Кто был самым влиятельным дизайнером бижутерии? Вот семь великих дизайнеров всех времен, о которых вам нужно знать.
Когда дело доходит до тех, кто повлиял на популярность, дизайн и мастерство бижутерии за последнее столетие, список может быть длинным. На самом деле он растет десятилетие за десятилетием. Многие современные дизайнеры продолжают удивлять коллекционеров, но те, кто создал классику, действительно заложили основу для эволюции дизайна модных украшений в двадцать первом веке и далее.
Коко Шанель и Эльза Скиапарелли
И Коко Шанель и Эльза Скиапарелли являются оригинальными влиятельными лицами, когда речь идет о дизайне и продвижении бижутерии. Они оба сыграли важную роль в том, чтобы ношение бижутерии стало не только приемлемым для высокой моды, но и повседневным с 1930-х годов.
«Цель украшений не в том, чтобы сделать женщину богатой, а в том, чтобы украсить ее; это не одно и то же», — сказала однажды Коко Шанель.
Шанель поощряла женщин носить одновременно и изысканные украшения, и бижутерию, и создавала неподвластные времени образы, которые подходили почти всем — например, наслаивание нитей из искусственного жемчуга — по мере того, как они просачивались от высокой моды к массам. Она также сотрудничала с некоторыми из лучших дизайнеров и производителей Парижа для производства своих украшений. Скиапарелли сделал то же самое и сделал еще один шаг вперед, углубившись в сюрреалистические партнерства с элитой из мира искусства, такой как Сальвадор Дали.
Топ 5 дизайнеров интерьера мира
Дизайнер Эльза Скиапарелли сотрудничала с сюрреалистом Сальвадором Дали.
Скиапарелли также привносила причуды в свои проекты, поскольку они с Шанель стали соперницами. Ее ранние фигурки с природными и цирковыми темами открыли дорогу другим дизайнерам, которые пришли после нее. И хотя имя Chanel сегодня более известно в индустрии моды, имя Скиапарелли снова становится заметным, поскольку ее классические модели способствуют возрождению бренда в двадцать первом веке.
Фрэнк Хесс и Мириам Хаскелл
Основанный Мириам Хаскелл американский бизнес по производству бижутерии был чрезвычайно успешным. Ее ведущий дизайнер с 1920-х по 1960-е годы, Фрэнк Хесс, отвечал за разработку замысловатых украшений ручной работы, которые с конца 1940-х годов породили аналогичные творения многих других брендов.
Ожерелье-чокер Miriam Haskell , дизайн Фрэнка Хесса, начало 1950-х: 250–350 долларов.
В то время как изделия Haskell, как правило, лучше с точки зрения материалов и мастерства, Originals by Robert, DeMario, Eugene, Josef Morton и Amourelle входят в число брендов, предлагающих похожие стили в тот же период. Компания Morton Hess, производитель украшений Josef Morton, была основана в 1960-х годах племянником Мириам Хаскелл, Джозефом Мортоном Глассером, вместе с Гессом после того, как он покинул Haskell. Amourelle была подразделением Kramer из Нью-Йорка, которое несколько лет спустя возглавил Гесс.
Даже некоторые изделия с пометкой «Япония» напоминают дизайны Haskell 1950-х годов, что свидетельствует о далеко идущем влиянии дизайна Гесса на производство ювелирных изделий по всему миру.
ПЯТЬ КИТАЙСКИХ ДИЗАЙНЕРОВ, СОЗДАЮЩИХ ИННОВАЦИОННЫЕ УКРАШЕНИЯ С БРИЛЛИАНТАМИ!!!
Альфред Филипп из Trifari
Для любого поклонника украшений Trifari имя Альфреда Филиппа является почитаемым. Его подпись фигурирует в патентах на большинство очень востребованных изделий Trifari, произведенных с 1930-х по 60-е годы. Он работал с командой дизайнеров в Trifari, а не просто представлял себе каждую деталь, но, как показали дизайнерские чертежи из его поместья, он сам замысловато рисовал многие из этих красот.
Зажимы для платья «фруктовый салат» Trifari, дизайн Альфреда Филиппа, 1930-е годы: 200–300 долларов.
