История возникновения колье неразрывно связана с этапами становления человечества. На сегодняшний день под колье подразумевается любое украшение, которое одевается на шею и достаточно плотно к ней прилегает.
Древний Египет в истории колье — этап очень важный…
Это украшение появилось задолго до того, как ему дали современное название. Многие годы считалось, что первыми использовать колье начали древние египтяне. Наверняка все видели изображения религиозных служителей, египетских императоров и фараонов, чья грудь и шея были украшены колье с тонкими золотыми пластинками, которые иногда покрывали бирюзовой эмалью. Превосходно сохранились рисунки данного предмета древних египтян на саркофаге фараона – Осириса.
Однако предположения исследователей о происхождении колье были неверными, ведь всего три года назад в Марокко обнаружили селение древних людей, среди предметов обихода которых специалисты нашли данные украшения. Древние ожерелья, как и колье в наши дни, изготовлялись из подвесок и бусин, туго скрепляемых на шее. Древние марокканцы применяли для этих целей крашеные раковины, черепа и кости поверженных врагов. Наиболее вероятно, такие колье были пригодны для отпугивания злых духов и придания храбрости воинам. Однако находка исследователей удивляет, в первую очередь, своей древностью: 82 тысячи лет достигает возраст этого поселения.
История создания украшений
Римская история и колье
Наиболее широкое распространение колье получили в период Римской империи. Большой любительницей колье являлась супруга известного императора Нерона, которая по причине большого веса украшений, надетых на шею, даже ровно стоять не могла без поддержки слуг.
Также было найдено и сохранено колье, которое отыскали в процессе раскопок серверных поселений на территории современных Норвегии и Швеции. Подвески и бусины для данных ожерелий были изготовлены из глины, раковин и костей.
Древнерусское колье-ожерелье
Русское колье являлось расшитым золотом и бусинами воротником, который одевался или пришивался прямо к одежде. Внутри общества русской знати имелась определенная иерархия, согласно которой выбирался размер ожерелья, количество золотых вставок и драгоценных камней и его форма.
Образец роскоши и утонченности – французское колье
История Франции и колье — неразделимы
В 17 веке колье приобрели неслыханную популярность во Франции. Интересно, что французские украшения базировались на ожерельях, использовавшихся в Древней Руси. В те времена в Париже частенько устраивались балы, требовавшие соответствующих нарядов, а потому колье быстро стали компонентом парадного облачения.
Кроме привлечения внимания, колье обозначали статус своего обладателя, так как позволить данную роскошь могли немногие. Для экономии наряду с драгоценными камнями часто использовалось подкрашенное кварцевое стекло.
Появление колье «ошейник»
Существует множество разновидностей колье, но «ошейник» остается наиболее популярным видом и на сегодняшний день.
КАК НАЧАТЬ делать украшения на шею
Наиболее известным законодателем моды на ношение данного колье стала датская королева Александра, которая вышла замуж за английского лорда Эдуарда Седьмого. Как-то на одном из балов, тогда еще будучи принцессой, Александра явилась в невероятном жемчужном ожерелье, которое было туго повязано вокруг шеи и состояло из нитей, сплетенных между собой. Данное колье, хотя и вызвало некие пересуды и из-за этого впоследствии получило название «ошейник», в мгновение стало популярным у европейских модниц.
Вариацией такого колье является горжетка – это украшение, сделанное в виде атласной или бархатной ленты, на которую нанизывают кулон или подвеску. Горжетка должна плотно прилегать к шее.
Источник: www.ukrashenja.ru
История колье
-KRASOTA- — 05.06.2011 Люди украшали шею с древних времен. В Древнем Египте были распространены картуши (кулоны с именем), на Востоке подвески были непременным атрибутом танцовщиц. В Древнем Риме ожерелья носили именитые воины, а в Средние Века подобные украшения носили богатые вельможи, а особые подвески являлись символом королевской власти. Колье стало самостоятельным элементом бижутерии сравнительно недавно. В 18 веке появилась мода на золотые ожерелья, и ювелиры создали серию золотых колье с подвесками из драгоценных камней
Колье 1930-е годы
Колье или ожерелье может быть в виде бус из жемчуга и драгоценных камней, цепочки с драгоценными камнями. Колье всегда считались парадными украшениями; они существуют в России с одиннадцатого века и являлись поначалу привилегией знати и высшего общества, но уже к концу тринадцатого века распространились в широкие слои населения
В старинных русских мужских и женских одеждах с пятнадцатого по семнадцатый век ожерельем называлась обшивка по вороту и сам ворот, украшенный жемчугом, золотом, драгоценными камнями
По виду воротника ожерелья были отложными и стоячими. Высокое стоячее ожерелье-воротник, закрывавшее весь затылок, называлось козырем. Роскошно украшенные, они были предметом щегольства. Отсюда выражение ходить козырем. Ожерелье, которое только пристегивалось к одежде, называлось пристяжным
Художник Маковский К. Портрет императрицы Марии Федоровны
Перевод одного из значений французского слова collier — ошейник, надетый на шею. Все колье обязательно имеют застежку и с разной степенью плотности прилегают к шее. Жена принца Эдуарда Уэльского (впоследствии английский король Эдуард VII), датская принцесса Александра, первой начала носить колье «собачий воротник», сделанное из отборного жемчуга.
