Бисероплетение – это искусство изготовления изделий из бисера, мелких бусин и стекляруса.[26,3] История этого вида декоративно-прикладного искусства поражает своей необычностью. В разное время интерес к бисеру и изготовлению изделий из него резко и неожиданно возрастал и также неожиданно почти полностью угасал.
Причины этого явления непонятны, но ясно одно: бисероплетение было и остается одним из любимых видов народного творчества. Бисерное рукоделие пришло в Россию, как и другие виды народного творчества, такие как плетение, ткачество, вышивание, из глубин истории.
Среди разнообразных украшений национального костюма многих народов мира большой популярностью пользуются украшения из бисера и стекляруса, которые сначала дополнили, а потом и заменили украшения из природных материалов: ракушек, зубов и позвонков животных, камня, шариков из глины и семян растений. Это украинские герданы и сылянки, словацкие нагрделники, русские гейтаны, болгарские, румынские и молдавские гарданы и згарды, цепочки и ожерелки, белорусские пляценки и горлячки, литовские каролине и многие другие.
какой бисер использовать для создания украшений.
Самые разнообразные по форме, названиям, орнаментации, колориту, композиции и технике исполнения, эти изделия являются свидетельством таланта, художественного вкуса и мастерства многих умельцев разных стран. Способы изготовления изделий из бисера, бусин, стекляруса весьма разнообразны.
Они могут использоваться как основной материал, так и в качестве дополнительного украшения во многих видах декоративно-прикладного искусства. Очень эффектным является сочетание их с разными материалами: мехом, кожей, кружевом, пуговицами, тесьмой, пряжей, соломой, замшей.
Самыми распространенными способами работы с бисером, бусами и стеклярусом являются: тканье, вязание, вышивка, низание и плетение. Тканье – старинный способ изготовления украшений на станке с нитяной основой способом простого перебора. Он позволяет получать ленты и полосы самой разной длины и ширины.
Ассортимент изделий, изготовленных техникой тканья, очень велик: цепочки, браслеты, нашейные украшения, сережки, пояса, покрывала. Вязание — это плетеное из нитей полотно, получаемое путем различных комбинаций петель.[26,28] Художественное вязание выполняется руками с помощью двух или пяти спиц, крючка и развилки.
Вязание из бисера представляет собой способ внедрения бусин и бисера в вязаные изделия. Он предназначен для тех. Кто уже умеет вязать спицами и крючком. Бисеринки нанизывают на нить перед началом вязания. Длина таких нитей может быть разной, но не следует делать их более 1-2м. Вышивка бисером и стеклярусом имеет свои особенности.
Их применяют в украшении изделий, которые не требуют частой стирки. Бисером можно вышивать холщовые, льняные, плотные шелковые, шерстяные ткани, а также атлас, бархат и сукно. Бисеринки и стеклярус, используемые в вышивке, не должны иметь острых краев, которые могут быстро перетереть нить. Нити должны быть прочными, желательно провощенными. Вышивание бисером требует сноровки.
Самая необходимая фурнитура для сборки и создания украшений и бижутерии ❤ Распаковка и обзор ❤
Чтобы изделие выглядело красиво, необходимо нашивать бисеринки, ровно и с одинаковым наклоном. Плетением или переплетением называют ручной способ соединения нитей, при котором каждая из них проходит попеременно то сверху, то снизу других под прямым или косым углом.[26,27] Перед началом плетения все нити надежно закрепляют (на крючке, гвозде, спинке стула).
На каждую нитку по счету в соответствии с узором набирают цветные бисеринки и переплетают, создавая сетки с ячейками разной формы, образуя ажурные композиции. Низание — нанизывание бисеринок, стекляруса и бус на нитку или на нитку в виде сетки (наподобие вязания кружев крючком воздушными петлями), в столбик или столбиком (нанизывание бисеринок снизу вверх в виде круглого или квадратного шнура).
Именно этот вид рукоделия чаще всего и называют «бисероплетением»[26,24] Способом низания изготавливаются самые разнообразные украшения, сувениры, детали одежды, предметы интерьера и быта, игрушки. Низание – наиболее подходящая техника для желающих освоить способы работы с бисером. Пока нет опыта работы с материалом, лучше пользоваться готовыми несложными схемами.
