Украшение предметов это дизайн

Декорирование мебели и украшений интерьера: часов, комодов, стульев — позволяет реализовать собственные творческие задумки и превратить обыкновенные изделия в вещи, наделенные собственным характером. Богатое разнообразие техник: роспись, декупаж, искусственное состаривание, поможет воплотить в жизнь любую смелую идею.

Декорирование предметов интерьера: оригинальность и стиль

Сегодня многие любители творчества интересуются различными техниками, позволяющими менять внешний вид предметов мебели и интерьера. Подбирать и создавать детали внешнего вида комнаты очень интересно: только от фантазии и способностей мастера зависит итоговый результат. Оригинальные стулья, часы, комоды, чайные столики обязательно станут предметом восхищения гостей: друзей и родственников. Кроме того, авторская вещь вполне может стать отличным подарком для близких, которые оценят старания художника.

Декорирование старой мебели: новая жизнь старых вещей

Сегодня огромной популярностью пользуются техники, связанные с восстановлением старой мебели.

Как сделать интерьер дороже без больших вложений? 15 РЕШЕНИЙ

Обязательным условием для получения качественного результата является подготовка поверхности. Какой бы предмет мебели вы не выбрали, его необходимо тщательно очистить и обезжирить. Обязательно удалите слой старой краски, если поверхность была окрашена и хорошо ошкурьте ее. И только затем наносите грунт.

С помощью грунта также можно выровнять поверхность: грунт наносят, а затем, после высыхания, обрабатывают наждачной бумагой. Так можно наносить столько слоев грунта, сколько необходимо для выравнивания поверхности.

И уже после подготовки поверхности мебель окрашивают и декорируют на свой вкус. Достаточно популярен вариант с декупажем мебели. Эта техника позволяет полностью преобразить старую мебель, даже не имея навыков в рисовании, ориентируясь на свой вкус и чувство стиля. Но, как и в любой другой технике, в декупаже нужен опыт и сноровка. Если вы никогда не пробовали эту технику, сперва изучите мастер-классы по декупажу и потренируйтесь на менее масштабных проектах.

Не забывайте, что после того, как вы закончите процесс декорирования, необходимо защитить поверхность специальным мебельным лаком. Лучше не использовать художественные лаки.

Интересных результатов можно добиться, следуя технике рельефного трафарирования. Любители творчества применяют как грубую, так и тонкую рельефную пасту. Заранее подготовленный трафарет необходимо плотно приложить к поверхности. Необходимые области заполняются составом пасты и получают уникальную фактуру. После просушки важно немного ошкурить результат и покрыть его лаком для прочности и долговечности.

Как преобразить интерьер? Декорирование интерьера, композиция, баланс, пропорции.

Винтаж, ретро, шебби шик

Обновлять старую мебель, чтобы придать ей затем вид состареной, немного иронично по своей сути, но это весьма популярное направление. Тем более, что благородная старина искусно созданного кракелюра или нежных потертостей отличается своим видом от старой и заброшенной. Большинство техник состаривания, применимых естественно и на мебели, мы собрали в этой статье по искусственному состариванию предметов.

Декоративные часы — стильный элемент интерьера

Одним из популярнейших объектов для декора являются часы. Стильные часы могут задавать тон всей комнате. А сделать их своими руками совсем не сложно. Вам понадобится лишь купить деревянную заготовку под часы (или сделать ее самостоятельно), часовой механизм со стрелками и выбрать стиль и технику, в которой вы будете украшать свои часы: вездесущий декупаж, точечная роспись, традиционные техники росписи или современные узоры.

Необыкновенно интересно заниматься декорированием часов, особенно экземпляров со сложной объемной поверхностью. В ход идут техники имитации камня, чеканки, состаривания.

Чтобы итоговый результат получился оригинальным, важно не забывать экспериментировать и пользоваться подручными средствами. Необычные отпечатки получаются, если брать опавшие листья, мастихин или шпатель, губку, фактурную ткань и многое другое. Открытые таким образом эффекты могут стать основой для собственного декоративного стиля.

