Элегантный и неподвластный времени стиль — к вашему вниманию одни из лучших ювелирных дизайнеров в мире. Многие из известных сегодня дизайнеров ювелирных украшений начинали скромно, но сами сделали свое имя, создавая стили, которые восхитили мужчин и женщин по всему миру, любящих великолепные ювелирные изделия. Итак, наша пятерка мировых дизайнеров ювелирных украшений, стиль которых не подвластен времени и пространствам, завоевывая восхищение во всех странах уникальными дизайнами серег, часов, ожерелий, браслетов и колец.
Mikimoto
Mikimoto — компания, специализирующаяся на ювелирных украшениях из жемчуга. Она был основана Микимото Кокичи, которому приписывают создание первой культивированной жемчужины. Первый магазин Mikimoto открылся в 1899 году в Токио, а затем появился в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Бомбее и в других крупных городах и стал первым японским ювелирным домом, получившим международную известность. Украшения Mikimoto известны своим изысканным жемчугом и простым элегантным дизайном. Микимото был официальным ювелиром для конкурса Мисс США в 2003-2008 годах и для конкурса Мисс Вселенная в 2002-2007 годах.
Стильные украшения. Лучшие дизайнеры ювелирных украшений Сибири. Невозможно устоять.
Cartier
Cartier — марка основана французским ювелирным дизайнером Луи-Франсуа Картье в 1847 году. В течение следующего столетия дизайнерский дом Cartier стал одним из самых выдающихся в мире, с центром в Париже. Cartier славится своим классическим дизайном с использованием дорогих драгоценных камней и драгоценных металлов. В 1914 году Cartier выпустил свою первую культовую брошь Panthère, выполненную в форме пантеры и покрытой бриллиантами и драгоценными камнями. Panthère стал символом, наиболее ассоциирующимся с дизайнерским домом, и новые предметы Panthère выпускаются каждый год..
Dior
Christian Dior — французская компания, названная в честь своего основателя, который начал изготавливать ювелирные изделия в 1950-х годах. Украшения Dior отличаются смелыми и гламурными дизайнами.
Ювелирная мастерская. Как я создаю ювелирные украшения. Британская высшая школа дизайна
Chanel
Chanel — французский модный дом, основанный в 1909 году легендарным дизайнером Габриэль Коко Шанель. Начиная с дизайна Coco, ювелирные изделия Chanel всегда воплощали в себе сочетание женского и мужского стилей, призванных дополнить как роскошные, так и повседневные коллекции женской одежды. Некоторые из самых знаковых дизайнов Chanel включают в себя длинные пряди из черного и белого жемчуга, броши из драгоценных камней и украшения с бриллиантами. Ювелирные украшения Chanel — выбор многих актрис, начиная от Мэрилин Монро, до Катрин Денев, Киры Найтли и Чжан Цзыи.
Tiffany
Tiffany — Jewelry DesignerTiffany Ellis, но в начале 1850-х годов сменил название на Tiffany https://www.livemaster.ru/topic/3336088-article-5-luchshih-yuvelirnyh-dizajnerov-v-mire» target=»_blank»]www.livemaster.ru[/mask_link]
10 ювелирных дизайнеров, о которых вам действительно нужно знать
Компания Wolfers Frères была основана в 1834 году бельгийским ювелиром Луи Вольферсом. Его сын Филипп присоединился к мастерской в Брюсселе в 1875 году и поначалу создавал изделия в стиле рококо. К 1890 году он увлекся эстетикой ар-нуво.
На изделиях Филиппа Вольферса, созданных в период с 1897 по 1905 год, стоит штамп «ex[emplaire] unique», чтобы отличать их от произведений компании Wolfers. Он создал всего 131 уникальное украшение в элегантном стиле ар-нуво, вдохновляясь природой и японским искусством. В 1908 году Филипп прекратил производство ювелирных изделий, чтобы стать скульптором. Его драгоценности редко появляются на аукционах и пользуются большим спросом у коллекционеров.
Анри Вевер
Эрнест Вевер покинул свой родной Мец в 1871 году, чтобы основать ювелирную фирму в Париже. Три года спустя к нему присоединились его сыновья Поль и Анри, и дом Vever начал создавать предметы в стилях ренессанс и ориент. На пике развития стиля ар-нуво в 1900 году Вевер завоевал Гран-при на Всемирной выставке в Париже за украшения с изображением цветов и животных на эмали с небольшим количеством драгоценных камней.
Стиль ар-нуво распространился на все виды изобразительного искусства: от архитектуры и моды до ювелирных украшений и скульптуры. В этом художественном направлении создавали шедевры Антонио Гауди и Рене Лалик. Анри Вевер – один из мастеров стиля ар-нуво, его произведения высоко ценятся на аукционах.
