Камея (от итальянского chama — «морская раковина») — это разновидность ювелирных украшений (гемм) в виде вырезанного на драгоценном камне или раковине моллюска выпуклого барельефа. Камея чаще всего представляет собой миниатюрный портрет человека, который инкрустируют в брошь или вставляют в медальон. При изготовлении таких украшений художник обычно использует камни контрастных цветов.
Камея — это противоположность инталии, при создании которой ювелир вырезает углубленное изображение в камне. Технику инталии с древних времен мастера использовали для изготовления перстней-печатей представителей власти и служителей культа.
Особенности изготовления камей
Камеи в древности художники делали из мрамора, слоновой кости или полудрагоценных камней с многослойной структурой (оникса, агата, горного хрусталя или халцедона). Нижний темный слой служил фоном для светлого основного изображения. Гораздо позже мастера научились создавать более сложные ювелирные украшения из двух контрастных по цвету склеенных между собой минералов.
Стоит ли приобретать дорогую камею ?
В современном декоративно-прикладном искусстве для изготовления камей ювелиры часто используют дешевое цветное стекло. Созданные с помощью специального ультразвукового оборудования изделия не имеют особой художественной ценности, в отличие от шедевров античной эпохи. А еще многие художники прибегают к нехитрой технической уловке — используют краски для усиления эффекта контрастности цветов.
LiveInternetLiveInternet
Камея — разновидность геммы, ювелирное изделие или украшение, выполненное в технике барельефа на драгоценных или полудрагоценных камнях или на морской раковине.
Античная камея эти два слова стали символом утонченной красоты. Ими часто характеризуют произведения искусства, в которых подчеркивается отточенность форм, или оценивают красоту человека, образно раскрывая соразмерную миниатюрность и тонкое изящество.
Античные камеи достойны быть такого рода эталоном: они рождены классическим искусством древности, которое опоэтизировало и объявило эстетически прекрасным все лучшее, все достойное идеала гармоничного и совершенного Человека. Камеями принято называть резные камни с изображением, исполненным в рельефе (в отличие от инталий камней с углубленным изображением, с незапамятных времен служивших печатями). Происхождение термина камея неясно. Вероятнее всего, появившееся в XIII в. во французском языке слово camaheu, camaieul, соответствующее греческому κειμήλιον драгоценность, было принесено с византийского Востока в Европу крестоносцами.
О происхождении слова «Камея»ест и такая теория. Считают, что слово происходит от персидского chumahäu, или от латинского camahatus, или от итальянского chama (морская раковина), для камей на морских раковинах.
Камея. Портрет императора Августа. 16 век. Автор неизвесен. Хранится в Британском музее.
Камея. Мы создаем украшения.
«Камея Гонзага» (Парный портрет Птолемея Филадельфа и Арсинои II; камея Мальмезон; итал. Il Cammeo Gonzaga) — знаменитая камея из трёхслойного сардоникса, относящаяся к лучшим образцам античной глиптики. Согласно общепринятому мнению, является самой знаменитой камеей Эрмитажа.
Представляет собой парный портрет эллинистических фараонов Египта — супругов, являвшихся одновременно братом и сестрой — Птолемея II Филадельфа и Арсинои II. Выполнена в III в. до н. э. неизвестным автором в Александрии Египетской. Хранится в Эрмитаже.
Интересна история этой камеи. (см. верхнее фото) она из трёхслойного агата. Первое упоминание о ней встречается в 1542 году в инвентарном каталоге собрания Изабеллы д’Эсте — супруги Людовика Гонзага, правителя итальянского города Мантуи: «Большая камея оправлена в золото, с рельефными портретами Цезаря и Ливии, с золотой гирляндой вокруг, с листьями лавра из зеленой смальты, с жемчужиной внизу, с обратной стороны украшенной чернью, и с табличкой с именем покойной светлейшей госпожи Герцогини».