Удачи вам в преображении своего интерьера. Декор мебели своими руками это увлекательное занятие, пробуждающее фантазию. Откройте в себе дизайнера-художника уже сегодня, просмотрев онлайн-каталог товаров и заказав понравившиеся материалы.

Источник: tairtd.ru

Предметы интерьера своими руками

Каждому из нас хочется сделать свое жилище не только красивым, уютным, но еще и неповторимым. Желание выделятся полностью нормальное. Увы, в современном мире выделяться все сложнее. Любой, даже самый необычный декор, купленный в магазине, можно запросто встретить дома у кого-либо из своих знакомых. Предметы интерьера своими руками – вот единственный путь создать эксклюзивный и неповторимый дизайн.

Техника декупажа

Одно из самых модных современных веяний – декупаж.

Это техника украшения предметов, которая не требует особых навыков. Даже если вы не умеете шить, вышивать или обращаться с напильником, вы все равно сможете создавать интересные поделки. Итак, давайте разберемся с тем, как создавать детали интерьера своими руками при помощи декупажа.

Декупаж – это не что иное, как аппликация. Для того чтобы начать осваивать эту технику, вам понадобятся специальные декупажные салфетки, которые сейчас можно купить в любом магазине для рукодельниц. Такие салфетки изготовлены из специфической, очень мягкой бумаги и на них нанесены всевозможные красивые рисунки.

Оформить декупажем можно любые мелочи в доме. Лучше всего он смотрится на древесине, так что вы можете купить самую простую однотонную мебель и вдохнуть в нее индивидуальность, кроме того, вы можете таким образом дать новую жизнь и старой мебели. Спальню можно декорировать декупажными шкатулками, гостиную – красивыми цветочными горшками, а кухню украсят поделки в виде декоративных разделочных досок. Разумеется, можно использовать такую технологию еще и на пластике, на стекле и на металле. Поскольку процесс создания поделки прост и понятен, вы также может включать в него ваших детей, они будут в восторге от такого занятия.

Декор в стиле шебби шик

Шебби шик – это новое веяние моды, которое заключается в использование шикарных, однако немного потрепанных временем предметов декора, мебели, аксессуаров. Это своего рода интерпретация винтажной стилистики. Мелочи играют огромную роль в данном направлении. Давайте разберемся с тем, как создавать поделки а-ля шебби шик, на примере создания необычных декоративных горшочков.

Статья по теме: Замок навесной: как выбрать сердцевину и сплав конструкции?

Итак, все, что вам понадобится – это контейнеры для рассады из плотного переплетенного картона. Купить такие контейнеры можно в любом цветочном магазине. Вы можете оставить каждый контейнер в его форме или с помощью ножниц придать ему замысловатый дизайн. Следующий этап создания поделки – окрашивания контейнера акриловой краской.

Лучше всего выбрать типичные для шебби шика цвет – розовый или белый. Также вы можете нанести небольшие милые узоры, например, горошек. Когда краска подсохнет, вам нужно аккуратно зачистить углы изделия с помощью наждачной бумаги, чтобы создать эффект потрепанности временем. Завершающий этап создания поделки – нанесения на края изделия акриловой шпаклевки, имитирующей лепнину и декорация контейнера с помощью всевозможных кружев. Очень здорово, что такая поделка обойдется вам в копейки, а украшать интерьер и радовать вас она будет долгое время.

Прованские аксессуары

Предметы интерьера в стиле прованс вмиг придадут вашему дому очаровательный и очень милый внешний вид, так как эта стилистика родом с юга Франции. Она такая же чарующая, как и пейзажи той местности. Для стиля прованс в интерьере очень характерны предметы интерьера для дома, выполненные своими руками. Существует целых девять простых способов декора в прованском стиле:

