Бальные танцы – это соревнование десятков прекраснейших пар и невероятная конкуренция. Каждая пара старается техникой отточенных движений, настроением и потрясающими костюмами сделать свое выступление запоминающимся для судей и зрителей. Номер должен захватить внимание и загипнотизировать!Рассказать историю латиноамериканской или европейской программы без слов помогают ежедневные тренировки, ответственное отношение к спорту, гармония с партнером, а также продуманный наряд. Мы привыкли видеть участников соревнований в ярких костюмах, ведь номер в прямом смысле должен стать блестящим.
При выборе костюма для бальных танцев важно всё. Прическа, яркий макияж, профессиональная обувь и, конечно, платье в стразах. Стразы хорошего качества будут блистать в свете софитов при каждом движении, приковывая взгляды. Небольшой россыпи камней в нужном месте платья будет достаточно, но часто бывает так, что каждый костюм –– это большое вложение усилий, времени, труда. Тщательно подбирается цвет и вид ткани, фасон, оттенок и форма страз, ведь на кону победа среди огромного количества участников.
Платья для спортивных и бальных танцев. В чем танцуют чемпионы. vkv_ tv
Создать праздничное платье для бальных соревнований своими руками помогут качественные термоклеевые, пришивные, броши и стразы холодной фиксации Preciosa. Интересным вариантом станет использование искусственного жемчуга (так называемых, кабошонов). А пришивные пайетки и стеклярус Preciosa просто созданы для того, чтобы создавать великолепные наряды.
Так как самостоятельный пошив костюма для танцев или работа в ателье начинается за много месяцев до выступления, чтобы в нужный момент все детали сошлись как звезды на небе, то есть время продумать концепцию наряда. А это значит, что к моменту украшения будут понятны и цвет, и фасон.
Камни для платья можно было бы выбрать и натуральные. Но стоимость их при требуемом количестве может оказаться просто космической – если рисунок сложный, если покрытие большое по площади… То за те же деньги можно оставить на ткани и россыпь кусочков Луны. К тому же, по качеству искусственные камни Preciosa ничуть не уступают натуральным.
Лучше всего подойти к пошиву с фантазией, что легко реализовать при достаточном количестве времени в запасе. Знаете под какую музыку будете танцевать? Прекрасно, значит понимаете настроение номера. Какие движения – быстрые и энергичные или плавные и чувственные? Так легко выбрать цвет настроения, а оттенок поможет выбрать ваша индивидуальность – цвет волос, глаз, кожи.
Ведь ваша задача создать гармоничный и цельный образ, личный, неповторимый.
Вибрирующая, солнечная мелодия будет располагать к ярким желто-оранжевым оттенкам. Нежность и романтичность передадут светло-розовые, а алый подарит экспрессию и страсть. Голубой и цвет морской волны – для сильных, глубоких эмоций, может даже меланхоличных.
Традиционно большинство страз и камней на поверхности танцевального костюма имеет круглую форму. Термоклеевые и стразы холодной фиксации Preciosa удобно использовать на относительно большой площади – их просто распределять, а также крепить, если, например, вы используете термопресс на юбке, раскатанном рукаве или спинке. Для клеевых страз Preciosa потребуется специализированные клей (необходимо строго следовать инструкции).
Если вы хотите поэкспериментировать, то мы советуем работу с пришивными стразами других, более сложных форм – миндальной, многоугольной, капельками, призмами и т.д.
Крупные стразы и камни можно пустить по лифу, выделить линию декольте. Прикреплять их нужно с особенным вниманием, потому что они, конечно, менее “усидчивы”, чем клеевые или термоклеевые стразы Preciosa Hotfix с плоским дном. Но эффект от их движения в танце, необычная форма и размер произведут неизгладимое впечатление. С их помощью можно выполнить необычный рисунок и создать оригинальный декор.
Независимо от формы и размера, следует помнить, что платья и костюмы, украшенные стразами, клеевыми, термоклеевыми, пришивными и брошами следует подвергать деликатной стирке. Лучше выбрать сухую чистку. Обязательно следовать инструкциям обработки тканей со стразами, указанным в мануалах производителя. По всем вопросам обращайтесь к нашим менеджерам для получения консультации. В этом случае платье прослужит вам не один сезон.
