Рассказываем о том, что такое диджитал арт, какие программы и оборудование использовать для рисования «на компьютере», в компьютерной графике и зачем это нужно.
Начнем с терминологии.
Наверняка Вам часто приходилось слышать слово art . В переводе с английского art дословно означает » искусство «. Арт подразумевает собой графическое изображение, т.е то, что мы можем непосредственно увидеть: картины, фото, коллажи.
Самыми старыми документально подтвержденными формами искусства являются изобразительное искусство , которое включает в себя создание изображений или объектов в таких областях, как современная живопись, скульптура, печать , фотография и другие визуальные медиа.
Traditional and digital
Сам по себе art можно подразделить на два широких направления — traditional и digital , при этом digital имеет более позднее развитие, так как стал возможным только с развитием определенных технологий.
Если переводить дословно digital означает » цифровое «, соответственно digital art — цифровое искусство, в русской интерпретации можно также назвать его компьютерным искусством .
«ГРЯЗНЫЙ» ПОКРАС? ПОСМОТРИ ЭТО! ♥ Туториал по диджитал покрасу ♥
Соответственно, traditional art — традиционное искусство , вид творчества, в котором используются иные материалы — карандаши, краски и т.д . Все, что можно непосредственно потрогать.
Многие авторы совмещают эти виды. Некоторым определённый вид даётся нелегко. Так или иначе, в обоих есть свои минусы и преимущества.
Если для традиционного творчества или, как в народе его называют, «традишки», нужны дорогостоящие материалы(например те же любимые маркеры Copic стоят в районе 5-6 тысяч рублей за упаковку из 24 шт.), то для диджитал арта чаще всего необходимо только две вещи — основное ПО для работы в нём и графический планшет, цена на которые колеблется в среднем от 1500 рублей до сотен тысяч. Соответственно, меняется и качество. Широкое место в данном сегменте занимают планшеты компании Wacom.
Wacom CTL-471 с пером
Что касается ПО — наиболее актуален Adobe Photoshop, от компании Adobe Systems, в связи со своим широким функционалом. Однако, для художников я могу посоветовать также более доступный и простой в использовании, но не менее популярный Paint tool Sai, не так давно обновившийся до версии 2 и добавивший ряд новых функций. Он подойдет как новичкам, так и профессионалам.
Источник: dzen.ru
10 ЛАЙФХАКОВ ДЛЯ НАЧИНАЮЩЕГО ЦИФРОВОГО ХУДОЖНИКА
Мы разберем основные ошибки рисования на графическом планшете в
программе Procreate и узнаем, как их не допустить.
1.
Начинаем искать “волшебные кисти» , которые рисуют красиво. Для начала стоит освоить стандартные кисти. Не тратьте время на поиск и , тем более , на покупку дополнительных кистей, пока не начнете уверенно рисовать. Вы почувствуете момент, когда стандартных кистей станет не хватать, вот тогда и надо задуматься о новых.
Рисовать диджитал как ПРО
На данном этапе вы уже четко будете понимать, какие кисти нужны и не станете покупать или создавать то , чем , в итоге , не станете пользоваться. Возможно , вам понадобятся флористические кисти или кисти для фактуры кожи и т.д.
2.
Использ уем в одном рисунке слишком много различных фактурных кистей. Это сразу выдает неопытного художника и , конечно же , не красит вашу работу. Рисуем в основном одной кистью. Другие кисти используем для фона, для передачи бликов или подчеркиваем фактурной кистью смысловой образ персонажа или композиции.
3.
Используем только мягкие кисти и создаем “кисельный” рисунок. Сложно сказать , почему это происходит, но с этого начинают почти все начинающие цифровые художники. Избежать этого достаточно просто — не берем кисти из раздела аэрограф до тех пор, пока не научимся создавать четкие понятные рисунки. Кистью аэрограф можно отлично рисовать мягкие тени или создавать плавные переходы, но рисовать все , особенно мягким , аэрографом не стоит.