При низании получаются в основном изделия без изнанки, то есть одинаковые с двух сторон. Игла с нитью во время низания может проходить через некоторые бисеринки несколько раз. В случае если нить проходит через бисерину второй или более раз в том же направлении, это называется прямым низанием, а если проходит во встречном направлении – обратным низанием.
Нить, на которую набирают бисеринки и нижут изделие, называется рабочей. Бисеринка, через которую проходит две и более рабочих нитей, называется связкой. Такие бисеринки должны иметь большие отверстия, чтобы можно было продеть иголку с ниткой 2-3 раза. Во время низания начатая работа всегда находится в левой руке, а пальцы правой ведут рабочую нить.
Чтобы украшение было красивой формы, необходимо подбирать бисер одного размера и точно по счету в соответствии с узором. Бисеринки должны плотно прилегать друг к другу, а не провисать на нитках. Но и не нужно очень затягивать нитку, чтобы изделие не морщилось.
В зависимости от иголок и ниток, используемых в работе, различают низание в одну нить (или одной иглой); в две нити (или двумя иглами); многониточное – оно требует от рукодельниц определенных умений и навыков. Расположение бусинок при нанизывании определяет название его способа.
Самым несложным и распространенным являются: нитка (или снизка) – изготовление одной нитки из одного ряда бисерин; крестик – техника низания цепочек разной ширины в виде густой сетки с крестообразнорасположенными бисеринками; мозаика – нанизывание бисеринок в каждом ряду в шахматном порядке, то есть через одну; кружочки и овальчики, ромбики и лодочки, шахматки. Самыми простыми являются цепочки в одну или две нитки.
Сложнее в работе цепочки-крестики. Они требуют большего внимания и аккуратности, но зато позволяют делать полоски разной ширины: в три, пять, семь и более крестиков. Очень нарядны ажурные цепочки, которые получают путем нанизывания бисеринок сквозной сеткой.
Они могут выполняться прямой клеткой – «квадратом» или «решеткой», косой сеткой с ячейками-«ромбами» или ячейками-«фонариками», а также ячейками-«сотами». Ажурные цепочки нижутся слева направо, сверху вниз и обратно. В зависимости от ширины ячеек изделия могут быть в «полромба», «ромб», «полтора», «два ромба» и так далее. Для ажурных украшений лучше всего подходит мелкий бисер.
Важным декоративным элементом в плетении ажурных сеток является связка, которая может состоять из нескольких бусин и иметь различные формы. Наиболее распространенными из них являются крестик, кружочек, цветочек. Очень распространенны украшения, которые выполнены в технике низания, являются объемные (круглые, квадратные, ажурные или сплошные) жгуты.
Они могут изготавливаться на одной или нескольких нитях из одного или разноцветного бисера. Их часто декорируют различными орнаментами в виде точек, ромбиков, крестиков, косых полос. Объемные украшения довольно сложны в работе и требуют большого внимания и терпения. Трудоемким и не простым занятием является низание ажурных воротников.
Техника их изготовления подобна низанию ажурных цепочек. Главное отличие в том, что в цепочках обе стороны изделия ровные, а в воротниках – верхняя сетка закругленная сторона почти ровная, а нижняя расширена и украшена бахромой или подвесками. Дополнительными деталями (петлями, подвесками, зубчиками) часто украшаются и другие изделия из бисера: цепочки, ленточки, полоски.
Для изготовления сувениров, браслетов, цветов, листиков, веточек часто используется параллельное низание. Этот способ низания выполняется двумя концами одной нитки, лески или проволоки. На один конец нити нанизывают бисеринки для первого ряда, затем через них пропускают второй конец нити навстречу первому. В каждом следующем ряду прибавляют по одной бисеринке.
Дойдя до середины изделия, количество бисеринок в каждом следующем ряду начинают сокращать. Форма и размеры изделия определяется количеством и длиной рядов в композиции. Способ параллельного низания позволяет создавать сложные и оригинальные изделия. Этот способ часто используют при изготовлении объемных браслетов. В следующем параграфе более подробно будет рассмотрена техника, сложного сетчатого плетения с ячейками-«ромбами» в которой выполнено дипломное изделие: комплект бисерных украшений «Розовая фантазия».