В 2016 году компания Preciosa стала официальным партнером шоу StarDance , чешской версии известного шоу на BBC, в котором традиционно участвуют звезды эстрады и кино. Финал шоу, девятого по счету, пройдет в этом году 15 декабря. В 2018 году Preciosa впервые представила высококачественные стразы Chaton Rose Maxima для этого мероприятия. Великолепными платьями участников шоу можно насладиться при просмотре видео:
Источник: dzen.ru
Как украсить платье для бальных танцев
Спортивные бальные танцы привлекают грацией, зрелищностью, точностью движений и очарованием движущихся на паркете пар в костюмах немыслимой красоты. А между тем создание неповторимого и запоминающегося платья для таких танцев – дело непростое, ведь нужно знать, как и чем правильно его украсить.
Обязательно учитывайте программу спортивных танцев, для которой шьется платье. Ведь, например, в европейской программе танцоры практически на протяжении всего танца повернуты спиной к зрителям, в связи с этим, в оформление костюма приходится вносить своеобразные коррективы. А вот в латинских танцах платье партнерши хорошо просматривается со всех сторон. И украшать его, соответственно, нужно полностью и равномерно.
Также при украшении платья для танцовщицы, участвующей в европейской программе, необходимо продумать не только оформление спины, но и левого бока. Ведь в спортивных танцах с партнером акцент делается именно на этих сторонах женского костюма, так как они в первую очередь видны судьям и зрителям.
Особенности европейской программы, описанные выше, обязательно нужно учитывать при выборе аксессуаров для костюма. Таким образом, с левой стороны платья можно, например, разместить крупный цветок. Только делать это нужно так, чтобы он отличался от основного цвета всего костюма по тону и цвету, а не сливался с ним. Можно также левую сторону платья расшить стразами, сделав плавный переход на спину, а при пошиве выполнить кружевные вставки, которые будут очень эффектно выглядеть на платье.
Кроме того, при выборе аксессуаров важно учитывать и то, что они должны быть хорошо заметны с большого расстояния, поэтому следует подбирать крупные украшения и использовать контрастные цвета.
Для аппликации на бальном платье используют камни и стразы (клеевые, пришивные и термостразы), бусины, искусственный жемчуг, монетки, пайетки, стеклярус, разнообразную бахрому, перья и боа. Однако, используя те или иные украшения, очень важно учитывать танцевальное мастерство спортсменки, для которой шьется платье. Ведь, к примеру, при использовании бахромы требуется хорошее владение определенными танцевальными движениями, четкость исполнения. Именно их красоту отделка и будет подчеркивать.
Также необходимо продумывать уместность любой детали. Например, перья и боа традиционно используются для украшения платьев, предназначенных для исполнения именно европейской программы, ведь с их помощью танцевальной паре придается таинственность образа и дополнительная легкость.
Источник: www.justlady.ru
Каким был бальный дресс-код в царской России, и Почему Европа следила за танцевальной культурой русских
Зимнее время года до наступления Великого поста приходилось в России на сезон балов. Танцевальная русская культура 18-19 веков пребывала на высочайшем уровне. Представители дворянского сословия не просто имели представление обо всех новейших и старинных бальных танцах, но и умело их исполняли.
Балы являлись неотъемлемой частью жизни, поэтому весь досуг сводился к подготовке к ним. В домах месяцами не затихали клавикорды, пение и танцевальные уроки. Ведь бал учил подрастающее поколение хорошим манерам, соединял судьбы и решал важнейшие государственные дела.
Первые великосветские балы и танцующие деревни
К 19 веку бал стал важнейшим событием культурной жизни дворян. /Фото: upload.wikimedia.org
Первый известный в России бал состоялся в сегодняшней столице по случаю бракосочетания Лжедмитрия с Мариной Мнишек. Законодателем же бальной традиции принято считать Петра I, с правления которого танцевальные вечера полюбились и в столицах, и в глубинке Российской империи. Первые балы именовались ассамблеями. Своего рассвета бал достиг к середине 19 века, когда в одном только Петербурге за год случалось до тысячи мероприятий. Бал являлся высшей формой общения и просвещения городских жителей.
Пушкин и Гончарова на придворном балу. /Фото: ic.pics.livejournal.com
Балы подразделялись на категории: придворные и общественные. Первые выглядели чопорно и скучно, являясь скорее официальными протокольными мероприятиями. На них обычно присутствовала царская свита и представители наиболее знатных семей Петербурга и Москвы. Причем московские балы отличались от петербургских, считаясь более многочисленными, свободными и менее церемонными.
