Наш любимый Новый год был таким важным праздником не всегда.
Многие столетия в России, как и в остальном христианском мире, отмечали Рождество, а традиция украшать елку пришла в дореволюционную Россию из Европы.
Я хочу начать с Викторианской эпохи и такой ее особенности, касающейся декора в целом: страх свободного пространства. Во второй половине XIX века каждый сантиметр пространства старались украсить. И именно в это время распространение получили нарядные елочные украшения, конечно же, с рождественской тематикой.
Интерьер викторианской эпохи.
Современная елочная игрушка в викторианском стиле. Автор Наталья Родина
В Россию елочные игрушки привозили из Европы, тогда это были дорогие стеклянные украшения, позволить себе которые могла далеко не любая семья.
Спасал большой талант к рукоделию — ближе к Рождеству люди собирались в кругу семьи и мастерили нарядные украшения из подручных вещей: лоскутков, бумажек, ваты. Кстати, я нашла классную книжку для тех, кто хотел бы сделать игрушку в викторианском стиле. В ней собраны «запчасти» для игрушек и даже целых панорам.
МК Изготовление ЁЛОЧНЫХ УКРАШЕНИЙ своими руками DIY Christmas HOME DECOR CRAFTS IDEAS 2023
Затем в России настали грозные времена — революция, войны, смена ценностей. Большевики запретили религию, запретили и Рождество. Начиная с 1929 года поставить дома украшенную ель было равносильно предательству. Но, к счастью, власти быстро опомнились и уже в 1935 году вышла статья в «Правде» с текстом «давайте организуем детям хорошую советскую елку». Так в нашей стране праздник Новый год победил Рождество на несколько десятков лет.
Советская новогодняя елка
Тематика игрушек изменилась от религиозно-христианских мотивов к советско-патриотическим. В конце 30-х по всей стране при разных фабриках открылись десятки артелей, делающих новогодние украшения — фигурки полярников, пограничников, советские звезды. В качестве материала использовали вату, стекло, проволоку и бумагу.
Источник: dzen.ru
Новогодние украшения, которые используют только россияне, чем несказанно удивляют иностранцев
До наступления Нового года осталось меньше двух недель, и сейчас самое время провести ревизию своих новогодних украшений, привести их в порядок и нарядить лесную красавицу, неважно, искусственную или натуральную. Яркие гирлянды, красочные шары, блестящая мишура и другие «наряды» для новогодней ёлки скоро займут свои законные места и создадут праздничное настроение. Кстати, некоторые новогодние украшения являются исключительно «российскими» и очень удивляют иностранцев своим присутствием на ёлке.
Вековые традиции
Украшать елки начали в России при Петре I.
Традиция украшать рождественские ели появилась очень давно, ещё в XVI веке. Родилась она в Германии, а вот в Россию попала уже после указа Петра I о праздновании Нового года не 1 сентября, как это было заведено раньше, а 1 января. Он и издал указ о том, что по большим улицам перед воротами домов следует украсить деревья, сосновые и можжевеловые ветви, а людям малоимущим хотя бы по одному деревцу или веточке нарядить.
5 ПРОСТЫХ ИДЕЙ ЕЛОЧНЫХ ИГРУШЕК | Переделка Фикс Прайс DIY
После смерти Петра I традиция соблюдалась разве что питейными заведениями, которые и вовсе весь год праздничную ель не убирали, только заменяли одну другой. Это были своеобразные «рекламные щиты», по которым усталые путники и могли определить, куда направляться им, желая отведать чарочку-другую вина или чего покрепче.
Первая публичная ёлка впервые была украшена в Санкт-Петербурге в 1852 году, и после этого традиция довольно быстро распространилась по России. Украшали лесную красавицу по-разному: фруктами и цветами, коробочками с сюрпризами и сладостями, орехами, золочёными шишками и рождественскими свечами. Правда, Николай II во время Первой мировой войны решил объявить елку вражеской и боролся с традицией её украшать. После революции рождественскую ель вернули, через девять лет снова отменили и только в 1932 году она появилась вновь, но теперь уже это было не рождественское, а новогоднее дерево.