В 1921 году Вевер передал бизнес своим племянникам, сосредоточившись на коллекционировании японского искусства, а также на написании трехтомника Bijouterie Francaise au XIXe Siècle (1906–1908), бесценного справочного труда по истории ювелирных изделий – от ампира до ар-нуво.
Поль Брандт
Поль-Эмиль Брандт родился в Ла-Шо-де-Фон в Швейцарии в 1883 году. В начале 20 века он переехал в Париж и начал собственный бизнес. Брандт создавал украшения в стиле ар-нуво, используя несколько техник в натуралистическом дизайне.
После Первой мировой войны он обратился к ар-деко. Ювелирные изделия и портсигары, созданные в этот период, востребованы на аукционах. Его работы с покрытыми лаком яркими насыщенными цветами и геометрическими формами воплощают стиль 1920-х годов.
Брандт прекратил производство украшений после Второй мировой войны, перейдя на производство олова. Он умер в Париже в 1952 году.
Раймон Тамплие
В 1885 году Поль Тамплие сменил своего отца Шарля и его дядю Луи и встал во главе семейной фирмы, которая была основана в Париже в 1848 году. В дальнейшем он стал важной фигурой в парижской ювелирной торговле и в 1938 году был награжден орденом Почетного легиона.
Сын Поля, Раймон, пришел в бизнес в 1919 году и сразу же решил создавать украшения в другом стиле, почти полностью лишенном декоративных элементов. Вдохновленный современным индустриальным миром автомобилей и высоких зданий, он использовал в своих работах гладкие и полированные металлы, покрытые черным лаком или эмалью, с небольшим количеством бриллиантов или цветных камней.
Раймон Тамплие стал ведущим дизайнером периода ар-деко, а также одним из основателей Французского союза современных художников, в который входили Шарлотта Перриан, Роберт Маллет-Стивенс, Эйлин Грей и Соня Делоне.
Lacloche Frères
Компания Lacloche Frères была основана в Мадриде в 1875 году четырьмя братьями – Фернаном, Жюлем, Леопольдом и Жаком. В течение 1920-х и 1930-х годов они стали очень успешными, создавая изделия, украшенные разноцветной эмалью, а также резьбой по драгоценным камням, вдохновленной Востоком.
Ювелирный дом стал синонимом стиля ар-деко, особенно благодаря своим туалетным столикам. Во время Международной выставки современного и промышленного искусства 1925 года в Париже, где была определена эстетика ар-деко, Lacloche Frères получила Гран-при за свои драгоценности, иллюстрирующие басни Ла Фонтена.
В Lacloche создавались украшения для таких известных людей, как Эдуард VII, Грейс Келли и королева Испании Виктория. К сожалению, после краха фондового рынка 1929 года компания была вынуждена объявить о банкротстве. Jacques Lacloche вновь открылась в 1936 году и продолжала создавать модные украшения до 1960-х годов.
Rubel Frères
Парижская производственная фирма Rubel Frères была признана одним из лучших производителей украшений в стиле ар-деко. Тесно связанная с Van Cleef Arpels получил Гран-при на Международной выставке современного и промышленного искусства в Париже.
Позже братья стали известны благодаря серии украшений Dancers. По слухам, первая брошь серии была создана после посещения Джоном клуба латиноамериканских танцев в Нью-Йорке.
В 1943 году сотрудничество братьев с Van Cleef Arpels, а в 1965 году присоединился к Tiffany Co. он стал главным дизайнером Bulgari и работал там до своей кончины в 1979 году.
Альдо Чипулло
Альдо Чипулло родился в Италии в 1936 году и развивал ремесло вместе со своим отцом, изготовителем бижутерии. После эмиграции в США он был нанят Дэвидом Уэббом, а также Tiffany https://uvelirnoedelo.ru/10-yuvelirnyh-dizajnerov-o-kotoryh-vam-dejstvitelno-nuzhno-znat/» target=»_blank»]uvelirnoedelo.ru[/mask_link]
9 самых влиятельных ювелирных дизайнеров современности
Талантливые, смелые и самобытные ювелирные дизайнеры, задающие модные тренды и неизменно восхищающие своими шедеврами последние четыре десятилетия.
Они происходят из самых разных уголков мира, имеют разное видение и подходы к ювелирному искусству, но все они, безусловно, невероятно талантливы и являются мастерами своего дела.
Реклама — Продолжение ниже
В честь своей сороковой годовщины журнал Robb Report предлагает небольшую ретроспективу на тему творчества девяти самых значимых и влиятельных ювелирных дизайнеров, создававших и создающих свои произведения на протяжении последних 40 лет.
