Ювелирное искусство в нашей стране существует с глубокой древности. Тому свидетельство — многочисленные археологические находки в Закавказье, на Алтае и в Средней Азии. Раскопки погребений Причерноморья, Прикубанья и в Нижнем Поволжье являют миру уникальные украшения из золота и художественные сосуды скифских и сарматских ювелиров. Произведения эти по праву считаются эталонами мирового ювелирного искусства.
Для произведений древнерусских ювелиров характерно богатством форм. Так, мастера Новгорода одиннадцатого столетия славились небывалой красоты серебряными литургическими сосудами и чеканными окладами икон. Чуть позднее, в 12-13 веках Владимиро-Суздальские ювелиры ввели в практику чередование частей из серебра и золота в изделии. В 14 и 15 веках мастера Московской и Суздальской школы славились чеканкой, окладами икон и Евангелий, басмой, складнями со сканью, эмалью и великолепными литыми изображениями.
В 16 веке Москва становится общерусским центром, именно здесь и «задается мода» на ювелирные изделия. Так, в 16 столетии предпочтение отдается черни и эмали, в 17 веке — к эмали добавляется популярная чеканка, а также резьба по металлу. Вообще на 17 век приходится бурное развитие ювелирного искусства, что приводит к появлению многочисленных школ: усольской (мастерские Строгановых), ярославской.
Историк Моды о Ювелирных Украшений Меган Маркл
В 18 веке происходит некоторое «смещение», теперь законодателем мод становится Петербург. Подчиняясь общей исторической тенденции, русское ювелирное искусство начинает откликаться на общеевропейские тенденции в художественных стилях. Хотя об исчезновении национальных русских особенностей речь не идет. Еще оно «нововведение» 18-го века – появление великоустюжского чернения по серебру.
В 19 веке в России бурно развивается промышленность. Для ювелиров наступают «золотые времена»: в Москве и Петербурге начинают появляться фабричные предприятия, чья специальность — серебряные и золотые изделия. Широкую популярность приобретают предприятия П. Ф. Сазикова. Имя фабриканта окажется неразрывно связанным с произведением серебряных скульптур.
По его фамилии будет названа одна из старейших ювелирных фирм России. Основана она была в 1810 на базе мастерской. Впоследствии начинают открываться отделения в Москве и Петербурге. Основная продукция предприятия — это серебряная посуда, а также предметы для сервировки стола. Большой сектор производства занят выпуском церковной утвари.
Ну и конечно, узнаваемым «брендом» становится литая серебряная и бронзовая скульптура. Изделия фирмы получили высокую оценку у современников. Так 1837 Игнатию Павловичу Сазикову, сыну основателя компании, было присвоено почетное звание придворного фабриканта серебряных изделий.
А в 1851 году на лондонской Всемирной выставке состоялся триумфальный показ лучших произведений фирмы и последующее за этим мировое признание. К самым известным произведениям мастеров относят массивный серебряный канделябр. Высота изделия составляет 2 метра. В центре изображаемого сюжета (битва на Куликовом поле) – фигура легендарного князя Донского.
Как создаются ювелирные украшения? Говорит ЭКСПЕРТ
Сюжет выполнен по рисунку В. Клодта и Ф. Солнцева. Вторая популярная работа сазиковских мастеров — настольное украшение «Тройка». Авторство идеи принадлежит художнику Е. А. Лансере. «Тройка» исполнялась и в серебре, и в бронзе.
Производственный процесс на фирме был механизирован по последнему слову тогдашней техники, и отличался размахом. Так в 1881 «у станка» трудилось более сотни рабочих. В начале восьмидесятых годов девятнадцатого столетия фирма «Сазиков» становится частью фирмы «Хлебников».
На весь мир гремит слава фирмы Фаберже, которая изготавливала уникальные ювелирные изделия для высочайшей семьи — семьи императора. Также в России работают мастерские по ее заказам (М. Перхина). Фирма «Болин» трудится для русского двора.
