Картина на стене в жилом доме – традиционное украшение интерьера. Оно одинаково уместно как в классическом, так и в современном дизайне. Главное – подобрать тематику, размеры и расположение полотна так, чтобы оно гармонично вписывалось в общий стиль помещения.
Роль картины в интерьере жилого помещения
Основная роль картины в интерьере жилого помещения – служить выразительным акцентом, привносить в окружение красоту, наполнять дом творческим настроением, делать его красивым и уютным.
- Картины делают комнату особенной, не похожей на другие помещения.
- Живописные полотна создают благоприятный психологический настрой.
- Оформление становится более выразительным.
- В интерьер привносится ощущение роскоши, подчеркивается состоятельность владельца дома.
- Художественные полотна становятся выражением индивидуальности своего обладателя.
Как вписать картины в интерьер
Какова бы, по вашему мнению, ни была роль картины в помещении, она сможет ее выполнить, только если выбрать изображение, которое будет гармонировать с окружением. Значение имеет также и то, в каком именно месте комнаты оно размещается.
МОЯ КОЛЛЕКЦИЯ УКРАШЕНИЙ И ЧАСОВ💍 ОБЗОР НА САМЫЕ РОСКОШНЫЕ АКСЕССУАРЫ
Предлагаем несколько рекомендаций профессиональных дизайнеров, как вписать картины в интерьер. Эти советы помогут подобрать вариант, который станет наиболее удачным дополнением обстановки.
Выбираем сюжет
Первый вопрос, который предстоит решить — тема. Например, морской пейзаж с изображением моря, берега, кораблей, прибрежных камней стоит покупать, если вас привлекает свобода и перспектива.
Однако морские пейзажи бывают разные. Настроение таких изображений сильно отличается. Если это уходящее к горизонту спокойное море с легко скользящей по нему лодкой, создается ощущение легкости и умиротворения. Когда же на холсте бушуют штормовые волны, от него словно исходит мощная энергия, способная вызвать бурю чувств.
Другой важный аспект – насколько изображение подходит к общему стилю помещения. Если снова обратиться к морским пейзажам, то такие полотна особенно уместны в классическом и романтичном окружении. Однако они будут хорошо смотреться и в современных направлениях, например, в скандинавском.
Впрочем, не возбраняется экспериментировать. Полотно Ботичелли поможет внести в современный интерьер стиля лофт необычный яркий акцент и гармонично дополнит обстановку.
При выборе изображения стоит ориентироваться и на то, какое помещение вы планируете украсить. Морские пейзажи в этом смысле универсальны. Они будут уместны в гостиной и холле, кухне, кабинете и спальне.
Подбираем место для полотна
Когда же картина для интерьера выбрана, необходимо найти для нее место, где она будет смотреться особенно выигрышно, но не затмевать собою другие детали окружения.
МОЯ КОЛЛЕКЦИЯ УКРАШЕНИЙ. МИНИМАЛИЗМ
- Размещать холст рекомендуется на однотонном фоне. Причем полотна в светлых оттенках будут эффектнее выглядеть на темных обоях, а темные цвета – на светлых.
- Яркая живопись будет лучше смотреться на стене в серых тонах.
- Для визуального расширения комнаты несколько изображений разной высоты можно повесить на стену на одной горизонтальной линии. Если вы желаете «приподнять» потолок, стоит разместить полотна по вертикали.
- Важное правило размещения холста – его размеры должны соответствовать габаритам комнаты. Чем просторнее помещение, тем крупнее может быть полотно.
- Лучше повесить одну большую картину, чем несколько маленьких, если позволяют размеры комнаты.
- Стоит проследить, чтобы сам холст и его рама гармонировали друг с другом по стилю и пропорциям. Так, для небольшого полотна подойдет с неширокими краями, а масштабный сюжет будет хорошо смотреться в массивной раме.
- Выбирая расположение холста относительно других предметов мебели, можно разместить полотно симметрично, например, по отношению к креслу или дивану. Либо повесить его над диваном или в простенке, над дверью.
