Стили и виды украшений

Рассказать обо всех известных стилях ювелирных украшений в одной статье нереально — эту тему можно полно раскрыть разве что в объемной монографии, поэтому мы остановимся на трендах, рожденных в разные эпохи, но популярных сейчас.

Классическое направление

Тенденция базируется на использовании:

• традиционных для ювелирного дела материалов — золота и серебра, драгоценных и полудрагоценных камней;
• симметричных и простых по геометрии форм;
• строгих пропорций.

Несомненный плюс классических украшений — универсальность, уместность в любом по стилистике ансамбле одежды, на женщине любого возраста.

В нынешней ювелирной моде классическое направление разветвляется на несколько интересных вариаций.

Классицизм

Основные приметы стиля:

• драгоценные материалы;
• упорядоченность соединения деталей — строгая симметрия;
• использование античныхорнаментов и ажурных элементов;
• цветовая гамма простая и сдержанная.

Барокко

Приоритет — роскошь, отсюда пышность и вычурность форм и цветовых сочетаний даже в ущерб гармонии. Узнать ювелирные изделия, выдержанные в барочной тенденции, можно по несимметричным затейливым формам, бантам и завиткам, тяжелым гирляндам камней и сложным орнаментам.

Сложная полноценка гуашью ПОДКАСТ

Рококо

Этот стиль можно назвать лайт-версией барокко. Здесь приветствуются изящные завитки и гирлянды. Одна из излюбленных форм женских украшений — веерная.

Подробнее

Модерн

Второе название этого направления — «Ар нуво» (art nouveau) — в переводе с французского означает «новое искусство» и полностью объясняет суть направления. Оно призвано было, удалившись от классических канонов, приблизить моду к жизненному естеству — природным формам и оттенками, простоте и чистоте восприятия. Отсюда лаконичная конфигурация украшений, плавные линии, пастельные оттенки, использование натуральных минералов. Главенствующую позицию в ювелирном искусстве заняли не драгоценные материалы, а гармоничность сочетаний и эзотерические (мистические) символы. Особенно популярными стали серебряные кольца, колье, серьги с жемчугом и лунным камнем.

Подробнее

Анималистическое направление

Второе название — «зоостиль». Тематика украшений сосредоточена вокруг животного мира. Это могут быть ювелирные изделия, выполненные как фигурки зверей, насекомых, птиц, морских обитателей. Вариант тренда — использование отдельных элементов, которые четко ассоциируются с животными: леопардовая расцветка, детали в форме птичьего пера, крыла бабочки, раковины моллюска, паутины и т. п.

Елена Крыгина: как научить всех рисовать стрелки и построить бьюти-империю

Подробнее Подробнее Подробнее

Этника

Здесь масса вариантов — украшения могут выполняться в духе народных традиций разных стран и континентов. Особенно популярны африканские, азиатские, норвежские, индейские, испанские мотивы. В зависимости от того, какая культура отражена в ювелирных изделиях, выбираются формы и сочетания цветов.

Подробнее

Готика

Это направление в ювелирной моде приветствует явный символизм и ритуальную атрибутику, потому украшения выглядят несколько гротесковыми и мрачными. Основные формы — кресты, горгульи, стрелы, башни, ажурные шпили, маски, змеи, сердца.Цветовая гамма преимущественно темная, актуальны контрасты. Нередки сочетания серебра, черной эмали и бриллиантов (фианитов) либо рубинов или гранатов.

Авангард

Это сравнительно новый стиль, появившийся не более 50–60 лет назад. Иногда его называют геометрическим. Приоритеты авангарда в ювелирных интерпретациях: объемные фигуры с острыми углами, броскость цветовых контрастов, необычные сочетания материалов.

Подробнее

Хай-тек

В этом стиле получил естественное развитие конструктивизм. Однако ювелирные изделия лишились острых углов — получили более обтекаемые, космические формы. Предпочтительны металлы с холодным серебристым блеском и камни чистых оттенков, гладко отшлифованные поверхности.

Заканчивая разговор о стилях женских украшений, добавим, что любое направление не статично. Креативные дизайнеры стремятся привнести в ювелирное искусство свежее видение мира. Значит, у нас с вами, очаровательные дамы, есть безграничные возможности для выбора интересных аксессуаров.

