенками — слегка, для красоты 😉
На этом же этапе поправляем белым цветом контуры, если где-то они расплылись.
И. готово! Все золотые предметы я рисую именно по этой технологии.
1. Чем сложнее ювелирное изделие, которое вы хотите нарисовать, тем крупнее его распечатывайте — с экрана рисовать куда сложнее, планшет или смартфон не всегда можно положить рядом, да и изображение на них мелкое.
2. Чем сложнее объект, тем крупнее его рисуйте! Сложное кольцо можно изобразить на бумаге формата А4, а вот для композиции с колье стоит взять лист побольше, может, даже А3.
3. Найдите темно-оливковый карандаш или карандаш цвета хаки, но не акварельный. Обычными цветными карандашами очень удобно затемнять мелкие детали. У меня этот инструмент всегда под рукой.
4. Если вы рисуете с фото, то выбирайте такой кадр, где вам понятна конструкция предмета — из каких колец и какой формы состоит браслет. А еще берите только те референсы, где хорошо видны светлые и темные части украшения. Если, глядя на фото, вы не можете понять, как все это устроено и где границы света и тени, то на вашем рисунке все будет выглядеть еще непонятнее.
5. Старайтесь следить за расположением света и теней на исходном рисунке или фото. Чем внимательнее вы перерисуете темные фрагменты и чем точнее расставите блики, соблюдая при этом их форму, тем реалистичнее будет ваша работа — в итоге выполненный внимательно рисунок буквально заблестит! Не бойтесь использовать темные цвета в процессе работы, ведь блеск возникает именно благодаря контрасту тонов.
6. Если у вас нет спиртовых маркеров, рисуйте золото другими материалами. Например, можно аккуратно закрашивать нужные фрагменты обычными фломастерами — все равно плавных переходов тут практически нет.
И обязательно покажите, что получилось у вас по итогам нашего мастер-класса — публикуйте свои работы в комментариях!
Источник: kalachevaschool.ru