Сегодня я хотела порассуждать на тему являются ли украшения ручной работы бижутерией или это что-то большее. Я сама много думала на эту тему и пришла к выводу что украшения которые созданы с любовью к своему делу, на которое у мастера порой уходит не один день, я бы бижутерией не назвала.
Я когда слово бижутерия слышу сразу вижу перед собой палатку на рынке и там гроздьями бусы висят, все одинаковые и пыльные. Или в торговом центре отдел. Где тоже все одинаковое. Но блестящее зато. Нет, такие украшения тоже имеют право на жизнь, и я не хочу никого обидеть, сказав, что это плохие украшения, нет! Я сама раньше часто себе такие покупала. А потом перестала.
Просто достала как то шкатулку и поняла что все какое-то однотипное там у меня, и у других такие бусы есть, а я хочу что-нибудь эдакое, особенное, чтобы только у меня такое было.
И я задумалась о том что ведь есть же украшения ручной работы, может и мне попробовать? Так я начала свой творческий путь. Но об этом в другой раз расскажу, если интересно.
Авторское украшение ручной работы.
Кому-то покажется это просто — взял бусинки, шапочки, там какие-нибудь, и готово! Ничего сложного, правда? А если подумать. Может все не так просто как кажется на первый взгляд?
Немного расскажу о своём опыте. Когда я задумываю сделать то или иное украшение, я не сажусь за стол, достав бусины и просто их нанизываю в каком-то произвольном порядке, нет, все совсем не так! Идея украшения рождается в моей голове задолго до того как оно обретёт материальный облик.
Сначала это может быть просто какой-то интересный элемент, и только потом в голове сложится полная картинка того как я вижу это изделие. Теперь я могу принятся за работу. Но и здесь все не так однозначно. Я решаю какой материал я буду использовать, будет ли это натуральный камень или стеклянные бусины, а может попробовать и то и то?
Если это натуральный камень, я обязательно изучу его историю, происхождение, где его добывают, свойства, да много чего я ещё почитаю! Мне ведь интересно с чем я работаю! Затем подбор фурнитуры. Это тоже не маловажно.
Она способна как придать украшению изюминку так и, наоборот, все испортить и сделать изделие похожим на дешёвую китайскую безделушку, лишив его индивидуальности и души. Итак, решение о материалах и фурнитуре принято, идея есть, можно творить! Начинается сборка, но вот я пробую раз, пробую два и понимаю: ну не нравится мне ничего.
И вот начинаются, как я иногда люблю говорить, муки творчества — я достаю все свои запасы и начинаю подбирать дополнительный материал. А бывает нужно просто оставить работу до завтра. Ведь утро вечера мудренее. А на следующий день как на одном дыхании рождается красота! Я помню как недавно я работала с тонированный агатом ярко фиолетового цвета.
И камень вроде красивый, и идея есть и я знаю что я хочу, ну не получается! И так пробовала, и по другому. Оставила. Два дня лежали бусины и смотрели на меня с укором. Мол, ну что же ты, никак нас не соберёшь, а?! А потом пришло вдохновение что ли. Села и сделала. И даже название придумала сразу.
Vlog Италия/Бижутерия ручной работы сделанная мною из натуральных камней
Фиолетовая фантазия. Да, я люблю давать названия своим работам, ведь они моё детище, я их сделала с огромным удовольствием, с любовью, с радостью, как им имена не дать?
К чему весь этот длинный текст? Я просто хочу сказать что это огромный труд на самом деле, что человек создавая свои работы вкладывает в них не только что-то материальное в виде бусин, ткани, ниток и чего-то еще, он вкладывает в них душу. И разве можно сравнить украшение из масс-маркета с украшением, у которого в процессе рождения была своя маленькая история, давшая ему индивидуальность и душу?
Источник: www.livemaster.ru
Зачем носить украшения ручной работы?
Общество изменилось и стало гораздо более продвинутым в знании и развитии производственных технологий. Однако люди до сих пор носят украшения ручной работы, украшая шею дизайнерскими бусами, модные подвески украшают ожерелья и цепочки.
Я позволяю своим пальцам сверкать, а в волосах ношу дизайнерские шпильки и оригинальные обручи. Изменения времени, модные тенденции, технологии и материалы. В то время как полки престижных магазинов блещут изобилием серийных украшений, украшения ручной работы считаются образцом стиля и качества, индивидуальности и благополучия. Он становится все более и более популярным.
В чем же особенность украшений ручной работы
Вот 7 причин, почему вам стоит купить украшения ручной работы.
- Купить украшения ручной работы — значит купить уникальное и единственное в своем роде изделие. В отличие от ювелирных изделий массового производства, вероятность того, что кто-то получит точно такое же, очень мала. Ведь сколько бы итераций одного и того же дизайна ни было, авторы постоянно меняют детали, поэтому найти два одинаковых украшения ручной работы практически невозможно.