1. Если вы рисуете – это прекрасно! Картины – наиболее уместный декор для прованского интерьера. Лучше всего в этом случае заниматься изображением французских пейзажей. Не обязательно рисовать на бумаге. Проявите креатив и создайте интересные поделки, разрисовав, например, настенные часы или зеркала.
2. Используйте в декоре комплексный подход. Выберите в магазине подходящую традиционную ткань в прованском стиле и сшейте из нее шторы, покрывало для кровати и декоративные подушечки.
3. Даже если вы не хотите использовать предыдущий вариант, шторам все равно придется уделить внимание, ведь это не мелочь, а важная часть интерьера. Лучше всего для прованского дизайна подойдут шторы с цветочным орнаментом из мягкой ткани, например, из замши. Для подвязки таких штор стоит использовать широкие яркие ленты.
4. Простые светлые стены разрисуйте яркими рисунками. Не нужно изощряться, изображайте бабочек, деревья, птиц – это то, с чем справится даже человек далекий от живописи.
5. Обязательно используйте в декоре искусственно состаренную деревянную мебель. Такие мебельные поделки сделать очень просто. Достаточно лишь зашкурить простой деревянный комод (стул, стол и так далее), сделать на нем искусственные погрешности (сколы, царапины, дырочки) и покрыть такой комод эмалью в несколько слоев.
6. Стол в столовой или гостиной украсьте такой мелочью, как настольная дорожка из грубой ткани. Поверьте, посиделки за таким столом станут в несколько раз уютнее.
7. Цветы в горшках – еще один обязательный элемент прованского интерьера. Не забудьте оригинально декорировать и сами горшки.
8. Какие бы поделки или мелочи интерьера вы не создавали, все время делайте упор на природность и натуральность. Любые природные орнаменты наполнят вашу комнату истинным духом южной Франции.
9. Ну и, наконец, помните, что много декора в провансе не бывает, этот стиль очень любит всевозможные милые мелочи, так что проявляйте фантазию и создавайте предметы интерьера в стиле прованс своими руками.

Статья по теме: Самоклеющиеся обои для кухни

Украшаем кухню своими руками

Помещение кухни – настоящий простор для фантазии. Сюда можно внедрить множество мелочей, которые станут уютным и милым дополнением интерьера. Давайте рассмотрим, что можно создать для трансформации кухни своими руками:

1. Декорируем стены кухни за несколько минут. Да-да, вовсе необязательно перекрашивать стены или переклеивать обои, чтобы освежить внешний вид вашей кухни. Вы всегда можете использовать виниловые наклейки. Существует множество вариантов таких наклеек на кухонную тематику. Клеить их до безобразия просто, с этим справится даже ребенок.
2. Холодильник – центральный предмет кухни. Даже самый старый холодильник можно переделать своими руками. Для начала необходимо снять с его поверхности защитную пленку и тщательно счистить старый слой краски. После этого поверхность холодильника нужно прогрунтовать и выкрасить свежей краской. Затем действуйте так, как подсказывает вам ваша фантазия: раскрашивайте холодильник цветными красками, клейте виниловые наклейки или применяйте технику декупажа.
3. Новая жизнь старым стульям. Купить хорошие стулья сейчас – это вовсе не мелочь, а достаточно затратная затея, так что гораздо экономней (да и интересней), переделать старые стулья. Проще всего пошить для них необычные чехлы. Занимаясь пошивом чехлов, сшейте «за компанию» и скатерть для стола из той же ткани. Таким образом, помещение вашей кухни сразу приобретет роскошный и богатый вид.

Декор спальни

В спальной комнате всегда много всяких очаровательных мелочей. Даже если сама спальня выполнена в минималистичном стиле, стильных аксессуаров в ней все равно не избежать. Давайте рассмотрим несколько предметов, которые сделают спальню уютной и домашней:

1. Семейные фотографии в самодельных рамках.
2. Вазы с искусственными цветами, которые можно сделать самостоятельно из пластика, ткани или других материалов.
3. Красивый текстиль – постельное белье, покрывала, подушки, абажуры на люстры. Если вы хоть немного умеете шить, проявите свое творчество на текстиле.
4. Небольшие прикроватные бра – завершающая нотка в декоре спальни. Такие бра всегда несут как декоративные, так и практический смысл, а к тому же, их можно оригинально декорировать своими руками.

Источник: dekormyhome.ru

Что такое «дизайнерские украшения». И что не так с этим термином?

Я пишу о марках и направлениях. Получается, что эти направления (раз уж они существуют, и появляются новые), надо как-то называть. Но очень часто с определениями бывает все не просто. Одно из таких непростых определений — это сегмент «дизайнерских украшений» — огромная и растущая сфера авторских марок, где авторы характеризуют свой продукт именно так.