Ограничение
Для продолжения скачивания необходимо пройти капчу:
Источник: studfile.net
Бохо, канзаши, сутаж, комоно и другие техники ручного изготовления брошей
Сегодня очень ценится индивидуальность, стиль, неординарность. Выделиться из толпы, создать свой, неповторимый образ, акцентировать внимание и даже поделиться настроением нам помогают аксессуары. А с помощью броши делать это легко и приятно. Незабвенная Коко Шанель назвала брошь универсальным аксесуаром — «…потому что она наиболее применима. Брошь можно прикрепить на лацкан пиджака, воротник или карман; на шляпу, ремень или вечернее платье», – говорила Коко, которая хорошо знала толк в украшениях.
В последние годы очень популярны броши ручной работы. Способов изготовления брошей вручную есть необыкновенное множество – они создаются в самых разных техниках и разных стилях.
По материалам изготовления броши ручной работы делятся на: текстильные броши (броши из ткани, фетра, войлока, ленточек), из кожи, броши из бисера и бусин, деревянные, броши из полимерной глины. Но это очень условное разделение, так как при создании брошей часто сочетают разные материалы. Например, кабошон из полимерной глины обшивается бисером или украшается разными ленточками. Бусинами часто украшают текстильные броши или броши из кожи. Для создания таких украшений используются разные техники, среди самых популярных: сутаж, фриволите, бохо, комоно, канзаши, валяние, бисероплетение.
Сутажные броши: шелковый шнур
Техника сутажной вышивки (англ. soutache, lace) родилась во Франции в половине 14 века. Тогда для декорации женской одежды стали использовать сутаж – тонкий и плотный шелковый шнур. Его плоская форма позволяла ровно прилегать к ткани, а его роскошный блеск и хорошая гибкость способствовала созданию декоративных волн, петель, разнообразных узлов.
Примеры сутажных брошей:
В Россию сутажная вышивка пришла благодаря Петру Первому. Здесь ее начали использовать для отделки мужских костюмов. В XIX веке о ней напрочь позабыли, использовали разве что в театральной сфере.
И уже в наше время, в начале 90-х годов сутажная техника внезапно возвращается и выходит на подиумы благодаря стараниям знаменитого израильского дизайнера Михаль Негрин (Michal Negrin — онлайн магазин дизайнера), которая впервые начала использовать сутаж для создания ювелирных украшений, в том числе сутажных брошей. Так с ее легкой руки броши в технике сутаж вошли в моду, а сама техника стала одной из излюбленных среди мастеров хендмейд.
Броши дизайнера Михаль Негрин с применением техники сутаж:
Броши фриволите: изящество кружева
Фриволите (англ. tatting) – узелковая техника плетения кружева ручной работы с помощью челнока или иглы. Техника использовалась во многих странах и имела разное название, поэтому история ее довольно запутанная. Историки склоняются к версии, что эта техника имеет «восточное» происхождение, так как челнок был изобретен на Востоке.
В Россию этот вид рукоделия вместе с названием «frivole» пришел из Франции в 18 веке. Название переводится как «легкий» или «пустой», что указывает на неплотную структуру кружева, имеющую большое количество всяких дырочек и «глазков». Эта техника сама по себе не сложная, не тянет за собой больших финансовых затрат, но требует терпения и внимательности.
Ведь красота фриволите проявляется не торопясь, постепенно узелок за узелком. Броши, выполненные в технике фриволите очень нежные, женственные и изящные. Для их изготовления часто используют бусины и бисер, которые вплетают в кружево.
Броши в стиле канзаши и броши комоно: японская изысканность
Техники с экзотическими названиями – комоно и канзаши пришли к нам с Японии.
Комоно – вид творчества, который возник благодаря японскому бережливому отношению к вещам. Как известно, традиционное японское кимоно шьют из дорогой и качественной ткани. Но нет ничего вечного под луной, и когда кимоно всё-таки изнашивалось, его не выкидывали. Старые кимоно разрезали на небольшие лоскутки и делали из них разные украшения или игрушки.
Конечно же, для брошей в технике комоно сегодня не обязательно иметь старое кимоно, для этого отлично подходит любая другая ткань, даже носовой платок. Но броши получаются очень интересные.
Канзаши – необычная техника, появлением которой мы обязаны гейшам. В основе этой техники лежит оригами – японское искусство преобразования плоского предмета в объёмный. Только в канзаши складывается не бумага, а квадратики натурального шелка. Полное название этой техники – цумами канзаши. Само слово «tsumami» переводится как «защипнуть».
