Один из самых древних видов искусства, освоенный нашими предками десятки тысяч лет назад, это резьба по кости. Изделия, созданные таким способом, ценятся и сейчас — некоторые работы равняются по стоимости ювелирным украшениям из ценных металлов. В статуэтках, вырезанных из кости, людей больше всего привлекают аккуратность, глубокое внимание к мелким деталям и естественность композиции, которая достигается благодаря неповторимым свойствам материала.
История у разных народов мира
Резьба по кости — одно из первых художественных занятий человека. Создавая орудия труда, он со временем начал украшать их рисунками и узорами, а затем перешёл и на изготовление полностью декоративных предметов обихода, таких как ожерелья, кольца, статуэтки и шкатулки.
59+ ИДЕЙ ДЛЯ НЕОБЫЧНЫХ УКРАШЕНИЙ
Материалом для таких изделий служили как «благородная» слоновая кость и бивни мамонта, так и простые цевки — плотные трубчатые части скелета коров, лошадей и прочих хозяйственных животных.
Это необычное ремесло было особенно широко распространено в восточных странах, а также в Риме, Греции и Византии. В каждом из этих мест сформировался свой стиль резьбы. Различались не только техники, но и наборы мотивов и сюжетов, которые завесили от культуры, мифологии, традиций и обрядов определённого народа. Но, поскольку значительная часть изделий создавалась для светских коллекционеров, всегда существовало большое разнообразие тем и образов.
В России хорошо известна холмогорская резьба по кости, названная так в честь соответствующего района Архангельского края. Её «визитная карточка» — это сложный и витиеватый резной орнамент со сквозными отверстиями, сочетающийся с рельефными сюжетными композициями. В работах мастеров этого стиля читается вдохновение красивой, но суровой северной природой. Узоры напоминают морозные завитки, часто встречаются растительные мотивы. Ещё одна особенность стиля — украшение орнамента цветом, будь то гравировка отдельных деталей или укладка фона под всю работу.
Чуть менее знаменита хотьковская резьба, берущая своё начало в городке Московской области с аналогичным именем. Её стиль отличается сдержанностью и лаконичностью. Художники уделяют больше внимания изображению отдельных деталей живой природы: листьев, цветов, животных. Особенно эффектно выглядят выполненные в этой технике шкатулки и женские украшения. Часто сочетают хотьковскую резьбу по кости и дереву или рогу, а также украшают изделия перламутром и другими материалами.
Отдельного внимания достойно творчество народов севера. Например, для чукотской разновидности ремесла характерны простота исполнения и минимум деталей. Основной используемый в ней материал — клык моржа. Чаще всего из него изготавливают амулеты, обереги и украшенные предметы быта, но встречаются и более сложные композиции. Встречаются росписи клыков, представляющие собой пересказ целых сюжетов в картинках.
Изделия художников, работающих в якутской технике, отличаются сложными ажурными орнаментами, в которых преобладают геометрические фигуры. Скульптуры и статуэтки этих мастеров славятся своим вниманием к проработке мелких деталей и создаются по принципу макета.
Тобольская резьба известна за свои миниатюры, изображающие повседневную жизнь северных народов. Кроме того, пользуются популярностью табакерки, брелоки, женские украшения и даже иконы от её мастеров.
Интересным стилем, основанным на резьбе по дереву, отличается варнавинская резьба по кости. Её основу составляет ажурный орнамент, который может быть как плоским, так и выпуклым. Варнавинские мастера изготавливают не только бижутерию и предметы декора, но и посуду, подсвечники, шахматные наборы и даже швейные принадлежности.
Нельзя не упомянуть китайские техники этого древнего искусства. Наиболее известны две школы: кантонская и пекинская. Первая знаменита невероятной тонкостью и роскошью своих работ, для которых используют только отбеленную специальным образом костью. Вторая чуть более сдержанна и служит в основном для изготовления фигурок людей. Для этой цели кость тщательно полируют, что подчёркивает её неповторимую текстуру.
