Старинное серебро с эмалью украшает экспозиции ведущих российских музеев страны. Отделка финифтью известна на Руси с глубокой древности, но подлинного расцвета искусство эмальеров достигло в XVII–XIX веках. Работа с эмалью — сложный и трудоемкий процесс, однако техника давала возможность достичь безупречной декоративности. Серебро с эмалью из мастерских Москвы и Санкт-Петербурга отличается многообразием исполнения и высокой художественной ценностью.
История эмали в ювелирном искусстве России
Старинное серебро с эмалью времен Древней Руси археологи находили во время раскопок близ храма Успения Пресвятой Богородицы в Киеве еще в XIX веке. В этом районе обнаружили целых три ювелирных мастерских, где наряду с посудой и украшениями делали изделия с перегородчатой эмалью. Мастера Киевской Руси пользовались покрытиями собственного производства, которые были менее стойкими, чем византийские.
Серебро с эмалью семнадцатого века хорошо сохранилось до нашего времени. В этот период мастера применяли уже другие технологии, хотя сведений об их работе сохранилось мало. Самостоятельным изготовлением эмалевой массы уже не занимались, а закупали ее в торговых рядах. Поставщиками материалов были страны Европы и Ближнего Востока.
Минанкари (მინანქარი) или Перегородчатая эмаль — ювелирная техника, весьма популярная в Грузии.
Первые попытки производства внутри страны стали предприниматься в России только с развитием промышленности. Группа технологов императорского стекольного завода во главе с Леопольдом Бонафеде (Leopoldo Bonafede) в 1862 году довела до совершенства технологию работы со стеклянными массами и наладило на предприятии выпуск покрытий, по качеству не уступавших импортным. Однако один завод не мог удовлетворить все потребности, поэтому фирмам приходилось по-прежнему приобретать заграничные материалы.
Русские серебряники достигли высокого мастерства в нанесении финифти, хотя работа с серебром была намного сложнее, чем с золотом. Требовалось использовать более легкоплавкие материалы и тщательно рассчитывать температуры. Тем не менее, уже в XVI веке яркое и прочное покрытие стало неотъемлемой частью церковного интерьера, а затем эмалью стали украшать столовую посуду, письменные приборы, шкатулки и табакерки.
Эмальеры Москвы
XVII век — время расцвета эмали, которая на протяжении предшествующего столетия служила по большей части для украшения предметов культа и царского быта. Появились новые техники, и московские ювелиры быстро научились работать по чеканке и гравировке. Вошла в обиход популярная в Западной Европе роспись эмалевыми красками. В этот период значительно усложнился сканный орнамент, а тона стали более яркими и насыщенными.
В XVIII веке получила свое развитие миниатюрная роспись. Живописные работы заказывали монастыри и придворная знать. Накладными медальонами отделывали утварь, Евангелия и образы. Финифть пользовалась популярностью у знати, которая заказывала собственные портреты. Основоположник жанра художник Григорий Мусикийский известен многофигурными портретами семьи Петра I, которые он писал на крупных пластинах.
Горячая эмаль на серебре. Ювелирные украшения Студии FilLart.
В конце 1790-х годов в творчестве московских эмальеров появились двухцветные эмали в серых тонах. Роспись в технике гризайль вытеснила ранее популярные яркие оттенки, а сюжеты окончательно приобрели светский характер. Изображения дам и кавалеров наносили даже на потиры и оклады икон, что ранее было совершенно неприемлемо.
Первая треть XIX века принесла новые веяния ювелирной моды. Эмаль утратила свою популярность и применялась преимущественно в дешевом массовом производстве. Спрос вернулся только после 1850 года в связи с возрождением интереса к русскому традиционному искусству. Эмаль заняла одно из самых значительных мест в творчестве мастеров. Если ранее ведущую роль играли накладные пластины с миниатюрами, то теперь декором покрывали всю поверхность предметов.
Лидирующие позиции в эмалевом производстве занимала фабрика Овчинникова. Ее продукция отличалась богатством красок и тщательной отделкой. Солонки, ковши-братины, чарки, ложки и подстаканники украшали густым сканным орнаментом, который затем заполняли многоцветной эмалью. Ювелиры фирмы широко применяли прозрачные покрытия, которые были крайне сложны в нанесении.