Советский период развития ювелирного дела в России характеризуется массовым производством довольно таки однотипных вещей. Но и в это время были мастера, работающие над уникальными произведениями, большая часть которых затем отправлялась на хранение в государственный Алмазный фонд. В это время происходит несколько открытий, связанных с ювелирныи делом. Так, в институте им.
П. Н. Лебедева ученые-физики путем синтеза получают кристаллы фианита. Еще одно «ноу-хау» появилось в результате конверсии военных предприятий. Речь идет о цирконии – активно используемом материале в современной ювелирной промышленности. Цирконий очень популярен в молодежных линиях ювелирных украшений, особенно органично он смотрится в коллекциях на космическую тему.
Источник: www.evora.ru
История и современность
Ювелирное искусство – одна из граней жизнедеятельности человека, по тому, как изменялись ювелирные изделия легко проследить развитие культуры различных эпох и народов, начиная с наидревнейших времен и заканчивая нынешним днем. История украшений началась задолго до нашей эры. Правда, тогда ювелирные украшения несли в себе дополнительную смысловую нагрузку – они указывали на принадлежность своего владельца к определенному племени, а также служили амулетом, который был призван защитить от злых духов и природных катаклизмов, а также привлечь удачу на охоте. При создании древних прототипов кулонов, серег или колье в дело шли цветные камешки и перламутровые раковины, зубы и кости животных, деревянные палочки и причудливые семена.
Свое развитие ювелирное дело получило в стране, по праву считающейся колыбелью всех современных искусств – в Древней Греции. Особенную роль в этом сыграли времена, названные впоследствии историками «Золотым веком». При раскопках археологами были обнаружены великолепные золотые ювелирные украшения того времени, поражающие тонкой работой и вниманием к деталям.
Древнегреческие ювелиры уже использовали множество способов обработки металлов, включая ковку и литье, чеканку и гравировку, резьбу и декорацию эмалью. Любимым украшение древних греков были роскошные ожерелья, сочетающие в себе сложную ювелирную работу с видимым изяществом, дополняющим легкий и светлый образ, формируемый струящимися воздушными одеждами. Походы великого Александра Македонского на Восток внесли изменения в античную ювелирную моду. Соответственно, и греческое искусство повлияло на формирование стилистики украшений сопредельных государств.
Ювелирные украшения времен средневековой Европы отличаются большим количеством крупных выпуклых вставок из ярких драгоценных камней – алых рубинов, синих сапфиров, зеленых изумрудов и серебристого жемчуга. В меньшей степени изделия из золота украшались самоцветами сдержанных оттенков – горным хрусталем, нежными топазами, лиловыми аметистами.
Все камни обрабатывались вручную, так что тщательная шлифовка не изменяла природной формы кристалла. Владели ювелирными изделиями в основном знатные особы, простые же люди соблюдали традиции аскетизма, которые в то время насаждались церковью, поэтому не только скромно одевались, но и украшали себя чрезвычайно мало.
В 18 веке количество ярких каменьев, золотых пряжек и роскошных застежек на костюмах феодалов заметно выросло. Простые и броские ювелирные украшения сменились изысканными драгоценностями. В этот период, чтобы усилить игру камней, их стали погружать в высокие ажурные оправы, основание которых нередко было огранено. В моду вошли крупные перстни, которые носили не только мужчины, но и женщины.
В начале 18-го века произошло значимое событие в ювелирной истории – среди декоративных элементов появился бриллиант – алмаз, ограненный особым образом. Бриллиант моментально становится главным акцентом ювелирных изделий, а добавление цветных камней призвано усилить и оттенить его лучезарное сияние.
Настоящим произведением искусства этого времени, где бриллианты предстали в наиболее выигрышном свете, стала корона императрицы Екатерины II. Роскошная корона представляет собой два ажурных полушария, закрепленных на массивном обруче и усыпанных бриллиантами. Центральная часть короны украшена крупными бриллиантами неправильной формы, а по краю полушарий размещены жемчужины.