Особенности ремесла
Особенности резьбы по кости связаны с используемым материалом. Прежде всего это тот факт, что каждое изделие, созданное таким образом, уникально и неповторимо — в точности воссоздать работу практически невозможно, даже при желании. Форму получившейся фигурки всегда диктует сама кость. Каждый изгиб, небольшая неровность, нарост или трещинка вплетается мастером в композицию, создавая единственное в своём роде произведение искусства.
Из-за дороговизны материала его потери стараются сделать минимальными. Несмотря на это, при некоторых типах работы, например, составлении ажурных орнаментов, от кости всё ещё отсекается 50% и более. При этом зарисовок на бумаге для будущей фигурки не составляют — обычно детали помечают на самой кости. По исполнению резьбу делят на несколько типов:
Работа с костью
Времена, когда обучиться художественному ремеслу можно было только у его мастера, давно прошли. Сейчас инструкции и по декоративной обработке кости доступны каждому, как и покупка нужных для этого инструментов. Существуют как мастер-классы для новичков, собирающихся начать всё с нуля, так и для опытных творцов, желающих улучшить и развить своё мастерство.
Выбор материала
Для художественной резки по кости чаще всего используют благородные разновидности этого материала, соответствующие мастерству и красоте изделий из него. Однако начинающим и желающим получить больше практики ремесленникам стоит остановиться на легкодоступных вариантах, такие как кости коров, дёшево продающиеся во многих продуктовых магазинах и на рынках. Самые популярные виды костей для резьбы включают в себя:
Стоит отметить, что добыча костей и рогов многих из этих животных незаконна или сильно ограничена во многих странах. Исключение составляют цевка и бивни мамонта. Извлечение последних не причиняет вреда природе, так как эти родственники слонов вымерли более 10 тыс. лет назад. Тем не менее добыча этого материала всё ещё довольно трудна и требует специального разрешения (да и целые, хорошо сохранившиеся бивни, пригодные для резьбы, — большая редкость), так что цена материала остаётся высокой.
Поставщики чаще всего продают материал в уже удобной для мастера форме: кость обезжиривают, отбеливают, разрезают на части нужной формы и размера. Те, кто выбрал для работы цевку, могут подготовить её и самостоятельно. Для этого нужно:
- Отпилить кончики кости, срезать с неё все хрящи и прочие образования. Тщательно вычистить её как изнутри, так и снаружи.
- Отварить подготовленный материал в течение получаса. Затем воду слить — в ней останется вышедший из кости жир.
- Снова поставить цевку на огонь, в этот раз залив водой с добавлением кальцинированной соды. Держать 1,5 часа.
- Оставить на ночь. На следующие день снова потомить 1,5 часа, но на этот раз с пищевой содой.
Обработанный таким образом материал становится крепче, белее и легче поддаётся обработке. Кроме того, он очищается от хрупких трубчатых тканей, жира и пятен на поверхности.
Подготовка инструментов
Инструменты для работы с костью немного похожи на таковые для резьбы по рогу, но существуют и различия, обусловленные разницей в прочности и структуре этих материалов. Основной прибор, необходимый для тщательной и точной обработки изделия, — это бормашина и штихеля-насадки для неё. Они бывают самой разной остроты и формы, зависящей от выполняемой функции:
Иногда применяются и другие инструменты, например, пирографический прибор для выжигания по дереву. Он помогает создать неглубокие рельефные линии красивого коричневого цвета.
Выбор насадок зависит от типа работы и вида кости — некоторые из них очень хрупкие, другие прочнее, также отличаются форма и структура.
Уроки для начинающих
Резьба по кости — довольно сложное ремесло, требующее годы на освоение. Создание даже простой поделки — длительный и кропотливый труд, способный тем не менее доставить массу удовольствия как процессом, так и результатом. Понять основы поможет пошаговый урок по вырезанию статуэтки в форме Чеширского Кота из бивня мамонта:
Художественная обработка кости — это древнейшее искусство, для многих ставшее как любимым занятием в свободное время, так и основным источником заработка. Качественные и полные деталей статуэтки, создаваемые мастерами этого ремесла, стали не только достойным украшением как музеев, так и частных коллекций, но и символами состоятельности и вкуса.
