В Сергиево-Посадском музее-заповеднике (СПМЗ) хранится небольшая, но интересная коллекция железных расписных лакированных подносов. Она сформировалась в период с 1930-х годов по 2010–е годы и насчитывает около 100 предметов.
Какие бывают виды росписи?
Виды росписи
- Мезенская роспись
- Петриковская роспись
- Гжель
- Городецкая роспись
- Хохлома
- Жостовская роспись
Какая роспись по металлу?
Жо́стовская ро́спись — русский народный художественный промысел росписи кованых металлических (жестяных) подносов, существующий с 1825 года в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет.
Что означает слово Жостово?
село в Московской обл., близ жел.
Как называется первая стадия Жостовского письма?
замалевок
Жостовская роспись выполняется в две стадии. Первая стадия письма называется замалевок, вторая — выправкой. Создавая букет, художник вращает поднос на колене, как бы подставляя под кисть нужный участок его поверхности.
Шкатулка для украшений в стиле Точечная роспись #SVBuht
Сколько стоят жостовские подносы?
Купить Жостовский поднос от производителя — Жостовская фабрика официальный сайт 9 000 р.
В чем отличие городецкой росписи от хохломы?
Городецкие мастера, в отличие от хохломских, расписывают не посуду, а деревянные панно, шкатулки, сундучки. Украшают их празднично-торжественными сценами чаепитий, народных гуляний, катаний на лошадях, соседствующими с изображениями грациозных коней, диковинных птиц и цветов.
Как выглядит Хохломская роспись?
Роспись выглядит ярко, несмотря на тёмный фон. Для создания рисунка используются такие цвета как красный, жёлтый, оранжевый, немного зелёный и голубой. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки.
Каким лаком покрывают жостовские подносы?
Лак лучше использовать глянцевый или полуглянцевый — он придаст изделию необходимую яркость и декоративность. Если предполагается использование подноса по назначению, можно завершить обработку термостойким лаком — например, нитролаком «Цапон», в 2-3 слоя.
Как называется роспись цветы на черном фоне?
Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне.
Чем славится Жостово?
Крошечная деревушка Жостово знаменита на весь мир своими подносами, а точнее той великолепной росписью, которая эти самые подносы покрывает. Причудливые яркие цвета, лаковый блеск и затейливые узоры — всё это непреложные элементы жостовской росписи.
На каком материале выполняется Мезенская роспись?
Готовое изделие расписывали по чистому негрунтованному дереву сначала охрой с помощью измочаленной на конце деревянной палочки (тиской), потом пером глухаря или тетерева делали чёрную обводку и кисточкой, сделанной из человеческого волоса, наносили узор. Мезенская роспись — одна из поздних крестьянских росписей.
Петриковская роспись в моих украшениях
Чем расписывали жостовские подносы?
Мастера на фабрике Жостово расписывают подносы масляными красками с помощью беличьих кистей. Однако, для имитации жостовской росписи можно использовать и акриловые краски с синтетическими кистями.
В чем разница между подносом и разносом?
Доска или лист с загнутыми краями, из дерева или металла, из пластика или ламината, на которые ставят блюда при переноске, всегда называется только подносом. Слово «разнос» очень схоже по звучанию, но, увы, никак не обозначает предмет. Это действие или процесс. Разносить можно пакеты, счета.
Как делают жостовские подносы?
Как создается жостовский кованый поднос? Исторически, производство жостовских подносов — это ручная ковка (холодная выколотка). Мастер-коваль вырезает ножницами по металлу форму будущего подноса, специальными молотками выколачивает борт, выравнивает поле подноса, на специальном станке подгибает край.
Что украшали городецкой росписью изначально?
Городецкая роспись — это русский народный художественный промысел, особый вид росписи по дереву, который появился в середине XIX века в Нижегородской губернии. Городецкая роспись возникла в Поволжье, в районе города под названием Городец. Жители близлежащих деревень украшали деревянные прялки резьбой.
Что украшали городецкой росписью?
Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городца. Яркая, лаконичная городецкая роспись украшала прялки, мебель, ставни, двери. В 1936 основана артель (с 1960 фабрика «Городецкая роспись»), изготовляющая сувениры; мастера — Д.
Источник: toptitle.ru
Украшения с горячей эмалью
Украшения с горячей эмалью имеют богатое прошлое. Ремесленники Греции, Египта, Древнего Востока первыми начали изготавливать такие изделия. На территории Руси их появление датируется III – V веками нашей эры. Найденные экземпляры были выполнены в виде выемчатой эмали по меди, более поздние находки представляли собой эмалевые украшения по золоту и серебру.
