Написать картину для художника — полдела. Выбор оформления для готового произведения тоже имеет большое значение, ведь приходится думать о том, где картина будет висеть, какое настроение она задаёт, к интерьеру в каком стиле подходит и так далее. Кроме того, правильно подобранное оформление в багет подчеркнёт достоинства живописи, скроет недостатки и вообще, сделает произведение элегантным, нарядным, подчеркнёт его уникальность, добавит картине ценности.
И не всегда дорогой багет подходит для этой цели лучше всего — у каждой картины свой особый стиль, энергетический настрой, колористическое решение и особенности техники художника. В идеале, обратиться за оформлением картины к профессионалу в багетную мастерскую, но кое-какие базовые правила оформления картины художнику лучше знать самому.
Итак, небольшая шпаргалка по подбору багета к картине.
Художник: Крюкова Татьяна Вячеславовна
1) Чем больше картина, тем шире рама. Представьте себе монументальное полотно 1,5х3 метра; картину среднего размера, скажем 50х70 сантиметров и миниатюру — 20х30 сантиметров, оформленные в стандартной ширины раму.
Как сделать рамку для картины из потолочного плинтуса
В первом случае, картина поглотит оформление и будет выпирать из него наружу визуально — для крупных полотен, тем более, находящихся в просторных помещениях с высокими потолками и рамы должны быть массивными. Они подчеркнут величину объектов интерьера, пространственную глубину и, конечно, внушительные размеры самого полотна. Во втором случае рама будет в самый раз — это ходовой интерьерный размер картины, обычный багет разрабатывается именно для них. В третьем варианте изображение “пропадёт” под давлением рамы — зрителю будет сложно не только рассмотреть детали картины, но и саму картину, даже если она будет висеть на самом видном месте. Да, иногда для крохотных миниатюр специально создают широкое массивное обрамление для того, чтобы подчеркнуть камерность и изящность изображения, но это совсем другой случай.
Источник: jotto8.ru
Как правильно подобрать оформление для картины по номерам
Последний мазок и красочное полотно, написанное своими руками, готово. Совсем скоро оно будет украшать интерьер квартиры. Но чего-то не хватает? Нужен завершающий штрих. Произведение искусства требует достойного оформления.
Каким оно будет, зависит от вашего дизайнерского решения.
Как можно оформить картину?
Вариантов много, выбирайте.
1. Современный стиль — картина без рамы. Оставьте холст натянутым на подрамнике. В этом случае рисунок необходимо продолжить на торцы (боковые стороны).
63 Art вопрос _ Как я делаю рамы для картин.
2. Бюджетный вариант — стандартная рамка со стеклом. Подойдет тем, у кого нет свободного времени на творчество. В такой оправе полотно приобретет законченный вид, ему не будут страшны механические повреждения. Правда оно может лишиться части своей индивидуальности.
3. Классическое решение — багет. Что такое багет для картин? Это планка (наличник), из которой изготавливают раму. Она может быть изготовлена из любого материала (дерево, металл, пластик), иметь разную фактуру — гладкая, резная, инкрустированная декоративными элементами. Подойдет для людей с хорошим вкусом, умеющих красиво сочетать вещи друг с другом.
Если решили оформить картину в рамку под стекло, то необходимо поместить ее сначала в паспарту. Это картонная подложка создаст необходимую подушку безопасности, оградит изображение от влаги, деформации, потери цвета. Рисунок будет радовать вас долгие годы.
Как натянуть картину на подрамник
Вам потребуется следующее:
- подрамник;
- чистая вода в пульверизаторе;
- молоток;
- мебельный степлер и скобы для него.
- Полотно постелите на рабочую поверхность изображением вниз.
- Слегка сбрызните его водой из пульверизатора и оставьте его полежать и распрямиться.
- Расположите полотно на подрамнике так, чтобы края рисунка совпадали с ним.
- Возьмите степлер и не спеша закрепите холст с середины верхней рейки.
- Закончив одну сторону, натяните полотно и прихватите нижний край. Закрепите его, следя за тем, чтобы рисунок не перекосился.
- Таким же образом зафиксируйте полотно с правой и левой стороны.
- Оставшиеся торчащие уголки сверните и закрепите скобами.
- Если по торцам полотно чистое, то желательно дорисовать их. Так картина будет выглядеть аккуратной и законченной.
Как оформить работу в багет?
Вам потребуется следующее:
- рама, подходящая по цвету, стилю и размеру;
- флажки для холста;
- полотно, натянутое на подрамник.
- 2 самореза;
- шило и крестовая отвертка.
- Внимательно изучите профиль рамы. Выделите на нем самое широкое и узкое место по высоте.