Источник: natrukodel.ru
Чуры славянских богов: значение, фото, как изготовить
До сих пор на детских площадках советского времени мы можем встретить резные деревянные фигуры. Сейчас они воспринимаются как простое украшение парков в русском стиле, но на самом деле традиция вырезания таких фигур существует очень давно и уходит корнями в языческую древность Руси. Тогда эти фигуры были чурами славянских богов. О том, что это такое, читайте в статье.
История славян
Славянский народ сравнительно молодой. В письменных источниках упоминания о нем можно встретить с 6 в. н. э., и родиной появления этого народа, судя по всему, была территория к северу от Карпат. Проблема возникновения и расселения славян до сих пор остается спорной в научной среде, но в целом картина такова: в середине первого тысячелетия нашей эры на территории восточной Европы сложился круг восточнославянских племен – словене, вятичи, кривичи, дреговичи и многие другие.
Нельзя сказать, что у них был четкий сложившийся круг верований. Информации о некой единой мифологии древних славян на данный момент нет, и вряд ли она когда-то появится. Язычество славян не дошло до такой же высокой точки, что и, например, греческое или индейское, и не выработало собственных мифов и сказаний.
Однако сохранились обрывочные сведения о низших представителях (леших, домовых и кикиморах) и славянских богах. В исследовании верований наших предков – древних славян – ученые опираются как на данные этнографии и фольклористики, так и на археологию. Последняя нередко предоставляет нам материальные свидетельства тех времен, когда язычество еще было живо и широко распространено – в частности, это деревянные статуи славянских богов.
Что такое чур
Но на самом деле, скорее всего, чурами эти статуи не назывались. Существуют разные трактовки термина «чур». В XIX веке, например, полагали, что чуром называлось божество домашнего очага, которое также охраняло границы земель. Именно эта форма слова, по их версии, сохранилась в ином названии предка – «пращур».
Таким образом, чур охранял пограничные знаки, а также способствовал приобретению и накоплению богатства. Чурка – синоним данного слова, поскольку раньше чурки также использовались в качестве пограничных знаков.
По трактовке этнографов Зеленина и Страхова слово «чур» восходит к греческому «господин», и изначально обозначало восклицание, аналогичное «Господи!».
Позже возникла теория о связи чура с фаллическим культом, который развивается до сих пор.
Чуры славянских богов
Сейчас мало кто вникает в этнографические тонкости, и под чурами в широком смысле понимают изображение славянских богов, традиционно выполненные в технике резьбы по дереву.
Про то, как были устроены древние капища, известно не много, но они явно изготавливались из дерева, и находились на них чуры славянских богов. Большие чуры располагались под открытым небом и были главным элементом святилища. Кроме того, существовали малые чуры, место которых было в доме. Для них зажигали свечи, их располагали неподалеку от очага.
Современные язычники
На современных капищах последователей славянского язычества – так называемых родноверов или неоязычников – также можно встретить подобные большие чуры славянских богов для капища. Традиционно они устанавливают олицетворения мужских божеств – Сварога, Даждьбога, Рода, Велеса и Перуна, но иногда на капищах можно увидеть также Ладу и Макошь, в зависимости от того, кого больше почитает конкретная община, которой принадлежит святилище под открытым небом. На них проводятся обряды, славления родных богов и предков. Родноверы говорят, что возрождают таким образом веру древних славян, воссоздавая чуры славянских богов, фото которых вы можете увидеть в статье.
Как сделать своими руками
Необязательно приобретать статуи богов у мастеров, их можно и даже нужно сделать собственноручно. Чуры славянских богов своими руками изготавливаются из дерева. В идеале их и нужно творить самостоятельно, но в условиях городской жизни далеко не всегда получается так сделать – проблемы с доступностью материала и опытом дают о себе знать.
Ход работы
Для начала, конечно, нужно определиться с образом, который вы хотите изготовить, и зарисовать его на бумаге в виде эскиза. Некоторые пытаются выбрать себе бога, близкого по гороскопу – это, конечно, абсурд. Чтобы выбрать себе кого-то подходящего, стоит всего лишь подумать, кто из богов ближе вам по духу, или кто мог бы стать вашим покровителем. Можно сделать подвеску с изображением божества и носить на груди как оберег.