До 1630г. камея находилась в собрании герцогов Гонзага. Потом она не раз переходила из рук в руки. Некоторое время при папе Пие VI она находилась в сокровищнице Ватикана, а в 1814 г. бывшая жена Наполеона Жозефина Богарне подарила её русскому императору Александру I. А самая крупная античная камея находится в кабинете медалей в Париже и датируется I веком н, э.; на чёрно-белом агате размером 31×26 см. изображено более 20 персонажей. Как и знаменитая «Камея Гонзага», большая парижская камея много раз за свою 2000-летнюю историю переходила из рук в руки.
Камея. Портрет императора Августа. 16 век. Автор неизвесен. хранится в Кабинете медалей, Париж.
Камея с изображением Александра Македонского, традиционно изображенного в одиночестве, без женщины. Хранится в кабинете медалей. Париж
Первый всеми признанный художник-гранильщик был Пирготел, имевший один только право вырезать на камне изображение Александра; но верх совершенства в этом искусстве представляет гемма, названная cameo Gonzaga и ныне принадлежащая русскому императору; на ней изображены портреты Птолемея Филадельфа и его сестры и в то же время супруги, Арсинои (по мнению других — Олимпиады и Александра). Этот оникс, творение неизвестного нам художника, самое прекрасное, нежное и гениальное произведение из числа всего дошедшего до нас в этом роде
Камея с изображением Птолемея II. Париж, Кабинет медалей. У Птолемея полоска ожерелья на шее дополнена странным коричневым завитком: это след позднейшей реставрации в попытке скрыть, что камея была сломана пополам.
«Камея Тиберия», «Большая камея Франции» 37г. Вырезана в пятислойном сардониксе (Париж, Кабинет медалей). В центре Тиберий с Ливией, перед ними Германик в доспехах полководца и его мать Антония. В верхней части в сонме богов Август с жезлом в руке и другие умершие к тому времени члены императорской семьи.
Инталия, изображающая Юлию, дочь Тита. 9 век
Камея с изображением императора Августа. 9 -12 вв. Двухслойный оникс Когда же с Востока начали привозить многочисленные минералы всех цветов радуги, появились и новые камеи, которые быстро стали предметами роскоши. Они вставлялись в перстни и диадемы, ими украшали одежды царей и жрецов, отделывали дорогую утварь, предметы культа, мебель и музыкальные инструменты. Наибольшую славу заслужили сосуды из хрусталя, халцедона и оникса с рельефными изображениями.
Камея 1 века до н.э. Поликсена на могиле Ахиллеса
Портлендская ваза известна в истории искусства как самое выдающееся из сохранившихся произведений античного художественного стекла.
Инталия «Наказание Тита». Горный хрусталь. 16 век Уже в IV веке до н.э. мастера-камнерезы вырезали в рельефе жуков-скарабеев, львов и сфинксов — древние талисманы, призванные отгонять зло и болезни. Но настоящие камеи — рельефные, многоцветные геммы, которые чаще всего исполнялись на сардониксе (разновидность многослойного агата), появились только в конце IV — начале III вв. до н.э.
Родиной камей считается Александрия, именно в этом городе были изготовлены знаменитые камеи древности: камеи с портретами Птолемея II и Арсинои, «чаша Фарнезе», «кубок Птолемея» и другие. Изготавливали эти камеи греческие мастера, находившиеся при александрийском дворе Птолемеев.
Серия сообщений «* ювелирное искуссво, камни»:
Часть 1 — КАРЛ ФАБЕРЖЕ: “ЧТО ПРОКУ В БРИЛЛИАНТАХ?” Часть 2 — Buccellati|Искусство вне времени Часть 3 — Жемчужные караблики Наутилусы Часть 4 — Камея | Ювелирное искуссво Часть 5 — Камея | Ювелирное искуссво Часть 6 — Клеймо-Карл Фаберже … Часть 37 — Stephen Webster | Ювелирное искуссво Часть 38 — Cathy Waterman|Дизайнер-ювелир Часть 39 — Без заголовка
История камеи
История камеи берет свое начало с античных времен. Уже в III веке до нашей эры в Древней Греции местные художники научились делать не только первоклассные ювелирные украшения, но и посуду с резными барельефными орнаментами.