- Положите раму вниз лицевой стороной на рабочую поверхность, аккуратно отогните все встроенные в нее лепестки.
- Шилом наметьте отверстие (1 см от внутреннего края) для крепления флажка, выбирайте самое широкое (высокое) место, дабы не просверлить раму насквозь. На противоположной стороне сделайте тоже самое.
- Прикрутите флажки к профилям, поверните их по вертикали.
- Поместите в раму полотно изображением вниз. Зафиксируйте его флажками.
Если подрамник чуть выступает над рамой, немного подтяните флажки вверх, для создания эффекта пружины.
Как оформить картину в паспарту?
Вам потребуется следующее:
- плотный картон или лист тонкой фанеры;
- строительный клеевой пистолет;
- клей (не на водной основе);
- цветной картон (можно также взять бумагу для скрапбукинга).
- Из картона или фанеры вырежьте подложку. По размеру она должна превосходить картину 1,5 – 2 раза.
- Строго по центру закрепите картину с помощью клеевого пистолета. Следите, чтобы работа находилась на равном расстоянии от краев подложки.
- Из картона или бумаги вырежьте рамку с широкими полями. По размеру она должна совпадать с подложкой. Приложите ее к картине с лицевой стороны и приклейте.
- Дождитесь полного высыхания. Сзади на подложку прикрепите петельку.
- При желании можно частично или полностью дорисовать изображение.
При оформлении картины в багет часто используют паспарту. Оно решает несколько задач:
- защищает рисунок от внешней агрессивной среды, не дает ему соприкасаться со стеклом;
- усиливает эффект эстетического восприятия картины, подчеркивает тона, линии, фактуру изображения.
Как подобрать паспарту и багет правильно
Что такое багет для картин и паспарту мы разобрали, важно также правильно сочетать их между собой и с готовой картиной. Условий здесь немного, но их нужно обязательно знать и соблюдать.
Цвет багета и паспарту
Если на картине преобладают теплые оттенки, то и багет должен быть в аналогичной гамме – золото, бронза, охра, натуральные оттенки древесины. Картину в холодных тонах лучше оформить в такую же раму – серебро, металлик, в крайнем случае, можно выбрать нейтральные цвета. Ориентируйтесь на фон или детали, которые и создают общее настроение изображения. По цвету багет должен отличаться от картины на два-три тона (темнее или светлее, неважно).Темное паспарту зрительно уменьшает изображение, светлое – увеличивает.
Стиль багета
Для классических сюжетов – портретов, пейзажей или натюрмортов идеально подходят рамы, украшенные резьбой. Интересно смотрятся составные багеты из разных профилей, причем внутренняя часть служит своеобразным паспарту и помогает лучше сосредоточиться на самой картине. Для работ в современном стиле, абстракций, винтажных рекламных плакатов следует выбрать простой сдержанный багет с минимумом отделки. Если сомневаетесь, придерживайтесь принципа: незатейливый сюжет – простая рама.
Материал багета
Здесь все зависит от ваших предпочтений и целей.
- Если вы сторонник классики, выбирайте профили из дерева. Их можно дополнить уникальным, неповторимым узором. Такая рама — сама по себе произведение искусства. Но и цена у нее будет в разы выше аналогов.
- Часто в офисах и административных помещениях используют металлическое оформление. Особенно оригинально оно смотрятся на современных минималистичных сюжетах.
- Пластиковый багет более демократичен, его рельеф может имитировать своего деревянного собрата. За такой рамой легко ухаживать: она не боится яркого света, воды и пыли.
- Самый легкий, в смысле цены и веса, — вариант из пенополистирола. Это не значит, что он самый проигрышный. Из него можно быстро сделать стильную рамку своими руками.
Размер багета и паспарту
Маленькие картины лучше всего помещать в широкую раму или паспарту. Чем больше изображение, тем уже должно быть обрамление. Что касается глубины багета, то оптимальным считается размер не менее 1,5 см.
Картина и рама должны жить в гармонии, дополнять друг друга. Вы долго работали над полотном, вложили в него часть своей души. Настало время подарить своему творению достойную оправу.
Желаем вдохновения и творческих успехов!
Источник: zvetnoe.ru
Рама – как изысканное декоративное оформление картин
Приветствую вас друзья, подписчики и ценители искусства!
Сегодня хотелось бы поговорить про оформление картины посредством рам и их значение в общем дизайне полотна.
Глядя на живопись, мы редко задумываемся над такой важной и неотъемлемой вещью, как рама для картин.
А ведь правильное оформление картины, завершенность и полноценность ее восприятия зрителем в большой степени зависит именно от нее!
Изучая художественные работы, иногда видна некая незавершенность сюжета – и это может быть результат отсутствия рамки.