Далее понадобятся стамески различных видов и острый нож для резьбы по дереву.
Заранее необходимо сделать заготовку подходящего размера – идеальным материалом для работы станет кусок липы. Здесь могут быть свои тонкости: так, некоторые мастера уверяют, что для каждого божества необходимо подобрать свое дерево. Считается что темные сорта древесины нужны для темных богов, таких, например, как Мара или Чернобог, соответственно, светлые – для светлых сил. Но ориентироваться все же лучше на то, насколько доступна та древесина, которую вы выбрали для работы, и, конечно, насколько она, вообще, поддается резьбе.
И затем, переходя от более грубых и общих деталей к более мелким, можно начинать вырезать чура, согласуясь с эскизом. Безусловно, с первого раза не получится идеальная фигурка, в таком кропотливом деле необходима сноровка. Главное, соблюдать технику безопасности: острыми инструментами легко пораниться.
Когда фигурка будет готова, нужно придать ей цвет. Для этого стоит использовать морилку на водной основе, которую можно дополнительно развести водой, чтобы получить нужный оттенок. После того как вы покроете чура морилкой и дадите ей полностью высохнуть, нужно пройтись крупно-, а затем мелкозернистой наждачной бумагой по фигурке, чтобы высветлить выступающие детали. Это делается для того, чтобы изделие выглядело более декоративно и хранилось дольше, однако современные последователи славянского язычества говорят, что не следует покрывать чуров славянских богов лаками и морилкой. Дерево должно дышать, а всевозможные покрытия будут этому препятствовать.
Наконец, изделие необходимо покрыть воском и отполировать мягкой тряпочкой.
Приобрести недорого чуров славянских богов можно как в специализированных интернет-магазинах, так и на славянских ярмарках.
Источник: fb.ru
Скань и филигрань — что это такое, особенности ювелирной техники со времен древней Руси
Эта ювелирная техника дошла до наших дней из глубины веков с минимальными изменениями. Даже сегодня ремесленники используют для создания ювелирных изделий филигрань или скань что и их предшественники много веков назад. Так что же такое филигрань и что такое скань Ч разбираемся в понятиях и оцениваем работы современных русских мастеров.
Что такое скань
Искусство сканирования известно со второго века нашей эры. За более чем 900-летнюю историю филигрань только усложнялась: слепая техника трансформировалась в ажурную, и даже тугоплавкая сталь стала использоваться вместо мягких драгоценных металлов.
В Древней Руси первые упоминания о филигранном искусстве появились в 9 веке. Ажурную технику филиграни в то время еще не использовали, предпочитая ей зернь, то есть припаивание к ювелирным или любым другим наборам металлических шариков и придумывание их замысловатых узоров.
Ажурное кружево, представляющее собой композицию узоров из металлических проволок без фона, используется с XII века. В то же время ювелиры начали усложнять технику, украшая филигранные изделия драгоценными камнями и эмалью.
Филигрань в древней Руси
Искусство выпаивать из тончайшей проволоки ажурные кружева и формировать полупрозрачные изделия называют филигранью или сканью. Русские мастера чернили украшения и предметы посуды, но в 9 веке научились покрывать украшения тончайшей проволокой, формируя замысловатые узоры. На развитие скани повлияла торговля, с Европы и Азии купцы привозили ювелирные украшения, предметы быта в аналогичной технике, наши мастера научились настолько тонко скручивать плетенный материал. Что выпаивали уникальные узоры.
Растущий спрос на все более сложные конструкции стимулировал мастеров совершенствовать свои навыки. Пуговицы, сохранившиеся с XVI века, украшенные тончайшей металлической сеткой, выполненной в технике скани, и сегодня представляют для нас большой интерес. Считалось, что чем тоньше и сложнее узор, тем благороднее и уникальнее предмет.