Общественные балы устраивали дворянство, купцы, художниками и артисты. Такие вечера проходили в максимально свободной, уютной форме с широким кругом участников.
После того, как балы прочно вошли в жизнь дворян, танцевальные мероприятия покорили и остальные слои городского населения. А такой популярный танец, как кадриль, танцевали даже жители деревень.
Авторитет русской танцевальной школы
Знатные дети готовились к балу с 5-6- лет. /Фото: filed16-12.my.mail.ru
Дворянские отпрыски учились танцам с 5—6 лет. Обучение часто напоминало спортивную тренировку, постепенно делая танцоров ловкими, уверенными, гибкими и непринужденными. Считалось, что танец придавал дворянину величавость, поэтому и впитывался с раннего детства.
С эпохи петровского правления танцевальная практика стояла в перечне основных предметов в государственных учебных заведениях и пансионах. Русский дворянин обязан был не только прекрасно ориентироваться в старинных и современных бальных танцах, но и уметь их мастерски исполнять.
Иностранные преподаватели в частных танцевальных классах волей-неволей перенимали русскую манеру обучения. В 19 веке танцевальная культура Российской империи занимала высокоуровневые позиции в мире. Русская школа бального танца позиционировалась в Европе как мощная художественно-педагогическая система. Петербург и Москва стояли особняком в ряду значимых хореографических центров Европы.
Программа бального вечера и обязательные гости
«Верней нет места для признаний и для вручения письма…». /Фото: avatars.mds.yandex.net
Участие в придворном балу являлось для принявшего приглашение обязательным. Отводом могла послужить только серьезная хворь. В императорской бальной зале помимо членов царской семьи традиционно присутствовали придворные: гофмейстеры, церемониймейстеры, камергеры, статс-дамы и фрейлины.
Из гостей — дипломаты, статусные гражданские чиновники, все проживавшие на момент бала в Петербурге генералы, губернатор и гостившие знатные иностранцы. Придворный бал в обязательном порядке посещали гвардейские офицеры с традиционной разнарядкой по два представителя от каждого полка. В некоторых военных подразделениях для этого велись даже специальные графики, регулирующие очередность. Все семейные мужи обязаны были предстать в компании супруги и взрослых дочерей.
По сложившейся традиции в России не устраивали балы, как и иные многолюдные развлечения, в посты (особенно в Великий), а также в период траура.
Независимо от категории и уровня знатности присутствующих каждый бал неизменно проходил по четко утвержденной программе. Так как тон событию задавали танцы, они и являлись основой вечера. К примеру, в 18-19 веке было уместно открывать бал полонезом, вторым шел вальс. Кульминацию бала брала на себя заводная мазурка, а котильон провозглашал закрытие вечера.
Бальный дресс-код
Мужские бальные варианты. /Фото: image.jimcdn.com
Бал посещали исключительно в парадном виде. Кавалеры — во фраке, костюме или соответствующей рангу выходной форме. Кстати, фраки шились всевозможных цветовых разновидностей. Мода на черный утвердилась только в 30-х годах 19 века. Военные являлись на бал в парадных мундирах.
Традиционным предметом мужского туалета выступали белые перчатки – лайковые и замшевые. По негласному уставу дамам даже предоставлялось право отказать во внимании кавалеру без перчаток.
Женщины одевались соответственно моде. Чаще всего платье шилось для конкретного бала и лишь в самых крайних случаях надевалось дважды. Если цветовая гамма не оговаривалась организаторами бала заранее, то наряд мог быть в любых тонах. Но чаще всего девушки останавливали свой выбор на пастельных тонах — голубом, розовом, айвори, слоновая кость. Но, к примеру, в январе 1888-го в Петербурге проходил «Изумрудный бал», поэтому всем присутствующим полагалось облачиться в соответствующий цвет.
Бальные платья 19 века.
Так же, как и в случае с кавалерами, дамы надевали перчатки в тон наряду или просто белые.
Допускались головные уборы или аккуратная прическа. Шея и плечи традиционно оставались открытыми. Декольте украшали ювелирными изделиями – колье, цепочки, кулоны, запястья дополняли тонкие браслеты. Причем, дамы избегали массивных множественных драгоценностей, что считалось дурным тоном. Важным дополнением дамского бального туалета являлся веер, который служил скорее не в качестве изящного опахала, а служил сегодня практически утраченным средством великосветского языка общения.
Иногда великие и известные люди тоже страдают суевериями. И верят в силу ювелирных талисманов.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Источник: kulturologia.ru