4.
Используем много цветов в одном рисунке.
В цифровой палитре нет ограничений по цвету, а значит , есть соблазн взять чрезвычайно яркие или грязно-глухие цвета и оттенки и использовать их все в одном изображении.
Это и хорошо и плохо одновременно.
Плохо, потому что легко совершить ошибку и смешать несочетаемое в одном рисунке. Хорошо, потому что мы можем создавать произведения в любой цветовой гамме от сибирских метелей до пляжей в Майами, от черно — белых до неоновых.
Запомните простое правило — если такое сочетание есть в природе , оно возможно и в рисунке. И еще, если вы имели ранее опыт рисования красками или маркерами, то перед вами всегда была ограниченная палитра , но вы же справлялись?
5.
Большие контрасты. Благодаря цифровым технологиям мы можем нарисовать детали с точностью до пикселя, но здесь надо быть крайне осторожным. Например , чрезвычайно детально прорисованные глаза с ресницами и плохо нарисованные волосы и лицо в целом — это одна из самых часто совершаемых ошибок начинающих диджитал художников. Избегайте таких очевидных ошибок. Стремитесь к единому стилю рисования во всем рисунке.
6.
Черный контур. Вторая по частоте встречающаяся ошибка. Это , как правило , происходит потому , что слой с линиями находится над всеми другими слоями, но это не значит, что этот слой нельзя удалить или перекрасить. Линии можно сделать прозрачнее, тоньше или изменить черный цвет на менее выделяющийся. Обращайте внимание на этот момент и не допускайте в своих работах.
7.
* Рисуем, используя 1 слой.
Редактировать рисунок , созданный на одном слое , крайне сложно. Если вы создадите для каждого этапа рисования свой слой, то сможете легко и в любой момент отредактировать деталь на нужном слое. Более опытные художники вполне могут рисовать на одном слое.
* Используем чрезмерно большое количество слоев.
Это другая крайность, когда вы для каждой детали создаете новый слой . К роме того, что в Procreate есть ограничения по слоям, вы можете запутаться и в итоге не упростить работу
с иллюстрацией, а потерять драгоценное время. Создавай те логически понятные группы слоев , подписывая их.
Например: Группа слоев называется “прическа”; внутри группы:
слой 1-основной цвет волос.
слой 2-тени на волосах.
слой 4 -блики на волосах.
8.
Рисуем тени черным цветом. Тени — они , конечно , темное пятно, но совсем не значит , что это пятно черное. Используйте три основных правила:
* Если свет тёплый, то тень будет холодная. Если свет холодный, значит , тень тёплая.
* Используем комплементарные цвета (противоположные в круге Иттена)
* Тень — это не отдельный предмет. У нее нет собственного цвета. Это всего лишь часть плоскости, на которую попадает меньше лучей света (или не попадает вообще). То есть, тень пишется теми же красками, что и плоскость, на которую она падает, но из затененного ряда. Соответственно, вы берете более темный цвет и дела е те кисть более прозрачной.
9.
Неправильно выбираем холст. В программе есть стандартные холсты и брать большой 4k или создавать размером 5000×5000 пкс и рисовать на нем — не всегда значит, что всё получится отлично! Даже наоборот, чем больше холст, тем меньшее количество слоев вы сможете использовать и тем сложнее вам будет рисовать, если вы еще не профи в этом деле. Другое дело, если вы планируете распечатать изображение на большом формате. В таком случае, надо заранее узнать размер печати и выбрать холст , ориентируясь на количество пикселей.
Помните: чем больше холст, тем меньшее количество слоев вы сможете использовать. Начните с рисования на стандартном холсте в размер экрана. И , совершенствуя навык , увеличивайте размер холста. Еще один из универсальных холстов — это А4 .
10.
Не можем вовремя остановиться. Рисование на графическом планшете — очень увлекательное дело , о дну и ту же работу можно корректировать и улучшать не только часами, но и днями напролет. Берегите время , это — ценный ресурс. Если вы рисуете для себя , то какой смысл вырисовывать каждый пиксель?