Венчает корону алмазный крест, над которым возвышается рубин весом в 400 карат. Ювелирные украшения 18-го века большей частью были выполнены в виде цветочных композиций из серебра, золота и драгоценных камней. Необычайную популярность приобрели ювелирные украшения в виде букетов, поражающих тщательностью проработки каждой детали, насыщенными красками и уникальным дизайном. Среди золотых листьев и рубиновых цветов можно было увидеть крохотную изумрудную гусеницу либо же невесомую бабочку с прозрачными крылышками из тончайших пластинок халцедона.
Ювелирная история России началась в 16-17 веках в Киевской Руси, где золотых дел мастера достигли величайшего искусства в изготовлении золотых изделий с эмалью. Наиболее характерными украшениями того времени были подвески к женскому кокошнику – колты, золоченые оплечья – бармы, шейные обручи – гривны, а также всевозможные бусы, подвески и серьги. Ювелирные украшения изготавливались с применением черни, эмали, резьбы и чеканки, а в основных орнаментах прослеживались растительные мотивы. Началом ювелирного периода СССР можно считать 1923 год, когда под контролем Наркомфина было создано Московское товарищество по производству и сбыту ювелирных изделий. Наиболее бурное развитие советской ювелирной промышленности шло в 50-70-е годы, в это время произошла реконструкция кустарных мастерских, появились новые заводы и фабрики.
В настоящее время ювелирные украшения чаще всего производятся с использованием методов и дизайнов, уже когда-то ранее придуманных. Тем не менее, и сейчас талантливые ювелиры периодически удивляют восхищенных зрителей, представляя на тематических ярмарках и выставках свои работы, где использованы новые методы обработки металлов и камней, уникальные орнаменты и необычные техники.
Источник: www.zolotoyvek.md
История вещей: Кольцо — функциональный предмет
Кольцо — личный предмет, название которого происходит от старославянского корня «коло-колесо». Обруч из металла, дерева, камня, кости, стекла надевается чаще всего на палец и распространен у большинства народов мира. Точная дата происхождения кольца неизвестна, но изображения на артефактах говорят о том, что традиция ношения кольца на пальце имеет очень древнюю историю.
Каким было кольцо у разных народов 200-500 лет назад? Как выглядят кольца Сильных Мира Сего? Почему такой маленький предмет всегда относился к предметам роскоши?
Мистические свойства
Традиционно кольцу приписываются всевозможные мистические свойства, о которых написано множество текстов, в том числе и литературных произведений. Мистика кольца в первую очередь связывается с минералом, который закреплен. Можно найти множество справочников, подробно описывающих мистические свойства вставки.
Большинство гениев и исторических личностей обращали внимание на подобную информацию. А.С. Пушкин носил два кольца: одно с изумрудом, другое с сердоликом, на большом пальце, как знак своей избранности. Кольцу посвящено его стихотворение «Храни меня, мой талисман. » Сюжет с исцеляющей магией кольца используется А.С. Пушкиным в поэме «Руслан и Людмила», в драме «Жених».
Кольца с драгоценными камнями
R8007-11053
R5377-11231
R7588-10411
Денежный эквивалент
За 10 веков до нашей эры кольцо использовалось как универсальная мера для расчетов. Деньги имели вид золотых (серебряных, медных, железных) колец, вес которых обозначался наложением штемпеля. Роль удобного кошелька прекрасно выполняли пальцы рук. Денежная роль кольца сохраняется и сегодня, так как процедуру государственного клеймения (наложение штемпеля) никто не отменил. В Российском государстве она существует официально с указа Петра I от 13 февраля 1700 г. Рисунок 1: Китайская монета до сих пор имеет вид кольца для ношения на шнурке.
Рисунок 2: Двойное кольцо, Рим, 1-й https://www.roskosh-jewel.ru/blog/history/koltso-funktsionalnyy-predmet/» target=»_blank»]www.roskosh-jewel.ru[/mask_link]