Пару дней назад эксперт-геммолог (и наш колумнист) Юлия Иртюга пригласила меня на инстаграм-эфир с темой «Дизайнерские украшения в России». Перед тем, как начать обсуждать направления и марки, я попыталась сформулировать, что такое «дизайнерские украшения». И поняла, что эта тема требует какого-то более четкого определения.

Пока трудно договориться о терминах

Начну с того, что в ювелирной сфере очень большая беда с терминологией. Участники ювелирной сферы в целом не имеют консенсуса ни по одному определению. Постоянно вижу серьезные споры на тему, кого называть «ювелиром», и что такое «ювелирное». Надо ли отталкиваться от материала (драгметалл или нет), техники и уровня мастерства, или общей принадлежности к сфере?

Отдельные споры идут про «ювелирное мастерство» и «ювелирное искусство». Может ли быть искусство без явно выраженных признаков мастерства (сложнейшей филигранной работы по металлу)? Таким образом, часто творческая идея, образ, выраженный художником (иногда — лаконичными средствами, иногда — в «альтернативных» материалах), к моему сожалению, ставится на второе место после техники исполнения.

Примерно так же пока не определен термин «ювелирный дизайн». Проблемы вызывает и слово «ювелирный» (см.выше), так и слово «дизайн» («там сплошные палочки и колечки, все такое тонкое, ну какой это дизайн??»).
Попробую предложить свою версию.

Ювелирный дизайн

“Дизайн” присутствует в самых разных видах украшений, и далеко не только среди «дизайнерских марок». Например, изделия для массового выпуска на заводе придумывают профессиональные дизайнеры, часто это выпускники престижных вузов типа Строгановки или РГУ Косыгина, где учат на художника-ювелира. Если кто-то учится создавать украшения, он (она) учится ювелирному дизайну. Плохой или хороший получается дизайн в создаваемом конечном продукте — это уже отдельный вопрос.

«Дизайнерские марки» как группа

Сегодня «дизайнерскими» принято называть практически любые «незаводские» бренды. Популярные лайф-стайл издания любят публиковать подборки вроде «Десять дизайнерских марок которые нас удивили», и сами авторы в профилях инстаграм пишут о себе «Молодой дизайнерский бренд». Но что такое «дизайнерская марка»?

Попробую почетче описать сферу дизайнерских украшений в сравнении с другими ювелирными сферами.

В своей заметке на Ювелируме некоторое время назад Белла Антонио сделала попытку определить критерии для разных сфер, миллион раз при этом оговорив, что разделение очень условно, разделяют конечный продукт, а не авторов, и случается, когда автор в конкретный период жизни чувствует принадлежность к одной сфере, и одновременно работает в другой.

Очень кратко суммирую признаки каждой сферы.

• О художественном произведении (ювелирное искусство) логично сказать, что это самовыражение художника, его видение предмета, или его (и только его) представление о прекрасном (работы — штучные, повтор невозможен). Вот, например, отличное эссе художника-ювелира Анастасии Номар о том, как рождается художественное произведение.
• Дизайнерские украшения — это своего рода компромисс между представлением автора о красоте, его идеями и стилистикой, и потребностями (запросами) целевой аудитории. Цель дизайнерских брендов — найти свою аудиторию и предложить ей что-то совпадающее по видению красоты, стилю, пониманию моды. Ориентация дизайнерских марок — коммерческая, чаще всего украшения выпускают небольшими сериями или под заказ (или на заказ — но в стилистике автора), обычно возможен повтор. В дизайнерском сегменте на порядок больше смелости и выбора по материалам и техникам (особенно если это направление «контемпорари»).
• Массовый выпуск от предприятий — это максимальная ориентация на спрос, попытка его угадать, и продать в максимальных объемах при наименьших затратах.