Девушка с помощью щипчиков складывала кусочек шелка – будущий лепесток цветка – и наклеивала на основу. Так лепесток за лепестком слагался в цветок, который служил украшением шпилек для причесок гейши. Такая шпилька, украшенная цветами, называлась канзаши. Она и дала название новому виду декоративно-прикладного искусства. И сегодня броши канзаши – красивый, яркий и модный аксессуар, которым можно украсить как одежду, так и волосы.
Броши в стиле бохо
Бохо (англ. boho) сложно назвать «техникой». Это скорее стиль одежды, аксессуаров, декорирования окружающего пространства и так далее, отражающий определённый образ жизни и ее ценности — в первую очередь дух свободы. Принято считать, что ближе всего по стилистике бохо к течению хиппи. Изначально это слово обозначает сокращение от «богема» (boho – bohémiens), и далее в переводе с французского — «цыганский».
Что отличает броши, изготовленные в стиле бохо? Во-первых и в основном – нарочитая, тщательно продуманная небрежность. Это смелые сочетания всего – материалов, стилей, техник и цветов.. Многослойность, использование принтов, разнофактурного текстиля, вязаных элементов, кружева, бахромы, меха. Кроме того, это различные оригинальные детали (швы наружу, необработанные края и тому подобное.) Броши бохо обычно крупные и броские.
Валяные броши: уютная теплота
Сегодня также очень популярны броши, выполненные методом валяния или фелтинга. Выполняются они в технике сухого или мокрого валяния. Часто эти виды совмещают. Для декорирования валяных брошей используют также бисер и бусины, шелк и кружево, фурнитуру. Такие броши – прекрасное украшение для платья, пиджака или верхней одежды.
Они придают образу женственную теплоту и особый шарм.
Примеры брошей в технике мокрого валяния:
Брошь в технике сухого валяния:
Броши: магия бисера
Бисероплетение, так же как и сам бисер, имеет многовековую историю. Это искусство никогда не выходило из моды, а в последнее время находит все больше поклонников. Броши, изготовленные методом нанизывания мелких бусин, бисера, стекляруса создадут радостное настроение, добавят в образ волшебства и таинственности. Используя разные приемы плетения, играя с цветом и формой бисера, мастера хендмейд создают поистине сказочные украшения.
Где купить броши ручной работы, и почему именно их?
Что касается диапазона цен на броши ручной работы, то он довольно большой. Стоимость зависит и от умения и опыта мастера, и от материала изготовления. Но при любой цене вы можете быть уверены, что брошь ручной работы будет украшать только вас, потому что такую работу невозможно повторить дважды. Ну и кроме того, когда мастер работает руками, он вкладывает в свое творение не только силы, но и свое тепло и частичку своей души. А это придает такой броши внутренней энергии, а вашему образу – неповторимости.
Логично, что броши в одной из упомянутых выше техник покупают на хендмейд ресурсах, таких как Ярмарка мастеров (броши ручной работы на ярмарке мастеров).
Источник: juvelirum.ru
Бисероплетение — отзыв
Красивое хобби для воплощения ваших идей. С чего начать? Где взять материалы? Можно ли на этом заработать? + Много фото моих украшений
Всем привет! Вот и я решила поведать о своем увлечении — создании украшений из бисера, бусин и полудрагоценных камней. Как и большинство девушек, с бисером я знакома со школьных лет, когда, как и многие, делала себе и подружкам фенечки из кривого китайского бисера и стекляруса, нанизывая их на леску. Потом на 10 лет я позабыла об этом своем увлечении, а вспомнила, когда неожиданно разорвались подаренные мне обычные бусы из крупных бусин и понадобилось их починить.
Починила, а заодно решила тряхнуть стариной, зачесались руки самой что-нибудь сделать для себя, любимой. Купила пару пакетиков бисера, и тут понеслось. Полезла в интернет за схемами, мастер-классами, друзья подарили большую книгу про бисероплетение, в общем, меня затянуло. С тех пор прошло уже больше 8 лет, а я всё никак не остановлюсь.
Бисер теперь использую, в основном, чешский, он гораздо ровнее, чем китайский. Хотя в некоторых изделиях не нужен идеально ровный бисер, например в любимых мной воздушных колье (или просто воздушках). Тут можно брать самый разнокалиберный бисер, камушки, бусинки, в итоге все равно получится красота.
(все украшения и фотографии в этом отзыве сделаны мной)
Почему же мне нравится это занятие?
- Во-первых, я люблю создавать красоту своими руками. Особенно такую, которой больше ни у кого не будет.