Это произошло в конце 19 века и произвело громадное впечатление на модниц. В отличие от других колье, которые, в зависимости от длины, окружали шею или спускались с нее, изобретение принцессы Александры плотно охватывало горло, и о ней говорили как о любительнице «душащих» драгоценностей.
Колье «DANIEL SWAROVSKI»
Когда-то словом «ожерелье» называли воротники, расшитые золотыми нитями, жемчугом и драгоценными камнями, их носили и мужчины, и женщины. Стоячие или отложные воротники-ожерелья пристегивались к одежде и были съемными. Одно и то же ожерелье могло украшать различные наряды. После 1700 года, когда указами Петра Великого была введена одежда европейского образца, появились колье, ривьеры, фермуары и т. п. Все перечисленные украшения выполняют функции старинных ожерелий.
Колье «LALIQUE». 1960-е годы
Такой тип колье сохранился в моде до сих пор. Знаменитая киноактриса Софи Лорен позировала для журнала «Vogue» в таком «ошейнике» из рубинов и бриллиантов. Подобного типа украшение достается из сейфа крайне редко. Прототипом для таких колье послужили так называемые «тур ля горжи» — оборка из кружев, бархотка, ленточка, которые дамы носили в 18 веке.
Черный бархат подчеркивал белизну кожи, считавшуюся признаком красоты этого века, увлекавшегося фарфором. К тому же кружевная оборка или ленточка помогали скрыть увядающую кожу шеи стареющих прелестниц.
Колье Фирма «Christian Dior». 1960-е годы
Другой разновидностью ожерелья была ривьера — колье, в котором однородные камни соединены воедино и закреплены так, что мест соединения элементов оправы почти не видно. Блестящий водопад бриллиантов или сапфиров кажется настоящим сверкающим потоком. Французское слово riviere — река, очень точно передает тот образ, к которому стремился ювелир. Предмет роскоши в 17-18 веках.
Украшение доступное представителям высшего общества. Сегодня ожерелья редко изготавливают. В основном это дорогие вечерние украшения.
Колье Sonia Rykiel Paris
История колье насчитывает пожалуй столько же лет сколько и история костюма. Украшение носили в древние времена, подчас придавая ему магическое значение и свойства. Украшение часто служило символом власти, могущества и достатка.
Художник Сандро Боттичелли — Голова Грации. Деталь картины Весна
Колье находят в захоронениях фараонов, как непременный атрибут власти. При жизни фараоны и жрецы обязательно украшали свой наряд специально изготовленным изделием, очень сложным по форме, при изготовлении которого использовались самые дорогие и редкие материалы для того времени.
Изделие изготовлялось из множества золотых пластин покрытых специальной эмалью. Такое украшение для фараонов весило настолько много, что к нему прикрепляли специальный противовес на спину, что бы колье можно было удобно носить на шее.
Колье Современная работа
История знает множество примеров и персонажей, которые просто боготворили украшения. К примеру жена императора Нерона, выходя из дома, надевала столько дорогих колье и браслетов на себя, что ей приходилось прилагать много усилий что бы просто ходить с прямой спиной.
Колье Современная работа
Богатые древние римляне тратили иногда целые состояния на украшения. Император Калигула, имел огромную коллекцию колье и других украшений. Стоимость некоторых из его колье, равнялась по стоимости небольшой деревни или поместья.
Колье Фирма «NINA RICCI». Потрясающее жемчужное колье
Культивированный черный жемчуг, нить имеет 43 жемчужины, застежка золотая
Колье часто используется в различных ритуалах. До нашего времени в Великобритании дошел обычай украшать себя специально изготовленными колье, при иннагурации короля или королевы Великобритании. Причем колье имеет знаковую роль. Колье определенного вида, могут носить только люди определенного сословия или звания.
Художник Якимова Виктория — Её колье
Колье часто используется в ритуалах секретных обществ. Например наряд магистра массонов, включает в себя обязательное украшение в виде колье, урашенное спецальными символами. Колье используется во многих церковных религиозных обрядах
История
История вещей
Украшения
Антиквариат
Винтаж
Стиль
История слов
Источник: yablor.ru
История аксессуаров: Шарфы
Шарф — это классический аксессуар, который прошел через тысячелетия и до сих пор не утратил своего символа элегантности и красоты. Однако его функциональность менялась на протяжении всей истории. Давайте вернемся к началу и вы узнаете его основные моменты появления и развития до того, чем он стал сегодня.
Древний Египет — 1350 год до нашей эры.
История шарфов начинается в одной из колыбелей цивилизации — Древнем Египте. Этот аксессуар носили особенно знатные люди и аристократы, но воспринимались совершенно по-другому. На самом деле древние египтяне ценили шарфы как социальный статус, потому что их было трудно изготовить, они были дорогими и в основном предназначались для высшего класса. Кроме того, древние египтяне не ограничивались тем, как они могли похвастаться своими шарфами; некоторые носили шарфы на плечах, другие привязывали их к поясу.