• Ожерелье, колье, бусы, цепиСерьгиКольца
• БраслетыПодвескиКораллы
• Украшения из серебраУкрашения из янтаряПодарки

Источник: www.maysaku.ru

Стили ювелирных украшений

Среди повседневной суеты и мелких бытовых проблем ювелирные украшения пронизывают нашу жизнь яркими искрами. Это продолжается не год и не век, а тысячелетия. Однако в разные времена ювелирные изделия представали перед нами в разных стилях. И именно по стилю можно определить эпоху, в которой был сотворён шедевр, мастера, предпочтения модниц того времени. В этой статье мы немного окунёмся в историю и рассмотрим самые известные и популярные стили ювелирных украшений.

Абстракционизм

Зародился абстракционизм в начале ХХ века с подачи Василия Кандинского и Казимира Малевича. Художники представили на обозрение общества совершенно новые художественные творения, которые сильно отличались от консервативных взглядов того времени. Картины шокировали, переворачивали обыденность, удивляли своей непредсказуемостью.

На фото: картины Василия Кандинского и Казимира Малевича.

В ювелирный мир абстракционизм пришёл в 1960-х годах. Он был дерзким, шокирующим, смелым. Украшения напоминали далёкие от реальности мотивы и удивляли игрой цвета.

На фото: ювелирные украшения в стиле абстракционизм.

Сейчас популярность этого стиля не ослабевает. Ювелирные дома из года в год выпускают новые коллекции с высокохудожественными изделиями в стиле абстракционизм. Это изящные нечёткие линии, без геометрических фигур, симметрии и классических узнаваемых форм. Однако в них есть абсолютная гармония. В таких ювелирных шедеврах каждый видит что-то своё, формирует образ, представляет картины.

В ювелирной сокровищнице Maxim Demidov тоже найдутся украшения, навеянные стилем абстракционизм.

На фото: гарнитур «Хаос красоты» от ювелирного дома Maxim Demidov.

Авангард

Смелый стиль появился во второй половине XX века. И это был вызов: кожа, драгоценные металлы, самоцветы – всё это переплеталось в одном изделии. В необычных украшениях присутствовало отрицание привычных форм и традиций. Авангард – это вкус, талант и желание мастера создать нечто эксцентричное.

Броские ювелирные шедевры в этом стиле и сейчас отличаются необычным сочетанием металлов, подвижностью форм, смелой россыпью драгоценных камней. Здесь нет никаких правил. Миром авангарда правит только эпатаж.

На фото: ювелирные украшения в стиле авангард.

Эксцентричными и смелыми формами стиля авангард могут похвастаться и украшения из ювелирной коллекции Maxim Demidov.

На фото: кольцо «Нефертари» от ювелирного дома Maxim Demidov.

Ампир

Этот стиль был популярен во времена правления Наполеона Бонапарта. Ампир прослеживался везде: архитектура, мода, декор, мебель, искусство, ювелирное ремесло. Эталоном для подражания стали величественные формы Рима и Греции. Царствовал апмир не долго, но даже за такое короткое время стал самостоятельным этапом в истории:

• в моду вошли атласные ленты и полупрозрачные ткани, узоры из золотых и серебряных нитей, ниспадающие платья;
• в архитектуре были популярны колонны;
• в декор прокралась лепнина и рельефные детали.

На фото: ювелирные украшения в стиле ампир.

Своё отражение ампир нашёл и в ювелирных украшениях. В то время дамы надевали на себя, наверное, все украшения, которые были в ювелирной шкатулке: на каждом пальце красовались огромные перстни, на руках было несколько браслетов, на шее массивное ожерелье, в ушах ниспадающие тяжелые серьги, на платье камея, а в волосах диадема или гребень. Все ювелирные шедевры были щедро украшены камнями. В моде были крупные драгоценные самоцветы: бриллианты, рубины, аметисты, топазы, сапфиры, изумруды и другие минералы.

Современные украшения, стилизованные под ампир, тоже отличаются помпезностью: крупные драгоценные камни, античные орнаменты, яркие цвета. В некоторых ювелирных украшениях Maxim Demidov тоже можно узнать стиль ампир.

На фото: кольцо «Нотте стеллата» от ювелирного дома Maxim Demidov.

Барокко

В начале 17 века во Франции зародился стиль Барокко, что в переводе означает «причудливый». И действительно, в барокко нет строгих канонов и простых форм. Этот стиль подчёркивает торжественность, роскошь, чувственность, ведь саму эпоху знаменует яркая помпезность и сдержанное величие.

Стиль барокко в то время захлестнул общественность. Он чувствовался везде: живопись, архитектура, хореография, скульптура, мода, ювелирные украшения.

На фото: ювелирные украшения в стиле барокко.