X и XI века – это вершина совершенства и популярности византийской перегородчатой эмали, прославившейся благодаря богатству красок и мастерству исполнения. В XII – XIII веках наиболее распространена была полупрозрачная эмаль, нанесенная на серебро. Солнечные лучи, отражаясь от металлической основы, позволяли изделию сиять как драгоценность. На Древней Руси уникальный способ эмалевой росписи назывался «финифть», т.е. блестящий камень.
В наше время ювелирные изделия, расписанные эмалью, также пользуются огромным спросом и представляют собой модные и неповторимые украшения (как современные, так и антикварные). Старинные экземпляры даже имеют собственную историю. При надлежащем уходе эти уникальные предметы роскоши могут служить вам долгие годы. Стильные серьги с эмалевой росписью, оригинальные кольца и браслеты легко удовлетворяют самый изысканный вкус. Украшения, созданные на серебряной основе, уже длительное время занимают отдельную нишу среди этих красивейших изделий, так как именно на фоне серебра ярче всего раскрывается красота и многообразие цветовой палитры эмалей.
В России создание таких украшений относится к традиционному народному промыслу. Во всем мире мастера ювелирного дела выполняют эмалевую роспись по серебру и золоту только вручную, поэтому каждое такое изделие – это маленькое уникальное произведение искусства.
Эмаль состоит из кремнезема и различных добавок (красителей). Специалист наносит несколько слоев эмали в несколько стадий: сначала основа узора, затем мелкие штрихи и полутени. Завершающий этап – это обжиг в муфельной печи при высокой температуре, который можно назвать самым сложным моментом в создании украшений. У мастеров, не имеющих необходимого опыта работы, цвет эмали в процессе нагревания может довольно сильно измениться, а результат будет резко отличаться от задуманного варианта. Опытный мастер точно представляет, что он должен получить по окончании работы и поэтому скрупулезно подбирает задуманные оттенки и время тепловой обработки.
Эмалевое покрытие представляет собой стеклянный сплав, который при нанесении по всем правилам будет соответствовать самым высоким критериям и прослужит долгие годы. Иногда специалисты дополнительно покрывают изделие прозрачной эмалью для усиления блеска. Ювелир, производящий единственное в своем роде украшение, вкладывает в него все свое умение и душу.
Как не ошибиться при покупке изделия?
Современные или антикварные украшения с горячей эмалью индивидуального изготовления, выполненные по золоту или серебру, не могут иметь низкую цену! Ювелиры-художники высочайшей категории выпускают продукцию премиум-категории. Если вам в магазине предлагают такой товар с низкой стоимостью, то будьте внимательны – это может оказаться не горячая эмаль, а холодная (полимерная краска), которая через какое-то время пойдет трещинами и раскрошится. Настоящее эксклюзивное изделие не должно иметь сколов, трещинок, пузырьков и других дефектов.
Не последнюю роль при выборе модного и дорогого украшения играет известное имя его создателя: так, одним из ведущих производителем такой продукции является ювелирная компания Namfleg.
Источник: randewoo.ru
Роспись керамики: типы, виды и техники
Керамическими называются изделия из природной глины, прошедшие обжиг. Этот вид народного промысла известен с древнейших времён и успешно сохранился до наших дней. Из обожжённой глины делают кухонную утварь, игрушки, декоративные статуэтки. Ещё в древности люди придумали способы,как расписать глиняный горшок. Современные материалы позволяют художественно оформить глиняное изделие и превратить его в произведение искусства.
Виды керамики
От исходного сырья зависит тип получаемой керамики. Это может быть:
- фарфор – имеет наиболее благородный вид. Он белый, прозрачный, очень прочный и звонкий, устойчив к воздействию внешней среды. Его получают, смешивая в разных пропорциях белую глину, полевой шпат и кварц. Секреты получения хорошего фарфора в древние времена хранили как зеницу ока;
- терракота – красно-коричневый материал настолько насыщенный и яркий, что дал название цвету – терракотовый. Этот материал применяют в основном для декоративных поделок, потому, что он хорошо впитывает влагу;
- майолика – пористый материал природного цвета глины. Поверхность изделия покрывают глазурью, раскрашивают эмалями, что позволяет майолике не впитывать воду;
- фаянс – материал белого цвета, с пористой поверхностью. Чтобы использовать его в быту и придать необходимые водоотталкивающие свойства, его покрывают прозрачными поливами.