Расцвет филигранной живописи пришелся на период между 18 и 19 веками. В то время она рассматривалась как вид ювелирного искусства и использовалась не только для изготовления украшений, но и для росписи мелких предметов. Все филигранные предметы, будь то объемные панно или просто маленькие сигарные коробки, изготавливались вручную, хотя спрос на филигрань был очень высок.
Филигрань — это искусство, которое почти не пострадало в советское время. В основном это было связано с тем, что филигрань была признана национальным достоянием и народным историческим ремеслом. Это позволило ей продолжать развиваться, хотя и другими темпами.
Скань или филигрань?
На самом деле, эти два слова означают одно и то же. Только первое, русского происхождения, означает «крутить», «скручивать нитки». Вторая имеет европейское происхождение, точнее латинское, и основана на словах «нить» и «зерно».
Итак, сканирование — это особый способ изготовления узоров из тонкой проволоки, которая вытягивается из драгоценных металлов (серебра, платины и золота). В результате получается просто проволочное кружево.
Филигрань — историческая справка
Считается, что первыми мастерами, освоившими эту интересную технику, были выходцы из Древнего Египта и Древней Греции. Самые старые экземпляры, обнаруженные при раскопках в древних городах, датируются 6 веком до нашей эры.
Европейские мастера создавали уникальные украшения для богатой буржуазии, дворянства. 19 век по праву считается пиком филигранного мастерства. В это время ювелирные изделия производились массово и были доступны практически всем социальным классам.
Русская филигрань берет свое начало в глубокой древности. В Древней Руси скань была прежде всего церемониальными предметами, которые затем перекочевали в шкатулки княгинь.
На выставке в Париже в 1937 году знаменитая «Красносельская скань» произвела мировую сенсацию. Этот успех был повторен два года спустя в Нью-Йорке.
Разнообразие филигранной работы
Существует множество способов внести разнообразие в филигранную технику: использование эмали и драгоценных камней, использование проволочных узоров на черни или сочетание филигранных техник.
Существует в общей сложности 3 основных вида этого ювелирного искусства:
Паяная филигрань
Это техника изготовления ювелирных изделий, при которой проволочный узор припаивается к листу металла. Она довольно часто сочетается с эмалью и различается по типу фоновой (выцветшей) филиграни, чеканной (окаймленной) филиграни, перегородчатой эмали и др.
Ажурная скань
Ажурная техника предполагает соединение деталей из проволоки без припаивания их к какой-либо подложке. Изготовление металлического кружева требует большого опыта в работе с металлами и аккуратности в пайке. Дополнением к этой технике являются металлические шарики, припаянные к элементам кружева.
Объемная филигрань
Для изготовления объемных филигранных украшений используется поэтапный метод: несколько элементов, выполненных в ажурной филиграни, объединяются в одну композицию.
В технике филиграни из драгоценных металлов можно создавать красочные сочетания с различными материалами: драгоценными и полудрагоценными камнями, эмалью , неглазурованным серебром, стеклом и деревом.
Разнообразие инкрустаций в филигранных украшениях требовало большого мастерства в работе с металлами. Например, для завершения черневого орнамента требовалось посыпать изделие сплавом из нескольких металлов и произвести обжиг, чтобы расплавленная чернь заполнила рельефный узор.
Первоначально мастера филиграни выбирали только драгоценные металлы, такие как золото и серебро, отдавая предпочтение первому из-за ряда его качеств:
- Во-первых, золото — очень легкоплавкий металл, т.е. для его нагрева до «вязкого» состояния требуется температура гораздо ниже, чем температура плавления стали или железа.
- Золото — чрезвычайно пластичный материал. При высокой чистоте он легко деформируется даже без нагрева.
- Золото — достаточно экономичный материал. Это означает, что из относительно небольшого количества этого металла можно вытянуть внушительной длины золотую проволоку, состоящую из разрозненных узоров: колец, дуг и вихрей.
Этот драгоценный металл высоко ценился на протяжении всей истории человечества. Самые богатые члены общества украшали себя золотыми предметами, техника изготовления которых со временем становилась все более сложной. Золотые орнаменты русской скани украшали футляры для икон, басмы и серьги.