Как правило, украшения были объёмными и выпуклыми. Барышням нравились золотые изделия с драгоценными камнями, крупными жемчужинами, и геральдическими, цветочными или другими орнаментами. Мастера, словно художники, старались точно передать картины мира.

Сейчас стиль барокко тоже имеет своих поклонников, ведь многие ювелирные дома периодически создают коллекции в духе этой эпохи. Броские изделия превосходно смотрятся с вечерним макияжем, сложной прической, кружевным платьем. В сокровищнице ювелирного дома Maxim Demidov тоже найдутся украшения, стилизованные под эпоху барокко.

На фото: гарнитур «Метида» от ювелирного дома Maxim Demidov.

Рококо

Стиль рококо возник во Франции в конце 18 века. Название происходит от главного элемента этого стиля «ро­кай­ль» – завиток морской раковины. Рококо воплотил в себе иде­а­лы эпо­хи: изысканные ажурные или асимметричные формы, грациозная пластика, изогнутые линии и нежные оттенки.

В это же время стали появляться парюры и полупарюры – комплекты ювелирных украшений с общим дизайном. В наборы входили несколько ювелирных украшений.

• Полупарюр включал в себя 2-3 аксессуара для ежедневного ношения. Например, серьги и кольцо.
• Парюр – это набор украшений для выхода в свет. Он мог включать в себя до 15 аксессуаров: серьги, кольца, ожерелья, чокеры, эгреты, браслеты, броши, шпильки и другие украшения.

На фото: ювелирные украшения в стиле рококо.

В это же время появились сложные способы огранки алмазов. Драгоценные бриллианты переливались всеми лучами радуги и стали символом эпохи рококо. Считается, что именно этот случай положил начало разделению украшений на «дневные» и «вечерние». Днём дамы с удовольствием носили аксессуары с разноцветными драгоценными камнями, а вечером надевали те, что были усыпаны бриллиантами.

В некоторых ювелирных произведениях Maxim Demidov тоже можно узнать роскошный стиль рококо.

На фото: гарнитур «Лайтнес» от ювелирного дома Maxim Demidov.

Модерн или ар-нуво

Стиль начала 90-х годов XIX века берёт свои истоки во Франции. Модерн пришёл на смену уже всем наскучившим стилям романтизма и неоклассике. Он стремительно ворвался в светскую жизнь и стал «глотком чистого воздуха», покорил сердца многих женщин. Всё было в диковинку и охотно воспринималось: мотивы, орнаменты, образы, вертикальные узоры, плавные и изящные линии.

На фото: ювелирные украшения в стиле модерн. Мастера: Рене Лалик и Жорж Фуке.

Ювелирные изделия стиля ар-нуво отличаются широкой цветовой гаммой, асимметричным орнаментом, изогнутыми формами. В украшениях использовались такие материалы как стекло, слоновая кость, драгоценные камни. Мастера часто изображали в своих творениях мир флоры и фауны. Но вот что действительно оказалось новым, так это мотивы женских фигур, что раньше было абсолютно неприемлемым.

В это время жили и творили такие мастера как Рене Лалик, Чарльз Роберт Эшби, Альфонс Мария Муха, Жорж Фуке и другие. Мастера вдохновлялись природой и каждый привносил в этот стиль что-то своё. Но увы, модерн не смог долго удерживать свои позиции на первом месте и в начале XX века популярность завоевал стиль арт-деко.

Сейчас многие ювелирные дома часто пополняют свои коллекции изделиями в стиле модерн. Например, мастера ювелирного дома Maxim Demidov удивляют своих поклонников высокохудожественными творениями с цветочными и анималистичными мотивами.

На фото: кольцо «Шёлковая акула» от ювелирного дома Maxim Demidov.

Арт-деко

Стремительные, плавные линии и природные мотивы ар-нуво уступили место геометрическому дизайну. В 1920-х годах обществу снова понадобился «глоток свежего воздуха». Период после Первой мировой войны стал эпохой машиностроения и борьбой за равноправие полов. Женщины всё чаще носили короткие юбки, стригли волосы, вели долгие беседы в джаз-клубе с бокалом мартини. В дизайне архитектуры, одежды, декора, ювелирных украшений стали всё чаще появляться геометрические фигуры и яркая игра цвета.

На фото: ювелирные украшения в стиле арт-деко.

В отличие от многих периодов дизайна, арт-деко пришёл, но никогда больше не исчезал. Сейчас это, пожалуй, один из самых популярных стилей антикварных украшений, которому часто подражают. Украшения привлекают простотой линий и симметрией. Этому нашумевшему периоду мы посвятили целую статью «Украшения в стиле арт-деко».