Делаем макет
Чтобы результат с большей вероятностью совпал с вашими ожиданиями, можно сначала составить проект, например, в фотошопе. Для этого в программу загружаются фотографии интерьера, на которые затем накладывается изображение картины. Важно, чтобы масштабы соответствовали реальному соотношению размеров обстановки помещения и холста. Передвигая картинку по экрану, можно найти наиболее подходящий для себя вариант ее размещения в комнате.
Галерея в вашем доме
Жилое помещение можно украсить не одним и даже не двумя холстами, а целой галереей. Несколько удачно размещенных полотен помогут придать комнате особенный шарм. Существует несколько вариантов расположения серии изображений.
Симметрично – по вертикали или горизонтали. Изображения выстраиваются в одну линию. Они могут быть одинакового размера: это создает ощущение порядка. Или разными по высоте: в этом случае важно подобрать гармоничное соотношение.
Асимметрично размещать холсты сложнее. Необходимо руководствоваться чувством равновесия. Три изображения можно расположить таким образом: две по краям – на одном уровне, а среднюю – выше этой черты. При большем числе картин предварительно рекомендуется поэкспериментировать. Сначала разложить полотна на полу.
Где разместить галерею?
Создавать композиции можно как на большом свободном пространстве стены, так и на небольших ее участках. В рабочем кабинете можно повесить несколько небольших изображений в простенке между окнами, оставив между ними расстояние в 20-30 сантиметров.
Над объемным диваном будет хорошо смотреться сплошная шпалерная развеска: шесть или восемь холстов одного размера в одинаковых рамах в два ряда.
Когда картин много, можно отвести для них целую стену – от пола до потолка. Подойдут крепления в виде штанги с закрепленными на ней отрезками лески, к которым крепятся холсты в рамах с помощью крючков.
Жилой дом, в котором есть картины, становится более уютным. В нем появляется нечто особенное, что помогает превратить обычные стены в место, куда так приятно возвращаться после работы и дальних странствий.
А вы знали, что у нас есть Telegram и Instagram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Источник: bigpicture.ru
Ювелирные украшения в жизни человека
Многочисленные археологические раскопки свидетельствуют о присутствии украшений в жизни человека со времён палеолита. Бусы, браслеты, нагрудные знаки в жизни древнего человека имели безусловное эстетическое значение, но, что гораздо важнее, играли знаковую роль в социуме древнего сообщества. Украшенная бляшками драгоценного металла мантия вождя или расшитая серебряными и золотыми нитями одежда жреца красноречиво свидетельствовали об их особой роли и статусе.
С момента появления примитивных технологий по добыче и обработке драгоценных металлов, которые отличались лёгкостью и пластичностью, отличались красотой цветовой гаммы и магической привлекательностью, возникло желание украшать одежду домашнюю утварь, оружие и ритуальные приспособления золотом, серебром и бронзой. Тогда же появилось стремление сочетать драгоценные металлы в украшениях с драгоценными камнями, что стало, по сути, началом формирования ювелирного искусства, фундаментом ювелирной культуры и моды.
Методы обработки драгоценных металлов совершенствовались, и развивалось ювелирное искусство, дополняясь чеканкой по золоту и бронзе, гравировкой серебра. На золотых сосудах правителей появлялись рисунки, узоры. Самоцветные камни вкраплялись в символику власти как знак абсолютного превосходства. Казна любого правителя считалась полновесной и достойной лишь, когда в ней находились в большом количестве не только слитки золота и других металлов, не только драгоценные камни и самоцветы, но прежде всего когда она содержала в себе ювелирные украшения и серебряные серьги, сделанные рукам и фантазией древних мастеров.
Всё это подтолкнуло развитие золотодобычи, развитие горнорудного дела и старательских компаний. Строились шлифовальные и гранильные фабрики для обработки драгоценных камней, возникали уникальные техники огранки, обработки камней. Общий подъём ювелирного ремесла обусловлен популярностью и значимостью в культуре и религии всех народов планеты ювелирных украшений.
Мужчины правители пользовались кольцами печатями, такое изделие имело эстетическую и практическую направленность, и было абсолютно уникально. Украшения в виде серьги в ухе казака свидетельствовали о количестве у него детей. Нагрудные амулеты и обереги защищали и помогали человеку в жизненном пути, наконец, кольца свидетельствовали о супружеских узах. Развитие ювелирного дела можно считать тождественным развитию человеческой культуры и цивилизации в целом.