Из самых известных мастеров-эмальеров следует отметить:
- компанию Хлебникова, которая славилась изделиями в древнерусском стиле с эмалью по литью и резьбе;
- фабрику Оловянишникова. Мастера работали в византийском стиле по заказам Московского патриархата. Отделка выполнялась очень тонко и тщательно, но несколько сухо, что лишало ее очарования, свойственного старине;
- Федора Мишукова, для которого была характерна высокая точность воспроизведения памятников древнерусского искусства.
Мастера-эмальеры Санкт-Петербурга
На протяжении всего XVIII века в северной столице наблюдалось сильное увлечение эмалевой живописью. Ювелиры копировали картины художников, перерабатывая сюжеты в особой декоративной манере. Изображения размещали на аксессуарах и посуде, а миниатюрные портреты получили распространение далеко за пределами светского общества. В Академии художеств появился отдельный класс, где обучали искусству рисунка финифтью.
В начале следующего столетия стали популярны так называемые дробницы — пластины с отверстиями для креплений. Как правило, их размещали на шкатулках, табакерках и коробочках, а в живописных сюжетах преобладали пейзажи и сценки в античном стиле. Высоким спросом пользовались изделия миниатюристов Петра Росси и Дмитрия Евреинова.
В Петербурге эмалью увлекались значительно меньше, чем в Москве. Финифть была лишь элементом отделки, нередко ею покрывали вырезанные в серебре изображения или узоры. С появлением механизированных способов работы с металлами технику стали использовать чаще, а прозрачные эмалевые вставки приобрели более интенсивные цвета.
Петербургская фирма братьев Грачевых славилась своими мастерски выполненными изделиями с узорами из тонкой скани, покрытыми эмалью неярких тонов с преобладанием желтых и зеленых оттенков. Прозрачная и яркая финифть на золотом фоне — отличительная черта изделий Фаберже. Мастера работали с гильошированными поверхностями и редко использовали для фона более одного цвета, что придавало драгоценным безделушкам особую строгость и элегантность.
Развитие эмальерного дела в России прервали события Октябрьской революции. Большевистское правительство запретило свободную торговлю драгоценными камнями и золотом, что привело к закрытию чудом уцелевших частных предприятий. Квалифицированных специалистов в стране практически не осталось, и отмена запретов во времена НЭПа не исправила ситуацию. Возрождение производства началось только после 1950-х, но, веками формировавшиеся приемы и стили, были утрачены безвозвратно.
Источник: veryimportantlot.com
Серебряные украшения с эмалью и другие тренды холодного времени года
Яркие и контрастные расцветки, вариативные мотивы и огромное богатство выбора – все это сочетается в серебряных украшениях с ювелирной эмалью. Эти изделия словно наполнены солнцем и теплом, они обязательно освежат ваши наряды и поднимут настроение. Видов и расцветок серебра с декоративной эмалью множество: какой комплект подобрать зависит от вас. В любом случае, необычная вещь с эмалью станет достойным элементом ювелирной коллекции. С помощью ярких штрихов вы продемонстрируете изысканное чувство стиля.
Что такое эмаль
Это тонкое покрытие – стеклянный сплав. Его использовали с древних времен для росписи изделий из металла, причем не только украшений, но и ларцов, чаш, торжественных кубков.
Для создания эмали определенного цвета, в нее добавляют кобальт, никель и другие вещества. Эмаль бывает горячей и холодной по технологии нанесения стеклянного слоя на поверхность. В свою очередь горячая эмаль делится на такие виды:
Виды цветных изделий с эмалью
Изысканные аксессуары с эмалью всегда высоко ценились и считались достойной альтернативой украшениям с натуральными камнями. На прилавках ювелирных магазинов сегодня представлены браслеты и кольца, броши, подвески и колье с эмалью высокого качества. Смело выбирайте их, если хотите выглядеть модно и оригинально.
Осенью этого года на форумах ювелирной моды броские аксессуары с четкими линиями завоевали однозначное одобрение. Дизайнеры разбавили эмалевый декор кристаллами кубического циркония и другими вставками. Получившийся модельный ряд не оставит равнодушным ни одну модницу.