В ювелирной сокровищнице Maxim Demidov тоже можно найти украшения с нотками эпохи джаза.

На фото: кольцо «Сентимьенто» от ювелирного дома Maxim Demidov.

Классический стиль

Классический стиль – это строгость, лаконизм линий и пропорций, утонченность декора, изящество форм. Такой дизайн мало подвержен капризам моды и остаётся верен себе. В украшениях есть плавные округлые линии, минимализм, симметрия, гармоничные пропорции, сдержанная цветовая гамма. Такие аксессуары подходят как к деловому наряду, так и к вечернему.

На фото: гарнитур «Затмевающий солнце» от ювелирного дома Maxim Demidov.

Многие воспринимают классический стиль не броским и привычным. Но так ли это на самом деле? Для того, чтобы ответить на этот вопрос, необходимо обратиться к самой классике. «Она была не тороплива, не холодна, не говорлива, без взора наглого для всех, без притязаний на успех, без этих маленьких ужимок, без подражательных затей; все тихо, просто было в ней».

Так писал Александр Сергеевич Пушкин в романе «Евгений Онегин». Это и есть истинные ценности классики, ведь не зря такой стиль выбирают элегантные персоны.

Ювелирное ремесло никогда не стояло на месте. Из года в год мастера придумывают новые техники, стараясь превзойти свои же творения. Кто знает, может быть впереди нас ждут новые стили… но одно известно точно: ювелирные украшения – это вечные ценности, в какой бы эпохе они не были сотворены.

Источник: maxim-demidov.ru

Ювелирные техники и стили

Разные исторические эпохи вырабатывали свои уникальные художественные стили. Барокко, классицизм, авангард.. Все эти стили были ярко представлены и в ювелирных украшениях. Ювелиры всех времен придавали своим изделиям задуманный вид при помощи разнообразных техник: филигрань, чернение, резьба или покрытие эмалью.. Ювелирные техники и стиль — две составляющие, которые и определяют ценность ювелирного изделия.

Ювелирные техники

Как появляются украшения

Механические методы декора

Химическая обработка изделий

Работа со стеклом

Текстиль и шерсть

Другие ювелирные техники

Ювелирные стили — исторические и современные

Стили исторических эпох

Ювелирные изделия премиум-класса
Представьте: ювелир обдумывает замысел, или изучает эскиз заказчика.Как именно будет изготовлено это ювелирное украшение?

Производство ювелирных изделий: начнём с моделирования

Всё начинается с того, что идея будущего украшения оформляется в эскизах и на бумаге, в нескольких ракурсах. Далее создают мастер-модель, и тут можно пойти разными путями.

Если украшение неповторимо, выполняется в одном экземпляре, то модель вырезают прямо из воска (разумеется, специального).
При серийном производстве ювелирных изделий создаётся мастер-модель из серебра или никель-цинкового сплава. После этого модель запекается в специальной резине, ласиле. Ласил разрезают, достают мастер-модель, а получившуюся форму используют для литья заготовок расплавленным воском;

Новейший способ — создание 3D-модели украшений. Можно «примерить» в изделие различные камни (увидев наиболее подходящие), проработать варианты и выбрать лучший. Лазером, с высокой точностью 3D-принтер «печатает» модель украшения. После его можно сразу изготавливать, или отлить мастер-модель и сделать резиновую форму для будущего, или сразу выращивать из воска нужное количество заготовок. Теперь всё готово для изготовления ювелирного изделия.

Искусство изготовления неповторимых украшений

Есть разные способы изготовления украшений: штамповка, литьё, прокатка, реже – ковка. Для разных видов изделий характерны свои способы создания. Скажем, штамповку чаще применяют для плоских форм. Это медальоны, крестики, серьги или колье из «монеток». Кольцо же, к примеру, почти всегда — сборное изделие.

Мастер соединяет части кольца, украшает его в той или иной технике.

Поверхности изделия можно придать фактуру: резьбой, чеканкой или гравировкой, тиснением, канфарением. Также к услугам клиента «тонировки»: золочение, серебрение, чернение, а теперь оксидирование и анодирование металла. Не говоря уж о разных способах нанесения эмали. В общем, украшения чем-то похожи на людей. «Своих», изготовленных у «вашего» ювелира, вы узнаете с первого эскиза.

Но и увиденные в витрине магазина или на сайте изделия скажут вам многое. Только внимательней вглядитесь.

Ювелирные камни и металлы

Источник: zegold.ru