История его гениальности начинается с таких ювелирных домов, как Cartier и Van, Cleef Arpels, также использовалось в некоторых из самых ценных дизайнов Trifari Philippe.
Джин Верри из Coro
Джин Верри , урожденный Гвидо Верреккья, проработал в Coro дизайнером тридцать один год. Фактически, он отвечал за разработку большинства лучших работ компании. Но в отличие от Альфреда Филиппа из Trifari, его имя не фигурирует в патентах. Вместо этого большинство из них были поданы руководителем Coro по имени Адольф Кац. Нельзя сказать, что Кац не был неотъемлемой частью бизнеса Коро в 1930-х и 40-х годах, но он не заслуживает того признания, которое он широко получает как дизайнер большинства самых удивительных украшений Коро.
Зажим/брошь-трансформер Coro «Дрожащая камелия» Duette, дизайн Джина Верри, 1938 год: 200–300 долларов.
Это стало известно, когда Джин Верри дал интервью несколько десятилетий назад, а также благодаря информации, предоставленной коллекционерам ювелирных изделий его сыном Роном Верри. Это включает в себя его удивительную «Дрожащую камелию», одну из многих брошей «Дуэт» (версия Коро трансформируемой двойной броши-клипсы), которые он разработал, начиная с 1930-х годов. Визуализация Джина Верри для Coro также привела к созданию коллекционных брошей «Скалистая рыба» и «Тукан», а также многих других.
Рут Камке из Fallon Kappel в Нью-Йорке, была дизайнером самых знаменитых фигурок Айзенберга и Хэтти Карнеги . Одним из свидетельств гениальности ее замечательных проектов является то, как они были скопированы в 1940-х годах, а затем снова скопированы спустя десятилетия.
Редкая брошь Хэтти Карнеги в виде балерины, дизайн Рут Камке, начало 1940-х: 300–400 долларов.
Ярким примером является азиатская принцесса, которую она создала для Карнеги. Как отмечается в статье Costume Jewelry Collectors Int’l под названием «Кем был Рейнад? Творец или Копировщик?» По словам историка ювелирного искусства Робина Дойча, старинные копии были широко распространены в то время, когда эти украшения были сделаны. Некоторые проекты Камке копировались, а затем снова копировались из-за их популярности. Это означает, что у вас есть высококачественный оригинал Карнеги, аналогичные изделия Рейнада и менее дорогие экземпляры с меньшим количеством творческих деталей Камке в дизайне, продаваемые через каталоги Sears.
Брошь Камке в виде русалки, которую она нарисовала для Айзенберга, также была продублирована, хотя и намного позже. Будучи одним из самых желанных дизайнов Айзенберга всех времен, он был главной целью для репродукций бижутерии, сделанных в 1990-х годах. В новых русалках отсутствуют некоторые мелкие детали оригиналов. Тем не менее, новые коллекционеры должны знать о них, как и о других репродукциях Айзенберга, сделанных в тот период, когда бижутерия была очень популярна на рынке коллекционеров.
Марсель Буше
Марсель Буше — еще один влиятельный человек в мире бижутерии, имеющий корни в ювелирном дизайне, так как он работал с Cartier в качестве производителя моделей. Он также работал дизайнером в Mazer Bros. в 1930-х годах, прежде чем открыть собственный бизнес по производству бижутерии. Буше — еще один художник, чьи популярные дизайны были скопированы в то время, когда они были новыми, и снова в 90-х годах.
Марсель Буше подписал брошь «Райская птица»: 375 долларов.
Баучер сделал все возможное, чтобы защитить свой бизнес от посягательств на его заслуживающие внимания разработки, в том числе запатентовал немало из них. Он также использовал много специально заказанных камней. Это делало их уникальными, и их было труднее воспроизвести в то время, а сегодня, к сожалению, еще труднее отремонтировать. Еще одна особенность, которая делала его ранние работы выдающимися, — это использование блестящей эмали.
Эти изделия, изображающие птиц, насекомых и цветы, выполнены настолько искусно, что получили статус шедевра и сегодня легко продаются тысячами. Они также входят в число произведений, которые были воспроизведены в 1990-х годах, но их эмаль и детализация не соответствуют оригиналам Буше.