Что еще модно в этом сезоне
Кроме украшений с эмалью, дизайнеры предлагают множество стильных штучек, которыми можно дополнить свой образ. Среди них обязательны серебряные аксессуары, они наиболее востребованы, а цены на них вполне демократичны. Кроме того, серебряные изделия обладают полезным свойствами, их с легкостью могут носить даже склонные к аллергии люди. Лунный металл прекрасно сочетается с женской энергетикой, а если в нем есть вставки из натуральных камней, то такой дуэт станет настоящим талисманом.
Украшения для шеи и декольте
В сезоне осень-зима 2022-2023 по-прежнему актуальны различные модели колье, в том числе и плотно сидящие на шее чокеры. Дамы, желающие создать брутальный образ, выбирают чокер с кожаными элементами или состоящий из блестящих металлических колец. Среди женственных вариантов стилисты рекомендуют нежные ободки с жемчужинами или янтарем.
Вы считаете, что платье или свитер нужно чем-то освежить? Подберите оригинальную подвеску или кулон, которые оживят ворот водолазки или блузки. Обязательно повесьте их на длинную цепочку – тренд сезона. Иногда такие длинные цепи достигают талии.
Для этой же цели используют жемчужные нити, которые триумфально возвращаются на ювелирный подиум.
Крупные кольца
Возвращается и мода на массивные серебряные кольца со вставками или тематическими изображениями. Их можно носить по нескольку на руке, главное не переусердствовать и выбрать подходящие по дизайну модели. Мастера в наступающем сезоне предпочитают такие виды вставок:
- необработанные камни;
- кристаллы черного цвета;
- жемчуг;
- эмаль;
- полудрагоценные камни.
Массивные элементы в колечках подчеркивают красоту пальцев и изящество кисти.
Серьги: чем длиннее, тем лучше
Гости модных показов с новинками сезона испытывали настоящий восторг от созерцания свежих идей в дизайне сережек. Чаще всего они были немыслимой длины. Длинные серьги из белого металла и жемчуга восхитительно впишутся в вечерний шик с роскошной шубкой. Оригинальные геометрические конструкции должны бросаться в глаза, а тонкие цепочки и множество камешков создадут нежный романтический образ.
Любительницам экспериментов рекомендуют «забыть» одну сережку в шкатулке: асимметрия по-прежнему популярна.
Где купить модную вещь
Осенне-зимняя мода в этом году чрезвычайно демократична: можно носить практически все в любых сочетаниях. Подобрать серебряную вещицу по душе вы сможете в мастерской Silver Monarh. Сделать заказ онлайн можно в интернет-каталоге. Менеджер свяжется с вами, ответит на вопросы, подскажет, как возможно оплатить и где получить заказ. Посылку с обновкой доставят в указанное вами отделение «Почты».
Источник: silvermonarh.com
Серебряные украшения с эмалью
Эти ювелирные изделия по праву считаются одними из самых красивых и изысканных. Созданные с использованием техники эмалирования украшения из серебра помогают сделать холодный с виду металл более живописным и ярким, подарить ему особенное настроение и раскрыть внутренний потенциал художника и дизайнера.
Эти ювелирные изделия по праву считаются одними из самых красивых и изысканных. Созданные с использованием техники эмалирования украшения из серебра помогают сделать холодный с виду металл более живописным и ярким, подарить ему особенное настроение и раскрыть внутренний потенциал художника и дизайнера.
Техника эмалирования появилась в 1 веке нашей эры. Украшения высоко ценились за свой необычный вид и яркость.
Со временем методика совершенствовалась и приобретала новые варианты исполнения, однако принцип эмалирования остался неизменным – сделать металл более ярким и цветным.
Серебро с эмалью – строгая роскошь
В настоящее время серебряные украшения пользуются огромным спросом во всем мире. Они прекрасно сочетаются с любыми образами и являются символами чистоты, искренности и непорочности.
Изделия из серебра можно носить с другими украшениями, драгоценными камнями и аксессуарами. Они не перегружают образ и придают ему нотки романтичности и утонченности.
Серебряные украшения пользуются популярностью у людей всех возрастов и профессий.
Изделия, изготовленные с использованием эмали – это уникальное сочетание строгости серебра с пестрыми красками и яркими цветами. Это настоящая строгая роскошь, которая никогда не выйдет из моды.
Источник: td-diamant.com