Признаки дизайнерских марок

Если «ювелирный дизайнер» — это человек, который придумывает, как будет выглядеть украшение (создает эскиз, прорисовывает в 3D программе, делает модель), и функция эта, конечно, предполагает некий профессиональный уровень и образование), то «Дизайнерские украшения / марки украшений» — явление, когда у выпускаемой серии / коллекции изделий:

• имеется совершенно конкретный (с «живым» именем или оформленным как название бренда) автор — дизайнер, и которые (обычно и бренд в целом, и отдельные коллекции в том числе)
• объединены общей идеей и / или стилистикой.

Признаками дизайнерских украшений я бы также назвала

• профессиональное качество изготовления и во многих случаях — налаженное серийное производство (что отличает их от, например, хендмейда), и также
• налаженное оформление (узнаваемые атрибуты брендинга) и сбыт (понятно, где и как цивилизованно купить).

При этом внутри общей группы дизайнерских марок могут развиваться самые разные направления: фэшн (привязанные к модным трендам), нишевые, привязанные к определенным стилям, историческим эпохам, темам, и так далее.

Критерий успеха дизайнерской марки — востребованность среди своей аудитории (найти/заинтересовать которую — один из главных вызовов для начинающего автора такой марки). То есть, в случае если марка дизайнерских украшений вызывает одобрение от экспертов и искусствоведов, но не востребована покупателями, то вряд ли можно считать, что она состоялась (это мое мнение).

Остальные критерии (какой материал использован, сколько стоит, какие отклики от ценителей и так далее — на мой взгляд, уже не определяют дизайнерскую марку — то есть, могут быть любыми).

«Мы что-то упускаем»

Именно эту фразу написала искусствовед Екатерина Ермакова в комментарии под первой версией текста, которую я опубликовала в нашей новой фейсбук-группе. Последовали комментарии от куратора курса Ювелирный дизайн БВШД Игоря Комова. Выпускник курса-2019 Георгий Кацадзе написал, что словосочетание «дизайнерские украшения» все больше начинает напоминать словосочетание «евроремонт». «Если за украшением стоит авторский бренд, то он вроде как дизайнерский. Но с другой стороны не все авторское можно назвать дизайном», пояснил он.

По разным определениям, понятие «дизайн», если речь идет о дизайне предметов, тесно связано не только с эстетикой, но и с «сочетаемостью» с потребителем, пропорциями тела, удобством эксплуатации и «вписанностью» в среду. Таким образом, хороший ювелирный дизайн — это глубоко продуманный продукт, прошедший все необходимые стадии проектирования.

Включается ли сегодня подобное понимание дизайна в определение «дизайнерских украшений» как общей сферы? Думаю, нет. Должно ли включаться? В идеале, думаю, да. Но честно скажу, я пока не понимаю, как это можно реализовать на практике. Неясно,

• что может быть критериями отнесения серии к «дизайнерской», и кто мог бы давать оценку продукции авторов? Возможно, союзы дизайнеров (и получение их членства) могли бы выполнять функцию, аналогичную той, что выполняют союзы художников в сфере ювелирного искусства
• и каким термином имеет смысл обозначать ту общую сферу «незаводских украшений», которая сегодня обозначается как «дизайнерские»? (Сфера «авторских ювелирных марок»?)

Вывод

Сегодня в ювелирной сфере не так много экспертов именно в дизайне. Как пояснил Игорь Комов, некоторые декоративно-прикладные школы, где учат на художника-ювелира, не имеют отдельной специальности «ювелирный дизайн», а могут вместо нее, например, включать предмет «композиция». Немногие могут сформулировать критерии хорошего дизайна (здесь я надеюсь на появление отдельных статей от экспертов). Одновременно, не так высока пока еще «насмотренность» покупателей.

Пока что любой автор свободно назвать себя дизайнером, а свой продукт — дизайнерским украшением, что бы ни думали об этом другие, и с этим вряд ли можно что-то сделать прямо сейчас. Однако я надеюсь на скорое уточнение понятия «дизайн», рост избирательности покупателей вместе с ростом их опыта взаимодействия с современными марками украшений, и выделение флагмана из устойчивых авторских брендов, которые можно будет назвать дизайнерскими без компромисса.

И мнение Санлайта в издании sunmag: Дизайнерские ювелирные украшения.

Источник: juvelirum.ru