Жоэль Артур Розенталь
Жоэль Артур Розенталь, больше известный как JAR, начал свою ювелирную карьеру 40 лет назад, после того, как стал обладателем ученой степени в области истории искусств в Гарварде. В 1977 году дизайнер-самоучка открыл свой небольшой магазин на Вандомской площади в Париже, и с тех пор так и не сменил своего места работы.
Все до одной работы Розенталя представляют собой необыкновенные «живые» ювелирные скульптуры, украшенные яркими драгоценными камнями. Во многих работах часто используется черненый сплав серебра и золота, который Жоэль сам же и разработал.
Каждый год он создает около сотни новых ювелирных творений (часть из которых — на заказ), пользующихся невероятным спросом на аукционах. На сегодняшний день аукционными домами было продано 14 изделий JAR, и стоимость каждого из них составила более миллиона долларов. Рекорд — рубиновая брошь Camellia, проданная в 2012 году за 4,3 миллиона долларов.
Реклама — Продолжение ниже
Штефан Хеммерле
В 1893 году братья Джозеф и Антон Хеммерле основали в Мюнхене одноименную компанию, заслужившую себе славу тем, что в ее стенах создавались короны и медали для первых лиц страны и армии.
Столетием позже Штефан и его семья несколько пересмотрели концепцию уважаемого бренда и направили все свои силы на применение инноваций и нестандартных приемов в ювелирном деле. Hemmerle стали прибегать к необычным металлам в сочетании с высококачественными драгоценными камнями: например, они легко могли инкрустировать безупречный бриллиант категории Flawless и с цветом D в железо или медь.
За последние 15 лет бренд под руководством Штефана Хеммерле произвел на свет немало удивительных изделий, представляющих собой невероятно реалистичные цветы и соблазнительные фрукты, используя при этом материалы, которым, казалось бы, не место в ювелирном искусстве. От медной флоры и латунной фауны до алюминиевых украшений с бриллиантами и сапфирами (последние — входят в коллекцию AL 2016 года) — фантазия и смелость Hemmerle не знает границ.
Дэвид Юрман
Прежде чем с головой окунуться в мир драгоценностей в 1980 году, Дэвид Юрман посвятил немало времени взращиванию в себе собственного художественного видения. В начале 90-х годов Юрман покинул колледж и отправился в долгое путешествие автостопом по всей стране, а также увлекся скульптурой, которой занимался под руководством Жака Липшица.
Реклама — Продолжение ниже
После нескольких лет производства и продажи хэнд-мейд украшений в Северной Калифорнии Дэвид вместе с женой запустили собственный ювелирный бренд. И вот уже более 30 лет лаконичные серебряные изделия для мужчин и женщин от David Yurman пользуются невероятной популярностью по всему миру. Недавно коллекция пополнилась украшениями из титана.
Уоллес Чан
Rose Dior Pop — яркая коллекция с розами и драгоценными камнями
Черпая вдохновение в драгоценных камнях с подросткового возраста, Уоллес Чан открыл свою первую мастерскую в Гонконге, когда ему было всего 17 лет, и с тех пор Муза не покидает его.
Необыкновенные произведения Чана, созданные с использованием легчайшего титана и неповторимой резьбы по драгоценным камням, позволили ему попасть в число участников таких именитых мероприятий как Европейская Выставка Изобразительного Искусства (TEFAF), выставки Biennale des Antiquaires и Masterpiece London.
Реклама — Продолжение ниже
Кроме того, Уоллес Чан изобрел новую огранку, известную сегодня как Wallace Cut, суть которой сводится к сверлению крошечного отверстия на обратной стороне ограненного камня, а затем гравировке внутри него через это отверстие трехмерных изображений. Если на результат взглянуть, так сказать, «анфас», то изображение невероятным образом многократного отражается внутри камня.
Время от времени Чан прибегает к сотрудничеству с разными художниками и дизайнерами, и вместе они производят порядка 20 ювелирных шедевров в год.
Мишель Онг
Мишель родилась в семье врачей, и изначально ей была уготована довольно прозаичная карьера — университет она окончила по специальности «социология». Однако в какой-то момент подростковая мечта взяла верх и Онг бросила все ради того, чтобы пойти в подмастерья к первому алмазному импортеру в Гонконге.
За время обучения она освоила науку работы с драгоценными камнями, их огранку и самые современные и сложные материалы, такие как титан. А после того, как Мишель собрала небольшую, но преданную группу клиентов, она решилась открыть собственный ювелирный дом Carnet by Michelle Ong в 2003 году.