Добавить страницу в мои закладки:
Источник: www.hotlinesupport.ru
Украшения в жизни древних обществ
Археология- это
наука о древних
цивилизациях.
Археологи, с помощью
раскопок, находят
предметы древности.
Пример тому
скульптура головы
человека с
украшениями в ушах,
на шее и на голове.
Сделаем вывод –
человечество всегда
стремилось к красоте.
3. Украшения в первобытном обществе
В первобытных
племенах люди тоже
украшали себя, но
делали это
замысловатыми
росписями на лице и
теле. Вождь выделялся
среди соплеменников.
Его украшения были
выполнены из перьев
птиц, зубов животных,
как символы власти над
людьми и животным
миром.
4. Украшения в Древнем Египте
В Древнем Египте
фараоны выделялись
среди подчиненных
украшением – уксх. Это
воротник – ожерелье из
золотых пластин с
драгоценными камнями и
жемчугом. Такое
ожерелье
символизировало
знатность и могущество.
Именно в Древнем Египте
возникло ювелирное
мастерство. Здесь
впервые стали
изготавливать перстни,
броши, браслеты,
диадемы.
5. Украшения на Руси
На Руси тоже любили украшения.
Простой народ делал их из бисера,
стекляруса, бусин. Все украшения
объединяет замысел и идея
мастера, стремление к красоте.
6. Современные украшения
В настоящее время выбор украшений огромен – от
простых до эксклюзивных ювелирных драгоценностей
7. Сокровища Генриха Шлимана
С детства Генрих
Шлиман мечтал найти
сокровища древнего
города Трои. Он
торговлей заработал
капитал и организовал
экспедицию на
территорию
современной Турции к
плоскому холму
Гиссарлык. Этот холм
напоминает слоеный
пирог, где каждый слойцелая историческая
эпоха.
8.
Генрих раскопал на
холме 7 городов,
сменявших друг друга.
И вот под стеной был
обнаружен сосуд,
полный сокровищ. Клад
был поистине царским.
В роли манекенщицы
выступила жена
Шлимана, верный друг
и спутник археолога.
9. Декоративно- прикладное искусство
Декоративноприкладное искусство
ДПИ – создание художественных произведений,
имеющих практическое назначение в быту и
отличающихся образностью (посуда, мебель, ткани,
одежда, игрушки, украшения). Все предметы,
окружающие человека, должны быть не только
удобны, практичны, но и красивы. Польза и красота
всегда рядом, когда берутся за дело художники и из
различных материалов создают предметы быта,
которые являются произведениями искусства. Они
демонстрируют не только эстетический вкус и
фантазию художника, но в них отражаются
материальные и духовные интересы людей.
10. Задание — создать эскиз ожерелья
Для работы потребуются :
Альбом
Простой карандаш
Краски акварельные
Кисти для краски и клея
Клей ПВА
Бисер, стеклярус, бусины
11. Порядок работы
Обвести голову- шаблон
12.
Нарисовать прическу
13. Раскрасить фон
14.
Применить ось симметрии
15.
Нарисовать ожерелье
16.
Наклеить бисер, стеклярус, бусины
Вариант 1
17. Наклеить бисер, стеклярус, бусины Вариант 2
18. Закрепление Где возникло ювелирное мастерство ?
В Древнем Египте
В Древней Греции
На Руси
19.
Молодец!
Правильный ответ
20. Пояснительный лист
Тема презентации : «Украшения в жизни древних
обществ»
Презентация предназначена для учащихся 5
классов общеобразовательной школы
Цели : расширить представления о роли
украшения в жизни различных обществ. Дать
понятия о ДПИ. Научиться создавать эскиз
ожерелья на основе полученных знаний.
В презентации присутствует наглядное пособие
для создания эскиза ожерелья
Автор Лахина Наталья Андреевна
21. Используемая литература
Краткий словарь художественных терминов. Н.
Сокольникова, Обнинск издательство «Титул»1996
г.
История искусства для детей. Античность, Москва
«Росмен» 2002 г.
Секреты мастеров. Н. Конышева, АО «Московские
учебники» Москва 2000 г.
Народный костюм Воронежской области
Пономарев
Источник: ppt-online.org