- Во-вторых, это избавляет от проблемы подбора украшения к наряду. Часто даже бывает так, что я сделаю украшение, а потом покупаю платье, с которым его можно носить.
- В-третьих, можно создавать украшение, одновременно смотря любимый сериал по телевизору/компьютеру. Пара-тройка серий — и у тебя уже готов браслет! Еще пара — и колье тут как тут!
- Про развитие мелкой моторики, думаю, даже говорить не стоит. Во взрослом возрасте она уже обычно развита, а вот детям очень полезно это занятие. Помню, как-то участвовала в фестивале и давала мастер-классы всем желающим. Среди потока девочек, девушек и женщин был даже один мальчуган лет пяти-шести, который усердно нанизывал крохотные бисеринки на нить и остался очень доволен результатом.
- Некоторые говорят, что оно развивает усидчивость и терпение. Можно и так сказать, хотя, мне кажется, терпение ни к чему, когда занимаешься делом, которое тебе по душе.
Слышала еще, что у некоторых садится зрение. На мой взгляд, при правильно подобранном (точнее, при достаточном) освещении от бисера зрение не сядет. Компьютер сажает глаза намного больше. У меня (тьфу-тьфу-тьфу) зрение нормальное, хотя я и читаю много с детства, и за компьютером работаю, и украшения делаю в свободное от всего остального время.
Можно ли заработать на создании украшений? Некоторым это удается и они делают это своей основной работой. Для меня же это в первую очередь хобби, а не главный источник дохода, хотя большинство моих украшений (а их было сделано за 8 лет более 400 штук) уже продано, а у меня на полке всего-то около десятка, которые я ношу сама. Продавать можно на интернет-площадках (типа Ярмарки мастеров), на выставках, в магазинах (отдать на реализацию) или же искать клиентов с помощью великой силы под названием «сарафанное радио».
Меня иногда спрашивают, какое из украшений у меня самое любимое. Обычно это то, которое я сделала последним. Свежие впечатления, так сказать. Потом я делаю следующее и в любимчиках теперь оно.
Итак, если вы тоже хотите начать творить, это очень просто!
Вам понадобится бисер (лучше двух цветов для начала), тонкая иголка (специальная для бисера, обычная не подойдет, не пролезет в дырочку), а также мононить или тонкая леска, а можно и нить (лавсановая лучше всего). Начните с простых схем или мастер-классов, коих в интернете предостаточно в свободном доступе. Постепенно переходите к более сложным вещам, и со временем вы и сами не заметите, как создадите что-то настолько красивое, что захочется носить, не снимая!
Где купить материалы? Бисер сейчас не в дефиците, можно найти и в обычных магазинах (подороже), и во множестве интернет-магазинов (это обойдется дешевле). Хотя из-за того, что оптимальное по соотношению цена-качество бисер производят в Чехии, а евро сильно подорожал в последние полтора года, цена на бисер тоже поднялась практически в два раза.
Так что удовольствие это не из дешевых. Но на первых порах подойдет и китайский бисер, он гораздо дешевле, а тренироваться с простыми схемами можно и на нем. Иголки и мононить/леска/нить обычно продаются в магазинах товаров для рукоделия.
В качестве застежек можно использовать покупную фурнитуру, а можно, как я — делать замочки-тогглы самостоятельно, из того же бисера. Я так делаю, потому что не очень доверяю фурнитуре, мало ли, потемнеет, облезет, изделие потеряет вид. А так всё гармонирует и в одной цветовой гамме.
Благодаря интернету я узнала новый для себя вид украшений — лариаты. Их можно носить как колье-галстуки, завязывая разными узлами, а можно в качестве пояса, здесь прямо-таки простор для творчества.
Длина лариата обычно начинается от метра. Если планируется носить как пояс — лучше от 130 см.
А можно сделать брошку и носить лариат с ней. Такой вариант мне тоже очень нравится.
Ну и классика, куда же без нее? Галстук! Отличный вариант для офиса.
В общем, я, конечно же, рекомендую и вам освоить этот чудесный вид творчества! Это такой простор для вашей фантазии! Главное — найти время на воплощение всех идей.
Спасибо всем, кто добрался до конца.
Достоинства
- Всегда в моде
- Не дает скучать
- Очень красиво
- Прививает хороший вкус и терпение
- Приятно смотреть на результат
- Радует глаз
- Увлекает
- Уникальные и неповторимые вещицы
- Хороший подарок
Источник: irecommend.ru