Игрушки и разного рода елочные украшения тоже менялись с годами. На Руси впервые появилась традиция украшать ёлку стеклянными бусами, изготовлением которых занимались целые семьи: отец выдувал их, мать красила, а дети собирали на ниточку. Позже на ёлках появились сказочные герои, а уже в советское время стали украшать лесную красавицу игрушками в патриотическом стиле. Выпускались шары с портретами руководителей страны, стеклянные фигурки в виде танков или самолётов. Многие украшения уже канули в небытие, но некоторые остались, и они появляются на домашних елках в России из года в год, несказанно удивляя иностранцев.
Красная звезда
Красная звезда вместо верхушки ёлки.
Именно в советское время было принято украшать верхушку новогодней ёлки красной пятиконечной звездой. В своё время она пришла на смену рождественской звезде, чтобы отделить светский Новый год от религиозного праздника Рождества. Красная звезда прижилась настолько, что даже сегодня её можно встретить венчающей новогоднее дерево в домах многих россиян. Несмотря на то, что украшение уже не соответствует духу времени и считается пережитком прошлого, многие люди бережно хранят эти звёздочки, периодически их подкрашивают и реставрируют, чтобы снова водрузить на верхушку ёлки, украшающей дом.
Дождик
Большое количество дождика вместо светящихся гирлянд.
Традиция украшать ёлку тонкими блестящими нитями, «дождиком», тоже появилась в советское время. Тогда приобрести новогодние игрушки было очень непросто, а вот дождик был в продаже перед Новым годом в изобилии. Фольгированные ниточки красиво переливались и могли вполне заменить собой огромное множество игрушек, которые попросту негде было взять. Скорее всего, позаимствовали идею с дождиком веке примерно в XIX, когда для украшения рождественской ели использовали не только мишуру, но ещё и канитель, тоненькие золотые и серебряные нити. Даже сегодня, когда можно приобрести огромное количество самых разных игрушек, дождик по-прежнему пользуется популярностью, и его вешают на ёлку из года в год, пренебрегая модой и изобилием всевозможных световых решений.
Старые игрушки
Старые игрушки, хранящиеся десятилетиями.
Перед наступлением Нового года миллионы хозяек достают с антресолей или из дальних уголков шкафа коробки со старыми новогодними игрушками, перешедшими по наследству от бабушек, а иногда и от прабабушек. Иностранцам никогда не понять желания хранить старые, уже потерявшие былую яркость и блеск новогодние игрушки, в то время, как в магазинах можно приобрести современные, новые и яркие, отвечающие духу времени и дающие возможность создать красочное украшение для дома. Особенно удивляют гостей пожелтевшие ватные игрушки, возраст которых невозможно даже определить.
Ёлка с чувством ностальгии.
Наверное, традиция вешать на ель старые украшения связана с желанием хотя бы в новогодние праздники вернуться в беззаботное детство и увидеть точно такую же ёлку, как несколько десятилетий назад, со старомодными, слегка пожелтевшими фонариками, имитирующими хрустальные цветы, стеклянной мандаринкой с потёртым боком и ватными Дедом Морозом и Снегурочкой. Раньше игрушки бережно хранили всё из-за того же дефицита в магазинах, а теперь — отдавая дань собственным счастливым воспоминаниям о том беззаботном времени, когда деревья были большими, а салат оливье – самым вкусным праздничным блюдом.
Источник: mediasole.ru
Как менялась мода на украшения за последнее столетие
Ювелирные изделия некогда использовались как знак власти, престижа, богатства и классовой принадлежности. В настоящее время украшения не столько статусный аксессуар, сколько эффектное дополнение к задуманному образу и способ самовыражения. Изначально «драгоценности» имели очень строгую форму и состояли из базовых для того времени материалов – кости, камня, ракушек. Форма и материалы менялись с течением времени.