Традиции греческих мастеров унаследовали ювелиры Древнего Рима. Особую популярность камеи приобрели во времена правления Августа и Клавдия. Но после краха Римской империи в конце V века старинное искусство обработки драгоценных камней пришло в упадок на многие столетия.
Только в эпоху Позднего Возрождения в начале XVIII века камея вновь стала востребованным ювелирным украшением среди знати. В Англии модная тенденция на ношение гемм установилась во времена правления Георга III в конце 1780-х. А в Викторианскую эпоху, вплоть до начала ХХ века, камеи находились на пике популярности на Британских островах. Помимо гемм из полудрагоценных камней, огромным спросом среди богаты англичан пользовались изделия, изготовленные из раковин экзотических морских моллюсков.
Ярым поклонником резных ювелирных украшений был Наполеон Бонапарт. Камея была важным элементом его торжественного одеяния на коронации в декабре 1804 года.
Привычный уклад жизни европейской элиты с роскошными балами и светскими приемами безвозвратно ушел в прошлое с окончанием Первой мировой войны. С этого времени камея перестала быть элитным ювелирным украшением знати и постепенно начала терять популярность среди модниц.
В наши дни искусные геммы нечасто можно встретить в убранстве роскошных женщин. Современные представительницы слабого пола, подбирая наряды на торжественные мероприятия, отдают предпочтение менее пафосным аксессуарам. Но великолепные камеи, созданные умелыми мастерами, до сих пор вызывают чувства искреннего восхищения у ценителей искусства.
Коллекция винтажных камей от Soroka Store
Мы предлагаем своим клиентам большую коллекцию винтажных камей. Тут можно найти камеи из драгоценного камня, камеи из ракушки и камеи из пластика.
Источник: crystal-wow.ru
Камея — миниатюрное ювелирное украшение для роскошных дам
Нежные камеи то и дело появляются в коллекциях модных дизайнеров. Правда, не все знают, как правильно сочетать такой аксессуар в своем образе, и поэтому предпочитают любоваться камеями со стороны. Но это совершенно напрасно, ведь необычное украшение может стать настоящей звездой образа и превратить внешний вид женщины из обыденного в необычный и запоминающийся.
Гемма, камея или инталия?
Сначала нужно разобраться в терминологии. Чем отличаются гемма, инталия и камея? Гемма — резное украшение из ювелирного камня или раковины. Для создания такого украшения может использоваться как камень одного цвета, так и камень с прожилкой — тогда свет изображения и фона будут отличаться. Инталия и камея — это разновидности геммы.
Инталией мы называем украшение, если рисунок на гемме врезанный, а камеей — если выпуклый. Именно камеи наиболее популярны. Конечно, вовсе не обязательно покупать изделие из драгоценного камня, можно использовать украшения из качественного пластика.
Известные художники — мастера по изготовлению камей
Имена большинства старинных мастеров, которые создавали уникальные камеи, безвозвратно утеряны для потомков. К счастью, информация о малой части заслуживающих внимания художников остается доступной для широкого круга почитателей искусства. Среди них:
- Томмазо Саулини (Tommaso Saulini) — самый знаменитый мастер камеи XIX века. Его заказчиками были даже королева Англии и члены российской царской семьи. Шедевры Саулини сегодня стоят огромных денег, а многочисленные подражатели безуспешно пытаются их подделать, чтобы заработать приличное состояние на имени мастера.
- Луиджи Саулини (Luigi Saulini) — сын и продолжатель дела Томмазо. Вместе с отцом он был ярым популяризатором камеи и принимал участие в многочисленных Универсальных выставках. Луиджи долгие годы оттачивал свое мастерство, чтобы достичь уровня античных художников и ему это удалось.
- Джованни Ното (Giovanni Noto) — самый известный художник-камеист ХХ века, получивший прозвище «Микеланджело резца». Ното долгие годы создавал уникальные шедевры по заказу правительства Италии, которые становились официальными подарками важным иностранным персонам. Великий мастер основал собственную школу при ювелирной в Торре-дель-Греко и щедро делился своими знаниями с учениками.