Краски для декорирования
Чтобы керамическоеизделиеприобрелохудожественныйвид и стало предметом искусства, его необходимо украсить. Часто декорируют готовое изделие, используя для этого особыетехники росписи керамикии краски. Для нанесения рисунков и орнаментов используют:
- глазури – специальные вещества, при обжиге превращающиеся в прозрачный прочный слой, защищающий изделие от внешней среды. Дляросписи керамики глазурьюиспользуют прозрачные и непрозрачные, разноцветные, глянцевые или матовые, с металлическим блеском, потёчные составы или кракле. Для бытовой керамики, фаянса, и майолики используют легкоплавкие глазури, а для фарфора – преимущественно тугоплавкие;
- керамическиекраски- бывают подглазурные, надглазурные и люстры. Первые используют до нанесения глазури и обжига, а вторые – после. Люстры – это растворы металлических солей в масле, скип@$
- ангобы – это матовое покрытие, состоящее из глины, которое в полужидком состоянии наносят на предмет, чтобы скрыть неровности, закрыть нежелательный цвет или рисунок или для создания рельефа. Чаще всего применяют при декорировании майолики.
Техники росписи
Рисунки и орнаменты наносят на предмет, подвергнутый обжигу. Для этого применяют:
- ручную роспись;
- механические приёмы – штампы, декалькоманию, печать и т.д.
Для украшения предметов, изготавливаемых мастерами народных промыслов, используютручную роспись керамики, для производства фаянса, майолики и фарфора в промышленных масштабах – механическую.
Иногда рисунок наносят на готовое глазурированное изделие, а иногда на заготовку, ещё не покрытую поливой. В зависимости от выбранного способа, различают дватипа росписи керамики:
- надглазурный – кисточкой наносится рисунок поверх глазури, после обжига краски сплавляются с основой. Рисунок обретает чёткость, выпуклость и яркость.Надглазурная роспись керамикипозволяет легко исправить ошибки, если они появятся во время работы. Стоит учесть, что после воздействия высокой температуры, краски могут изменить цвет.Мастерасоветуют изготовить палитру для контроля, на которой будут пронумерованы и подвергнуты обжигу нужные краски. Это позволит избежать разочарований в уже готовом изделии;
- подглазурный – рисунок наносят на пористую необработанную поверхность после первого обжига (по утилю). Можно расписать изделие до первого обжига, после просушки на воздухе. Поверх рисунка наносят глазурь, и только тогда обжигают. Такая роспись долговечнее, чем надглазурная.Подглазурная роспись керамикитребует высокого художественного мастерства, поскольку краски впитываются в поры глины и исправить ошибку почти невозможно.
Виды росписи
Желая украсить свои дома и предметы обихода, люди с древнейших времён применяли определённые приёмы и техники. С развитием гончарного мастерства, появления сложнойкерамики роспись посудыпревратилась в отдельный вид искусства. Со временем в России сложились несколько отличных друг от друга узнаваемыхвида росписи керамики.
Гжельская — самая известная за границей роспись из России. Она сложилась ещё в XIV веке и с тех пор изменилась совсем не много. В область, называемую Гжельский куст, входит 27 деревень, имеющих мастеров гончарного дела. Они придумалирасписать керамикукобальтом по влажной глине, а после обжига – повторяли процесс ещё раз. Именно кобальт даёт неповторимый синий оттенок узоров, а двойная техника нанесения – обогащает оттенки красок.
Выбирая,как расписать керамику, можно придумать свой неповторимый стиль и орнамент. Только индивидуальность делает обычный предмет предметом искусства.
Советы начинающим декораторам
Если у вас есть готовое гончарное изделие, горшок или тарелка, которую хочется украсить, нужно учитывать некоторые особенности процесса:
- для работы потребуются краски, беличьи или колонковые кисти, спонжи, ватные палочки, зубочистки, вода, палитра;
- если для росписи по керамике выбирается основа не белая, а краснового цвета глины, то после обжига краски могут потерять желанный оттенок;
- не стоит окрашивать края и кромки изделий, краска может легко стереться;
- при нанесении рисунка проверяйте, нет ли ошибок и не нужных мазков. После обжига исправить ничего будет нельзя.
Если вы хотите в совершенстве овладеть техниками росписи гончарных изделий и керамики, лучше обратиться за помощью к профессиональным керамистам, а обучение в гончарной школе будет лучшим вариантом.
Источник: pskovlib.ru