Филигрань в массовом производстве
В XVII веке спрос на ювелирные изделия с чеканкой возрос, появляются серьезные ювелирные украшения в стиле скансьон, в которых помимо камней используются кристаллы и перламутр. Не забывали мастера и об изготовлении различных домашних предметах: вазы, солонки и шкатулки. С 19 века филигрань стала фабричным товаром. Технологии совершенствовались, ажурная филигрань процветала, и появились полупрозрачные витражи — ажурная филигрань с прозрачной эмалью.
После спада в начале XX века филигранная техника вновь обрела силу, начиная с середины столетия. В 1937 году работы мастеров из села Красное-на-Волге («Красносельский умелец», под Костромой) были показаны на Всемирной выставке в Париже, где они принимали золото для филигранных брошей, шкатулок и других аксессуаров, и в 1939 году в Нью-Йорке.
Современный бренд Казаковская филигрань
Сегодня Художественные изделия Казакова (КАЗАКОВКА) (KPHI) — это серьезный «филигранный» бренд, специализирующийся, прежде всего, на изделиях в этой технике. Ювелирные изделия марки KPHI обычно изготавливаются из сплава с серебряным напылением.
В чем специфика казахской филиграни? Создавая узор, мастер обращает внимание на гармонию отдельных его частей, красоту линий самых крупных и тонких элементов. Художник работает над дизайном прорезей, что очень важно при построении лекал. Очарование казаковских изделий заключается в их открытости — оцените на фото красоту работ.
Филигрань ‘Кубачи’
Кубачинские ювелиры (kubachi.su), наряду с традиционно известной в Дагестане техникой чернения, штамповки и гравировки, также изготавливают филигранные украшения необычайной красоты.
Русские шедевры
Скань (наряду с зернью) стала одной из самых известных техник ювелирного дела в России. Мастерские по производству ювелирных изделий и изысканных утилитарных предметов располагались при княжеских дворах и монастырях. На протяжении многих веков русские ювелиры совершенствовали эту технологию.
В 18-19 веках существовало несколько фабрик по производству филигранных изделий. Оригинальные произведения искусства из филиграни включают кольца, обручальные кольца, броши, подвески, амулеты и погремушки. Даже бинокли и зажигалки были украшены в этой технике, которая была частью стиля модерн.
Ковать или тянуть
Ювелирные шедевры, созданные с использованием филигранной техники, существовали и до нашей эры. Отличие от старинной русской филиграни определяется способом изготовления проволоки из драгоценных металлов или сплавов. Проволоку ковали или заготовку протягивали через волочильное устройство, в результате чего получалась тонкая ювелирная нить. В Древнем Египте и Греции для его изготовления использовалась ковка.
Древнерусские мастера, начиная с X века, изготавливали филигранную серебряную и золотую резьбу вторым способом — по рисунку. Лучший способ увидеть то, что было сделано из скаджа много веков назад, — это посетить музеи. Здесь есть прекрасные образцы княжеских предметов быта и церковных сосудов, украшенных сказочными орнаментами. Одежда (обувь, пояса и т.д.), обложки книг, посуда, кресты — филигранные узоры процветали повсюду. Стоит напомнить, что шапка Мономаха украшена филигранью.
Как изготавливаются украшения из филиграни?
Элементами филигранного узора являются веревка, шнур, плетение, елочка, дорожка, гладь и так далее. По сути, это кружевная аппликация из металлической нити. Часто филигрань сочетается с грануляцией — мелкими шариками, которые впаиваются в подготовленные ячейки (углубления). Грануляция придает филиграни особенно элегантный, изысканный вид.
В качестве материалов для изготовления изделий используются сплавы золота, серебра и платины, а также медь, латунь, никелевое серебро, нейзильбер. В технике филиграни могут быть выполнены все виды ювелирных изделий.
Ложная скань
Методы позволяют снизить производственные затраты за счет ускорения процесса. Ложная (литая) скань, зернь — это изделия, отлитые в сборных формах из сланца, известняка. Узор не формируется художником, а выливается в форму. Эти украшения похожи на оригинальные филигранные украшения, но отличаются более простыми, незамысловатыми узорами без рельефа.
Источник: luludmila.ru