На портале Very Important Lot уникальные шедевры антиквариата любой желающий может приобрести на аукционах искусства в режиме онлайн. Наш сайт также предоставляет всем желающим уникальную возможность купить картины, графику, старинные и современные камеи ручной работы напрямую у современных живописцев.
Немного об истории камеи
Эти украшения были популярны в Древней Греции и Риме. Их использовали в качестве застежек для плаща, шейных украшений и вставляли в перстни. Кроме того, этот аксессуар мог служить в качестве печатки и быть символом своего хозяина. Наиболее популярными сюжетами для камей в Древней Греции и Риме были амурные, мифические и религиозные, и политико-военные.
Самая известная гемма того периода — это камея Гонзага, которая хранится сейчас в Эрмитаже. Эта камея сделана из трехслойного сердолика и изображает профили Птолемея ІІ Филадельфа и Арсинои ІІ.
На териитории Аппенинского полуострова мода на камеи не прекращалась никогда. Итальянские геммы много веков гремели на всю Европу и Азию. В конце 17-того века появилась мода изображать своих близких на камеях, а в середине 18-того популярность приобрели бытовые сюжеты.
Сейчас в воображении многих людей камеи ассоциируются в блестящей Викторианской эпохой. В этот период эти украшения стали настолько модными, что их хотели носить абсолютно все, но не у всех были деньги для того, чтобы купить или заказать себе камею. Поэтому многие мастера продавали имитации камей из дерева, создавали росписи в виде характерных образов или делали украшения из бумаги! Позже сформировался особый вид портрета — художник создавал силуэт заказчика из на контрастном материале.
Загадка камеи
Компания SOKOLOV ценит давние традиции ювелирного ремесла и черпает своё вдохновение в культурах разных стран и эпох, объединяя их с современными технологиями производства. Так, среди ювелирных шедевров бренда появились принципиально новые украшения. Следуя актуальным трендам мировой моды, дизайнеры SOKOLOV разработали винтажные украшения в технике барельефа овальной, круглой и квадратной формы с камеями и драгоценными камнями.
История искусства
Искусство создания камей возникло ещё в 4 веке до нашей эры. Тогда древнегреческие ремесленники впервые начали вырезать узоры на камнях и морских раковинах. В эпоху Ренессанса необычные броши и медальоны переживают настоящий расцвет — они становятся невероятно популярны среди знатных дам Европы. Сегодня же камеи снова стремительно возвращаются в женские шкатулки. В наш век сверхтехнологий люди всё больше ценят уникальные изделия ручной работы из редких и натуральных природных материалов.
Мастерство поколений
Открыв для себя всю притягательность и благородство таких украшений, SOKOLOV поддерживает добрую дружбу с фамильной итальянской компанией, создающей ювелирные вставки-камеи. Вот уже более трёх поколений успех этого семейного производства основывается на любви к прекрасному, страсти к искусству и гордости за традиции, что так близко и нашему фамильному бренду.
Все итальянские камеи выгравированы исключительно на морских раковинах. Натуральная камея создаётся из сардониксовой ракушки. Сардониксовые ракушки состоят из естественных двухцветных слоёв: белого верха, на котором выполняется гравировка, и нижнего коричневого фона. Эти раковины добывают на Багамских островах, Кубе и в Гондурасе.
Каждая из них отличается по форме, поэтому их нужно обрабатывать вручную и поочерёдно. Это продукт природы, поэтому даже если два образца выглядят схоже, то на самом деле они никогда не будут одинаковы на 100 процентов! Машинная обработка ракушек невозможна, поскольку для этого потребовалось бы перенастраивать оборудование под каждый образец, вследствие чего процесс был бы невозможно долгим.
На этом рынке существует не более 40 опытных резчиков, плюс некоторое количество резчиков-«ассистентов». 30 из них трудится в ведущей компании Италии, которая и стала партнёром SOKOLOV.
За одну неделю резчик может сделать около 6 овальных камей диаметром 45 мм. Опытному мастеру требуется 9 лет специального обучения и более 10 лет непрерывной практики перед тем, как он сможет начать работать.