- Высококачественные материалы и профессиональное мастерство — еще одна отличительная черта украшений ручной работы. Дизайнер внимательно рассматривает каждое изделие, выбирает лучшие материалы и стремится создавать качественные украшения, максимально не торопясь. Качество прежде всего!
- Каждое украшение ручной работы — это оригинальный дизайн. Каждая деталь продумана, каждая бусинка, каждый завиток на своем месте.
- Хотите купить украшения, но приходиться выбирать красные камни вместо желтых? Стандартная длина цепи вам не подходит? Пожалуйста, свяжитесь с автором. Они с удовольствием сделают любое украшение по вашему желанию.
- Каждый может позволить себе украшения ручной работы. Если вам дороги драгоценные металлы, мастера наверняка смогут сделать что-то похожее на вас из простых материалов.
- Украшения ручной работы — это украшения с душой! В каждое произведение автор вкладывает частичку своей души, немного тепла и любви. Уникальный дизайн украшений ручной работы подчеркивает индивидуальность без ущерба для красоты.
Источник: spark.ru
Какие виды и бренды авторских украшений наиболее популярны?
Дизайнерские изделия демонстрируют красоту и неповторимость. Авторские украшения выпускают в ограниченном количестве и чаще всего в единственном экземпляре. Ювелиры создают аксессуары на каждый день и для особых случаев.
Коллекционеры ценят украшения ручной работы. Изделия обладают такими достоинствами:
- уникальностью;
- прочностью;
- долговечностью.
Мастер может воплотить любую идею заказчика.
Среди потребителей пользуются популярностью авторские изделия с камнями, золотые и серебряные. Ювелиры говорят о том, что опытных покупателей не так много. Заказчика интересуют цены, но часто от этого страдает качество.
Задумки художника и заказчика должны совпадать. Мастера создают образы в определенном стиле.
Стили украшений
Существует классификация изделий по виду эпох:
- барокко;
- классицизм;
- рококо;
- ампир;
- модерн;
- романтизм.
В ХХ столетии появились следующие новые течения: хай-тек, абстракционизм и другие. Такой терминологией пользуются профессионалы. Потребители используют классификацию, по которой легко ориентироваться. Они называют стили:
- Классический.
- Этнический.
- Геометрический.
- Зоологический.
- Экзотический.
- Космический.
- Авангард.
Что в моде?
Купить уникальный гарнитур, который бы соответствовал последним тенденциям, сложно. Такие экземпляры стоят дорого. Они отличаются качеством и эксклюзивным дизайном. В изделиях используют камни с особой авторской огранкой. Чаще мастера изготавливают авторские украшения «среднего» класса.
В 2016 году в моде — драгоценные металлы, крупные серьги, круглые кольца, жемчуг, длинные бусы. Из металлов популярны серебро и золото. Многоярусные серьги, выполненные в классическом стиле, сочетаются с джинсами и вечерним нарядом.
Дизайнеров вдохновила любовь к природе. Они создают подвески в форме стрекозы, которая сверкает кристаллами.
Ювелирные изделия, выполненные в стиле ажурного плетения, на пике популярности. Модели в стиле анимализма подчеркнут индивидуальность хозяйки. Понравившийся экземпляр можно подобрать в серии Chopard Haute Joaillerie.
В моде авторские изделия в виде колье-воротника из золота. Их сочетают с кружевными материями. Кольца надевают сразу на несколько пальцев. Причем камень должен быть одного цвета.
Дизайнеры начинают работу с камня. Их интересует форма и окраска. Брюс Хардинг, основатель Dremtime, рассказывает, как драгоценные камни превращаются в уникальные модели. Он ищет их по всему миру. При выборе минералов интересуется формой и окраской.
Размер экземпляра для дизайнера не имеет значения.
Именно этот художник ввел драгоценные камни в мир моды. Он создает не только украшения, но и одежду. Мастер выпускает модели с ювелирными камнями. Он был первым, кто декорировал мужские костюмы бриллиантами и опалами.
Авторское серебряное кольцо с камнями
Брюс Хардинг, мастер восточного ювелирного искусства, относится к опалу, как к божеству. На поиски минералов уходят годы. Дизайнер является признанным королем опала. Авторские изделия мастера можно приобрести в Miura Jewellery Arpels.
Концепция компании Tiffany — постоянство и изменчивость. Коллекция бренда — The Art of Transformation. На суд представлены пять экземпляров: кольцо с аквамарином, браслеты и два колье. Одно колье выполнено из самоцветов, другое из бриллиантов. Неповторимые по красоте работы относятся к ювелирному искусству.
Van Cleef https://dedpodaril.com/yuvelirka/drugoe/avtorskie-ukrasheniya.html» target=»_blank»]dedpodaril.com[/mask_link]