Если вы рисуете на заказ и хотите достичь совершенства, то тоже не стоит вдаваться в мельчайшие детали, возможно , на них никто и никогда не обратит внимание. Зачастую сам художник уже не может воспринимать свое произведение объективно и н е может понять, когда пора остановиться, в таком случае стоит с просить человека, мнению которого вы доверяете.
на этом The End
и to be continued. ))
Источник: valleg.com
Как рисовать украшения диджитал
Чем занимается художник-аниматор? Какие требования предъявляются к специалисту работодателем? Как построить карьеру в сфере анимации с нуля? Ответы на эти вопро.
Как обучиться живописи и стать популярным цифровым художником
- Приобретите планшет. Он необязательно должен быть дорогим, для начала подойдет и бюджетный вариант. У вас будет прекрасная возможность рисовать карандашом, процесс создания работы будет естественным. На больших планшетах рисовать гораздо удобнее, чем на моделях небольшого размера, но, выбирая гаджет для работы, прежде всего обращайте внимание на чувствительность экрана.
- Изучите Photoshop. Многофункциональный графический редактор, возможности которого не ограничены только рисованием, раскрашиванием, редактированием и обработкой изображения. Три ключевых инструмента для новичка: панели «Слои» и «Кисти», Layer Masks. «Фотошоп» — надежный помощник цифрового художника, доступной альтернативой которого является SketchBook Pro.
- Больше практикуйтесь. Быстро освоить искусство поможет практика! Начните с изучения основ и рисуйте не менее 30–40 минут в день. Приложения, имитирующие скетчбук, можно легко скачать даже на телефон.
- Прислушивайтесь к критике. Конструктивная критика помогает увидеть свои ошибки и неточности. Выкладывайте работы на профильные форумы и всегда будьте готовы выслушать чужое мнение, даже если оно не схоже с вашим, сохраняя спокойствие и не теряя уверенности в своих силах.
- Сформируйте портфолио. Рекомендуемое количество работ для портфолио — 10–15 штук, в которых можно проследить ваш уникальный стиль рисования и приобретенные умения.
Обучиться искусству рисования можно удаленно с помощью просмотра видеоуроков на Youtube, чтения литературы или поступления и обучения на специализированном курсе. На онлайн-платформах есть бесплатные и платные курсы с выдачей сертификатов. Лучшие школы для обучения цифровой живописи: SkillBox, Нетология, GeekBrains, Pixel, Udemy.
Если вы только заканчиваете школу и выбираете направление для дальнейшего обучения, то можно попробовать поступить в высшее учебное заведение и стать дипломированным специалистом. Для этого потребуется сдать ЕГЭ по профильным предметам и пройти конкурс на бюджетное или платное место.
- Скотт Робертсон, Томас Бертлинг «Искусство рисования. Рисование эскизов объектов и пространства из воображения».
- Базан-Лацкано Игнасио, Занд Амир, Нейместер Джон «Цифровая живопись в Photoshop для начинающих».
- Маркус Ловадина, Дарья Рашев, Мэтт Ткоч, Джеймс Вулф Стреле «Основы цифрового рисунка в Photoshop. Гайд для начинающих».
- Лоис ван Барле «The Art of Loish. Взгляд за кулисы творчества».
- Уличнэй Макс, Нассур Сэм, Стокарт Эвелин, Грюневальд Симон «Procreate. Учимся создавать шедевры на Ipad».
В этой статье мы рассмотрим, как смешивать цвета в «Фотошопе» при рисовании и достигать красивых цифровых эффектов.
Обучиться цифровой живописи и стать востребованным художником может каждый, кто тяготеет к знаниям, хочет раскрыть свой талант к рисованию и не боится трудностей, которые придется пройти в процессе обучения и поиска работы.
Источник: www.etxt.ru