Камея стала одним из самых желанных ювелирных изделий ручной работы для «охотников» за итальянской красотой.
Воплощение идеалов
Украшения с камеями из новой линейки SOKOLOV вошли в капсульную коллекцию Vintage, презентация которой состоялась на выставке JUNWEX Москва 2021.
Закрепка камей в каждое украшение выполняется ювелирами SOKOLOV также исключительно вручную. Требуются особые навыки, чтобы надёжно зафиксировать рельефную вставку и не повредить её. Точно таким же образом выполняется и тонкое бриллиантовое обрамление камеи.
Как бы ни менялось время, искусство вечно. Авторский дизайн, творение природы и ручная работа итальянских резчиков соединились в изысканной коллекции, где каждое украшение — уникально.
С чем носить камею сейчас?
Если Вы не хотите выглядеть как исторический реконструктор, камеи стоит сочетать с лаконичной одеждой. Откажитесь от рюшей принтованных тканей. Лучше попробуйте добавить к камее-подвеске нескольно милых цепочек с неброскими кулонами или сочетайте камею с серьгами из металла того же цвета, что и оправа камеи.
Вот несколько удачных образов с использованием камеи:
- Однотонный свитер + четные классические брюки + массивные серьги + камея-подвеска;
- Рубашка с воротником + строгий сарафан + камея-брошь;
- Пальто + клетчатый шарф + камея-брошь;
- Пиджак темного цвета + камея перстень.
Камея как аксессуар одежды
Говоря про польский текстиль, первое, что приходит на ум – это популярная фабрика «Камея», продукция которой известна по всему миру. Головные уборы, которые изготавливает фабрика, помимо тепла и комфорта, дарят женщине красоту и несут с собой уникальный стиль. Такие шапки продаются не только в Польше, но и за ее пределами, поскольку производство фабрики известно по всему миру. Девиз фабрики звучит очень просто: «»Камея» – шапки, которые будут модными всегда».
Шляпки упомянутой фабрики внешне напоминают данное ювелирное украшение, имеют овальную форму и очень часто дополняются брошью. Такие головные уборы сегодня можно встретить на многочисленных показах мод. Дизайнеры в своих зимних коллекциях используют продукцию именно фабрики «Камея», поскольку она всегда на пике моды и постоянно пополняет рынок новыми и эксклюзивными товарами. Приобрести такие головные уборы может абсолютно любой желающий благодаря Интернету. Поскольку фирма имеет свой официальный сайт и всегда доставляет клиентам выбранный ими товар.
Коллекция винтажных камей от Soroka Store
Мы предлагаем своим клиентам большую коллекцию винтажных камей. Тут можно найти камеи из драгоценного камня, камеи из ракушки и камеи из пластика.
Источник: shaveoclock.ru
В чем заключается секрет популярности камеи с античных времен до наших дней
Камея (от итальянского chama — «морская раковина») — это разновидность ювелирных украшений (гемм) в виде вырезанного на драгоценном камне или раковине моллюска выпуклого барельефа. Камея чаще всего представляет собой миниатюрный портрет человека, который инкрустируют в брошь или вставляют в медальон. При изготовлении таких украшений художник обычно использует камни контрастных цветов.
Камея. Древнеримская камея с изображением орла, I век до нашей эры
Камея — это противоположность инталии, при создании которой ювелир вырезает углубленное изображение в камне. Технику инталии с древних времен мастера использовали для изготовления перстней-печатей представителей власти и служителей культа.
Камея. Камея «Большая камея Франции», I век нашей эры
Особенности изготовления камей
Камеи в древности художники делали из мрамора, слоновой кости или полудрагоценных камней с многослойной структурой (оникса, агата, горного хрусталя или халцедона). Нижний темный слой служил фоном для светлого основного изображения. Гораздо позже мастера научились создавать более сложные ювелирные украшения из двух контрастных по цвету склеенных между собой минералов.