Реклама — Продолжение ниже
Мишель Онг создает женственные и элегантные ювелирные изделия, в которых гармонично сплелись восточные и западные веяния и мотивы. А чтобы оценить ее безграничную фантазию, достаточно увидеть хотя бы несколько творений Онг.
Вирен Багат
Практически выросший в стенах универмага, которым управляли родители, Вирен нашел свое призвание в создании миниатюрных драгоценных произведений искусства. Следуя за вдохновением, Багат умело воплощает в своих изделиях сочетание родной индийской культуры и эстетики стиля ар-деко.
Талантливого ювелира прозвали «индийским JAR» за яркую художественность украшений: каждое из них Вирен сначала тщательно прорабатывает на бумаге, и лишь после этого выставляет на суд своей команды опытных мастеров.
Ювелирный дом Bhagat выпускает около 60 ювелирных изделий каждый год, преимущественно из таких драгоценных камней, как рубины, сапфиры, изумруды и бриллианты.
Реклама — Продолжение ниже
Виктуар де Кастеллан
Сегодня дизайнер известна в первую очередь благодаря своим сказочным драгоценным произведениям, созданным в стенах Dior, однако карьера ее начиналась в другом, не менее известном бренде.
В 24 года Виктуар посчастливилось попасть в помощницы к Карлу Лагерфельду, который был занят переосмыслением концепции и всего бренда Chanel после того, как не стало его создательницы Коко Шанель. Лагерфельд впечатлился смелой эстетикой и игривым дизайном, которых придерживалась де Кастеллан. И довольно быстро она встала во главе ювелирного подразделения компании, создав за время своей работы там немало ярких и эффектных драгоценностей.
После более чем 10 лет в Chanel, в 1998 году, Виктуар оказалась на должности креативного директора Dior, отвечающего за украшения категории высокого ювелирного искусства.
На сегодняшний день де Кастеллан стала автором множества необыкновенных ювелирных коллекций, которые невозможно забыть единожды увидев. «Шелковые ленты» в украшениях Soie Dior, фейерверки разноцветных драгоценных камней в линейке Dear Dior, блеск свечей и мерцание хрусталя Версаля в Dior à Versailles — каждый раз Виктуар находит новый способ удивить и восхитить самую взыскательную публику. И невозможно угадать, что же креативный директор Dior придумает в следующий раз.
Реклама — Продолжение ниже
Амбаджи Шинде
В свое время именно Амбаджи коренным образом повлиял на стиль и дизайн драгоценностей одного из самых известных ювелирных домов мира Harry Winston. В далеком 1962 году основатель бренда переманил к себе дизайнера, работавшего в индийской ювелирной компании. А уже в 1966 году Шинде возглавил студию дизайна Harry Winston в Нью-Йорке.
Дизайнерские кольца: классика, облачённая в современность
Вместе с Уинстоном они путешествовали по всему миру в поисках обеспеченных клиентов с особенными запросами до тех пор, пока в 1978 году глава компании не скончался. И последующие 25 лет Шинде занимался тем, что помогал взращивать узнаваемый стиль украшений ювелирного дома, параллельно создавая самые знаменитые и роскошные драгоценности Harry Winston. Среди них было и колье Star of Independence с грушевидным бриллиантом весом 75,52 карата (по мнению некоторых — одним из самых значимых приобретений Гарри Уинстона).
Джанмария Буччеллати
Марио Буччеллати основал одноименный ювелирный дом в Милане в 1919 году, когда ему было 28 лет. Изделия Buccellati выделялись на фоне конкурентов не только своим качеством и уровнем исполнения. Каждое украшение создавалось вручную из золота, серебра и платины, и привлекало внимание необычной фактурой, которая напоминала то нежную ткань, то рисунок из цветов, то узор из листьев.
Когда сын Марио, Джанмария, принял на себя бразды правления компанией в 1966 году, то активно взялся за развитие бренда и повышение его узнаваемости на международном уровне. Так появились фирменные бутики в Париже, Токио и Беверли-Хиллз. Под его руководством Buccellati не только продолжал использовать фирменные техники rigato (поверхность металла покрывается множеством рельефных параллельных полос) и telato (множество шрихов на поверхности создают эффект ткани), но и привнес новые направления в ювелирные изделия, как в коллекциях Animalier и Unica.
В марте 2015 года Джанмария скончался, и управлением компании занялся его сын Андреа, продолжив воплощать яркие художественные замыслы в драгоценностях ювелирного дома Buccellati.
Подписывайтесь на Jewellery Mag в Telegram и VK, чтобы первыми узнавать о новых публикациях.
Источник: jewellerymag.ru