Есть так много более талантливых людей и сообразительных владельцев бизнеса, которые повлияли на формирование старинных коллекционеров бижутерии, которые так жадно ищут сегодня. Джеймс Напье из Napier Co. и Юджин Джозеф из Joseff of Hollywood — пара, заслуживающая почетного упоминания.
Источник: dzen.ru
Женщины-дизайнеры, которые задают ювелирные тенденции
Может быть, по статистике, миром моды правят мужчины, ведь именно они чаще возглавляют самые крупные дома моды в качестве креативных директоров. Но в мире украшений музыку однозначно задают женщины: они создают тенденции на будущее и работают как над собственными именными проектами, так и над аксессуарными коллекциями крупных марок. Если вы хотите знать, какие украшения будут актуальны в следующем году, то советуем вам держать руку на пульсе творчества этих трех женщин: Стефани Дэжер, Лоретт Коле Дюпра и Шарлотт Шене выпускают серьги, кольца, браслеты и колье, о которых мечтают все модницы мира.
Стефани Дэжер
Бельгийка Стефани Дэжер исполнила мечту всех миллениалов, которые в 2000-х грезили стать модными дизайнерами: она окончила Королевскую академию изящных искусств в Антверпене, а после учебы работала дизайнером украшений для Maison Margiela и Christian Dior. После такого опыта логично свой собственный бренд запускать, но и сотрудничество с крупными марками не забрасывать. Под своим именем Стефани Дэжер выпускает весьма странные украшения, и непременно с утилитарным смыслом: например, в браслете-коробочке можно хранить монеты, в серьгах-кольцах – вашу кисточку для макияжа, а в цепочном колье – одну-единственную сигарету. При этом украшения, которые Стефани создала в этом году для Y/Project, вышли не такими практичными, но все же шокирующими: серьги в виде спиралей увеличиваются в ширину, а не в длину, как мы привыкли, а уж колье с фигурами в страстном слиянии точно претендует на звание самого запоминающегося аксессуара сезона.
Лоретт Коле Дюпра
Молодая парижанка Лоретт Коле Дюпра доказывает, как же важно в профессии вовремя оказаться на своем месте и в свое время. В резюме у Лоретт пока только три важных строчки: она успела поработать на пару с колумбийско-американским дизайнером Эстебаном Кортасаром, сейчас трудится над украшениями в обновленном доме моды Mugler, а также делает собственные изделия на заказ.
Стиль творений Лоретт так и хочется представить как «секс в чистом виде». А как иначе охарактеризовать ее любовь к украшениям, которые так умело заигрывают с телесностью? Созданные Дюпра изделия для последней коллекции Mugler как будто бы задуманы для воинственных, чувственных и напористых нескромниц: длинные-предлинные серьги-каффы тонкими цепочками струятся по фигуре, а украшения для волос напоминают драгоценный шиньон из серебристого металла. Вы все еще спрашиваете себя, в моде ли украшения из цепей? Пожалуй, Mugler отвечают на вопрос вполне развернуто и стильно.
Шарлотт Шене
В большой мир моды еще одна парижанка из нашего списка Шарлотт Шене попала как ученица Николя Гескьера, на тот момент креативного директора Balenciaga. Поработав в одном из самых знаменитых французских домов моды в момент его расцвета, Шарлотт решила заняться дизайном собственных украшений и с первой же коллекцией выиграла престижный конкурс ANDAM в номинации «Лучший дизайнер аксессуаров». Помимо соло-проекта, Шене сотрудничала с Sacai и Maiyet в изготовлении украшений, а также ее футуристическому видению реальности принадлежат и украшения из последней коллекции Paco Rabanne – увесистые колье с орбитами планет и крупные серьги, словно мини-копии Урана с урока астрономии. Ее собственные украшения не имеют такой явной связи с космической темой, но полны геометрических форм в самых причудливых интерпретациях.
*Meta Platforms Inc (владелец Facebook и Instagram) — организация признана экстремистской, её деятельность запрещена на территории России по решению Тверского суда Москвы от 21.03.2022.