Двумя из величайших законодателей моды были царица Нефертити, которая носила шелковый шарф под своим знаменитым головным убором с плоским верхом и Царь Тутанхамон, который носил шарф вокруг головы и закреплял его веревками. Они были законодателями моды того времени так же, как и сегодняшние знаменитости.
Древние римляне — 8 век до нашей эры.
Шарф впервые был использован в Древнем Риме как элемент гигиены. Их называли судариями или льняными тряпками, а их предназначение состояло в том, чтобы помочь поддерживать чистоту лица и шеи в теплую погоду, после физических упражнений или другого тяжелого физического труда, просто вытирая пот. Их часто носили на шее и завязывали узлом вокруг талии.
Позже римляне начали стилизовать их по-разному, что превратило шарф в модный аксессуар. Особенно они стали популярны в армии, когда офицеры стали носить шелковые шарфы, а простые солдаты хлопчатобумажные. Их называли фокале и повязывали вокруг шеи подобно современным галстукам. Однако римляне нашли для них новое назначение, помимо модного использования: они защищали шею от трения о металл или жесткие кожаные доспехи.
Через несколько столетий в Риме времен Цезаря сенаторы добавляют шелковый пояс или шарф к своим тогам, как неизменный атрибут статуса, а император Нерон почти не появлялся на публике без шелкового шарфа на шее.
Древний Китай-230 г. до н. э.
Шарфы в Древнем Китае впервые появились во времена правления императора Чэна и использовались аналогично древним римлянам для защиты шеи от металлических доспехов и в качестве символа статуса в армии для определения ранга солдат в виде различных цветов.
В гардеробе аристократов также присутствовали шелковые шарфы, которые носили как паланкин на руках, на шее и даже закрывали лица от солнца. Их расцветка менялась в зависимости от времени года, а длина — от статуса владелицы.
Средневековье -12 век.
В Средние века королева Элеонора Аквитанская установила тенденцию носить шарфы поверх головных уборов в качестве украшения. Богатые женщины переняли ее стиль, нося яркие шарфы, в то время как бедные женщины просто носили льняные шарфы, повязанные вокруг головы. Этот аксессуар стал очень популярен и прочно вошел в женскую моду. Обычно рыцарь брал с собой в бой шелковый шарф своей дамы, потому что он напоминал ему о ней.
Франция-17 век
Хорватская армия в 17 веке носила галстуки как часть своей униформы, который считался предшественником современного галстука. Старшие офицеры носили шелковые шарфы, а нижние — хлопчатобумажные. Во время правления короля Людовика XIV во Франции парижане были очарованы этими шарфами на хорватских наемниках и вскоре после этого галстук стал чрезвычайно популярен во Франции.
Французы превратили шейный платок в знаменитый шейный платок Стейнкерка (названный в честь битвы при Стинкерке). Этот шарф отличается от своего предшественника тем, что он был сделан из различных роскошных материалов и был свободно обернут вокруг шеи и заменял жесткие галстуки. Шейный платок был популярен среди художников и архитекторов, которые любили добавлять дополнительный творческий потенциал к своей, часто стандартной одежде.
Испания-17 век
Между тем в Испании шейный платок превратился в мантилью. Первоначально этот элемент одежды использовался как декоративное украшение, надеваемое на голову и драпировавшее на плечи. Однако они не были популярны среди высших классов и аристократов. Позже её стали использовать в социальных, религиозных целях и даже для поддержания тепла.
Россия-18 век
Император Павел Первый в России питал несомненную неприязнь к шарфам, настолько сильную, что запретил их носить в армии. Не случайно император умер в 1801 году, задушенный шелковым шарфом.
Модные бренды-19 век
Появился модный бренд Hermes, а знаменитые графические шелковые шарфы появились на свет в 1837 году. Кроме того, Burberry, производитель клетчатого шарфа, основан в 1856 году. Эти бренды позже продолжат делать свои шарфы основным и международно признанным символом своих брендов с их узорами и дизайнами, особенно в высшем классе.
Франция 20 век.
Франция, мекка моды, ввела тенденцию носить меховые шарфы в 1930-х годах, которая распространилась по всему земному шару и приобрела популярность. Он стал идеальным аксессуаром для шеи из-за своей дорогой цены, мастерства и материала. Кроме того, в семидесятые годы было популярно носить шарфы в качестве повязки на голову и обернутые вокруг талии.
21 век.
Все модные дома в наше время стремятся объединить различные культуры, чтобы создать новый стиль, искусство и моду шарфа. Влиятельное прошлое и новые тенденции приводит к появлению шарфов, которые глубоко современны, стильны и в то же время по своей сути классичны.
Всё о моде, стиле и аксессуарах на InnаKin.ru!
Если вы нашли эту статью интересной, пожалуйста, поделитесь ею со своими друзьями и оставьте нам комментарий. Спасибо!
Источник: innakin.ru