Согласитесь, что в большей степени, получить настоящее наслаждение от произведения можно при правильном и полноценном оформлении.
Раму для картин принято считать «одеждой» в некотором роде и настенный интерьер обретает изысканный стиль и завершенность сюжетной линии.
Гармонично вписываясь в интерьер, не отвлекая внимания , деревянная рама является практически обязательной частью любой иллюстрации, картины или гравюры… Но есть и исключения из правил… Например, есть такое словосочетание «Арт-холст» и «Галерейный подрамник», где картины «не одеваются» в раму…Это новый и современный подход к оформлению картин, почитать об этом новшестве, вы можете в новой статье
Родом из прошлого, из глубины веков…
В переводе с французского языка слово «Baguette» означает «Планка окрашенного или резного характера». Именно при помощи багета происходит декорирование рамы. Багет еще со времен античности использовали для украшения храмов и дворцов. Планки из мозаики появлялась на стенах и потолках, гармонично вписываясь в интерьер, тем самым украшая помещения.
Изображение картины с рамой сливалось в единое целое, наполняя помещение гармонией и блаженством.
В виде настенных изображений рама впервые появилась в культуре оформления помещений. Эпоха Ренессанса подарила миру такой вид искусства, как роспись холстов, которые посредством рам наполняли картины изысканностью и шармом.
Леонардо да Винчи например, говорил про раму, как о неком ореоле, обеспечивающим целостность изображения.
В России багетное искусство пришло относительно недавно. Только в начале 18 века в знатных домах начали появляться художественные рамки. В частных коллекциях и музеях России можно было увидеть работы известных мастеров багетного искусства.
Миниатюрная работа 17 века , 16 см/ 11 см
В храмах и церквях при помощи красивейших рам декорировали помещения, а алтарные рамы оформлялись золотом и драгоценными камнями. Эта традиция прослеживается и в современном мире…
В принципе, рама для картин образует границу между картиной и внешним миром, обеспечивая произведению некую защиту от некоторых повреждений.
Традиционно рамы для картин изготавливаются из дерева, также другие материалы прекрасно подходят для этой цели, например гипс. Цвет и текстура рамы могут быть разнообразными. С древних времен и по сегодняшний день позолота в оформлении рам считается универсальным способом декора для картин. Хотя резные рамы мастера предпочитали оставлять в натуральном цвете дерева, ведь резьба- основное украшение рамы!
Портрет матери Лермонтова в удивительной резной раме
Стандартная форма рамы – квадратная и прямоугольная, хотя круглые и овальные формы нельзя считать редкостью. Для портрета и пейзажа, например, лучше всего подходят прямоугольные формы рам, но не редко можно увидеть портрет в овальной или круглой форме.
Также рамы для картин имеют стили…
Например, рама в стили классицизма выглядит серьезной и практически не заметной. В стиле ренессанса рама украшена декоративным узором…
Но самые роскошные рамы из всех существующих стилей, это конечно же стиль барокко….позолоченная, с утонченной резьбой, часто с миниатюрными персонажами… красота, одним словом! Сама только рама в стиле барокко сам по себе шедевр!
Я имела честь самой увидеть такую раму и прикоснуться к прошлому… это было в одной мастерской по реставрации антикварных вещей на юге Франции. А рама в стиле барокко там «проходила реабилитацию» по золочению
Вообще же у нас, на юге Франции можно увидеть много разнообразных антикварных изделий на ежегодных выставках, например в городе Антиб…. я посещаю подобные выставки регулярно и как губка, впитываю в себя атмосферу прошлого… таким образом, обогащая свою систему ценностей!
На антикварной выставке в г. Антиб, юг Франции
Эстетическую и защищающую функцию несет в себе рама с давних времен и по сей день.…. Не только ценители искусства понимают, насколько важна рама для произведения. Рама способна придать изображению настоящее значение, наполнив ее смыслом.
Кстати, в рамы принято оформлять не только картины, но и зеркала, фотографии и даже рукописи, которые также становятся частью интерьера.
Вы наверное обратили внимание,что в музеях и на разных выставках рамы являются обязательной частью декора.
Искусство создания рам многообразно и интересно, ведь помимо создания багета необходимо правильно скомпоновать раму с изображением, не испортив общее впечатление от просмотра произведения.
Когда то я даже рисовала, точнее имитировала резную раму для картин с ангелочком … не верите? Тогда смотрите сами!
Имитация дерева и резной рамы на холсте, холст, масло 50см/70см
Это не рама уже… а просто имитация дерева и резьбы на нем, холст, масло 50см/70см
В общем то, у творчества нет ни рамок ни границ… как говорится, развиваясь можно нарисовать и раму! Как вы считаете?
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Источник: www.viktoria-latka.com