Камея. Джованни Ното. Камея «Парис и Елена», ХХ век
В современном декоративно-прикладном искусстве для изготовления камей ювелиры часто используют дешевое цветное стекло. Созданные с помощью специального ультразвукового оборудования изделия не имеют особой художественной ценности, в отличие от шедевров античной эпохи. А еще многие художники прибегают к нехитрой технической уловке — используют краски для усиления эффекта контрастности цветов.
Камея. Древнеримская камея с мифологическим сюжетом, I век нашей эрыКамея. Древнеримская камея с мифологическим сюжетом, I век нашей эры
История камеи
История камеи берет свое начало с античных времен. Уже в III веке до нашей эры в Древней Греции местные художники научились делать не только первоклассные ювелирные украшения, но и посуду с резными барельефными орнаментами.
Камея. Камея «Камея Гонзага», III век до нашей эры
Традиции греческих мастеров унаследовали ювелиры Древнего Рима. Особую популярность камеи приобрели во времена правления Августа и Клавдия. Но после краха Римской империи в конце V века старинное искусство обработки драгоценных камней пришло в упадок на многие столетия.
Камея. Камея из раковины моллюска. XXI век
Только в эпоху Позднего Возрождения в начале XVIII века камея вновь стала востребованным ювелирным украшением среди знати. В Англии модная тенденция на ношение гемм установилась во времена правления Георга III в конце 1780-х. А в Викторианскую эпоху, вплоть до начала ХХ века, камеи находились на пике популярности на Британских островах. Помимо гемм из полудрагоценных камней, огромным спросом среди богаты англичан пользовались изделия, изготовленные из раковин экзотических морских моллюсков.
Камея. Камея Птолемея II, III век до нашей эры
Ярым поклонником резных ювелирных украшений был Наполеон Бонапарт. Камея была важным элементом его торжественного одеяния на коронации в декабре 1804 года.
Камея. Камея с изображением африканского короля, XVI век
Привычный уклад жизни европейской элиты с роскошными балами и светскими приемами безвозвратно ушел в прошлое с окончанием Первой мировой войны. С этого времени камея перестала быть элитным ювелирным украшением знати и постепенно начала терять популярность среди модниц.
Камея. Камея с изображением Карла V, XVI век
В наши дни искусные геммы нечасто можно встретить в убранстве роскошных женщин. Современные представительницы слабого пола, подбирая наряды на торжественные мероприятия, отдают предпочтение менее пафосным аксессуарам. Но великолепные камеи, созданные умелыми мастерами, до сих пор вызывают чувства искреннего восхищения у ценителей искусства.
Камея. Луиджи Саулини. Камея «Купидон с собакой», XIX век
Известные художники — мастера по изготовлению камей
Имена большинства старинных мастеров, которые создавали уникальные камеи, безвозвратно утеряны для потомков. К счастью, информация о малой части заслуживающих внимания художников остается доступной для широкого круга почитателей искусства. Среди них:
- Томмазо Саулини (Tommaso Saulini) — самый знаменитый мастер камеи XIX века. Его заказчиками были даже королева Англии и члены российской царской семьи. Шедевры Саулини сегодня стоят огромных денег, а многочисленные подражатели безуспешно пытаются их подделать, чтобы заработать приличное состояние на имени мастера.
- Луиджи Саулини (Luigi Saulini) — сын и продолжатель дела Томмазо. Вместе с отцом он был ярым популяризатором камеи и принимал участие в многочисленных Универсальных выставках. Луиджи долгие годы оттачивал свое мастерство, чтобы достичь уровня античных художников и ему это удалось.
- Джованни Ното (Giovanni Noto) — самый известный художник-камеист ХХ века, получивший прозвище «Микеланджело резца». Ното долгие годы создавал уникальные шедевры по заказу правительства Италии, которые становились официальными подарками важным иностранным персонам. Великий мастер основал собственную школу при ювелирной фирме «Роберта» в Торре-дель-Греко и щедро делился своими знаниями с учениками.
Камея. Томмазо Саулини. Камея с профилем английского принца, XIX век
Источник: homsk.com