Источник: sunmag.me
10 перспективных ювелирных дизайнеров современности
Экономический кризис не способен остановить появление новых дизайнеров ювелирных украшений и аксессуаров из полудрагоценных камней. Каждый из них отличается уникальным стилем и подходом к работе – в то время как одни делают ставку на инновационность идей, другие следуют традициям, что находит отражение в невероятных коллекциях. Сегодня мы расскажем о 10 современных дизайнерах ювелирных украшений, которые определенно стоят вашего внимания.
1. Sherman Field
Sherman Field (см. главное фото) – бренд одежды, основанный семейной парой Сэмюэл и Рене Шерман в 1967 году в Лондоне. В 2019 году их внучка Даниэль Шерман вдохнула в компанию новую жизнь. Sherman Field стал ювелирным брендом с коллекциями, отражающими семейное наследие. Дизайнер создает цепочки, браслеты и кольца из фирменного 18-каратного желтого золота.
2. Sapir Bachar
Сапир Бачар основала бренд в 2019 году, получив опыт работы в Proenza Schouler и Calvin Klein в роли дизайнера по текстилю. Она вдохновляется драпированными тканями, что находит отражение в искусно созданных украшениях. Один из лучших дизайнеров украшений умело сочетает необычные камни с металлами и прибегает к нестандартным формам.
3. Charlie Dolly
Дизайнер-ювелир Ребекка Ромейн представила линию ювелирных украшений с бриллиантами. Она прибегла к нестандартному способу крепления драгоценных камней, позволив им «плавать» без оправы.
4. Milamore
Коллекции бренда Milamore создаются в Нью-Йорке, а производятся в Японии. Все изделия вдохновлены опытом основателя – дизайнера Джорджа Рута – и повествуют истории. Последняя коллекция под названием Kintsugi отсылает нас к японскому методу реставрации разбитой керамики.
5. De Cosmi
По словам основательницы, De Cosmi – это исследование формы, света, движения и цвета. Кэтрин Сервель – создатель бренда – выступает в роли фотографа, режиссера и художника. Каждое изделие De Cosmi создается вручную в нью-йоркском ателье. В коллекциях вы найдете натуральные камни, жемчуг и ракушки, а также неожиданные материалы как веревки.
6. Anomy
Греческий дизайнер Катерина Мармаджоли вдохновляется путешествиями по миру и опытом жизни в России, Индии и на Ближнем Востоке. Она странствует по миру, собирая камни и жемчуг, которым суждено стать важной частью украшений.
7. Limnia
До основания бренда Limnia Аннетт Ласала Спиллейн работала в финансовой сфере. Сегодня начинающий дизайнер украшений выпускает неповторимые коллекции колец, серег, браслетов, ожерелий. Спиллейн основывается на главной идее жизни – ее трансформации. Серьги бренда Limnia легко превращаются в кольца, а ожерелья – в браслеты.
8. Kendra Pariseault
Кендра Паризо исследует идею, что звук выступает маркером памяти важных жизненных событий. В первую коллекцию бренда вошли серьги-кольца, отсылающие нас к звуковым волнам, и кольцо с розовым сапфиром в форме волны. Изделия Кендры, отличающиеся сложным и уникальным дизайном, отражают огромный опыт в индустрии моды и ювелирных украшений. До открытия собственного бренда она работала в Calvin Klein и David Yurman.
9. Prasi
Две подруги, Хелена Сикупира и Мариана Пратес, основали собственную линию изысканных украшений Prasi в 2019 году. Коллекции бренда, вдохновленные современным бразильским дизайном, включают самые разные изделия: от перстней с драгоценными камнями до ожерелий-цепочек из смешанного золота. Используя классические методы ювелирного дела, они создают семейные реликвии в современном стиле.
10. Leda Madera
Линия украшений Джулии Тордини, названная в честь ее бабушки, отражает путешествия дизайнера, ее прошлое в индустрии моды и опыт работы арт-директором. В коллекциях бренда представлены браслеты из смешанного металла, роскошные золотые чокеры и серьги-подвески, которые кажутся футуристическими и одновременно неподвластными времени.
Источник: uvelir.info