Последние 100 лет ювелирная мода менялась с невообразимой скоростью
Для периода 1920-2020-х годов характерны самые различные формы и используемые материалы. Одни дизайны задержались в жизни модниц на годы, другие оказались ярким фейерверком на пару месяцев. Давайте вспомним, как менялась мода на ювелирные украшения за последнее столетие.
1920-30-е годы, авангардизм
Благодаря новому культурному течению, авангардизму, ювелирные изделия были словно заново изобретены, преобразованы и оторваны от своих собственных многолетних традиций. Инновационные дизайны вышли далеко за рамки простых декоративных функций, они стали симбиозом самых различных культур и даже технические успехи человечества нашли в них свое отражение.
Ар-деко
Этот период ювелирной моды один из самых плодотворных: становится все больше экзотических украшений, европейские дома моды охотно подражают стилю индийских королевских украшений. Одним из важных критериев этих лет является использование в дизайнах разноцветных камней.
При этом время от времени всплывают отличительные черты других стилей, например, модерна с его акцентом на женственности.
В эпоху ар-деко активно используются:
- техника эмали;
- цветочные композиции;
- птицы и животные: лебеди, змеи, павлины;
- мифологические существа;
- женские фигуры.
50-е годы
«Лучшие друзья девушек – бриллианты!» С легкой подачи иконы кино и моды Мэрилин Монро бриллианты стали одними из самых востребованных и модных драгоценностей этого десятилетия. Их стоимость достигает невероятных высот из-за спроса, эти драгоценные камни становятся бессмертным символом богатства и роскоши. Иметь в своей шкатулке самое скромное украшение с самым крохотным бриллиантиком – было мечтой каждой женщины.
Мода на бриллианты оказалась очень устойчивой. И в настоящее время самым популярным ювелирным изделием является обручальное или помолвочное кольцо из белого золота с одним крупным бриллиантом.
60-е и 70-е годы
Изменение социальных условий, равенство в правах между мужчинами и женщинами, безусловно, сыграло свою роль в ювелирной моде. Украшения становятся все менее вычурными и все более практичными, активно используются промышленные процессы, более дешевые сплавы и синтетические заменители камней. Эпоха хиппи – это этнические и бохо-украшения, выполненные буквально из того, что нашлось под руками, например, бусины, бисер, перья и т. д.
При этом плоды промышленной революции приводят к росту среднего класса, который хочет и может позволить себе настоящие драгоценности. Знаменитые ювелирные дома обзаводятся постоянной клиентурой, на выставки и аукционы выставляются оригинальные драгоценные коллекции. Именитые ювелиры стремятся выпускать изделия, отличные от массовых украшений, причем не только за счет драгоценных камней и металлов, но и благодаря прекрасной художественно-технической работе.
90-е и начало 2000-х
Это время «модных качелей»: ювелирная мода становится невероятно толерантной к любым веяниям и никак не ограничивает своих приверженцев. Минимализм в украшениях проявит себя чуть позже, а пока одни выбирают эффектную геометрию, другие – причудливое сочетание форм, материалов и цветов, третьи остаются верным бессмертной классике. Среди ювелирных тенденций также наблюдается смешение стилей, активно используются комбинации золота и серебра или золота и платины.
Настоящее время
Современные украшения легко доступны, благодаря массовому фабричному производству и использованию недорогих искусственных материалов. Однако дорогостоящие ювелирные изделия с уникальными камнями и сложными дизайнами по-прежнему остаются произведениями искусства. Cartier, Tiffany и другие культовые бренды существуют вне времени, мгновенно реагируя на веяния непостоянной моды, но при этом оставаясь верными своим традициям.
Источник: uvelirnoedelo.ru