Изысканное искусство – создание декоративных цветов – в принципе доступно каждому, кто имеет вкус, фантазию и хорошие руки. Но, как и во многом другом, здесь важно желание. Любое творчество благотворно влияет на человека, да и сохранение традиционных ремесел и техник очень важно для культуры. Такое прекрасное занятие, как изготовление цветов, отвлекает, успокаивает и облагораживает душу. Хорошо заниматься им и с детьми, потому что любая ручная работа развивает общую моторику, воспитывает такие нужные качества, как терпение, внимательность, усидчивость.
Создание цветов не только пробуждает фантазию, но и помогает ребенку постигать этот прекрасный мир, а совместное творчество родителей и детей способствует взаимопониманию и любви в семье.
Необходимые инструменты, красители, клей сейчас продаются в специальных художественных магазинах, но многое можно сделать и самим или найти инструментам замену. Наверное, именно в глубинке, особенно в зимние, долгие вечера, люди, далекие от бесконечной суеты больших городов, и могут спокойно заниматься творчеством, в частности – создавать прекрасные цветы своими руками.
Так МОЖНО делать, но главное осторожно #красота #своимируками #история
Вступление и немного истории
Трудно представить что-либо более прекрасное, чем цветы. Как только человек научился изготавливать одежду и обрел жилище, он стал придумывать, как и чем их украсить. Первые модницы, скорее всего, делали украшения из перьев и меха (что-то вроде цветка из хвостиков горностая или розетки из фазаньих перьев, перышек удода или сойки). Жилища украшали сухими букетами, засушенными венками, позже – тканями с вышитыми или вязаными цветами.
Постепенно, с развитием ремесел, цветы и венки стали делать и из других материалов: кованные из металла, вырезанные из жести и кожи, из бумаги и ткани, фарфора, стекла, бисера и воска. В Чехии, например, было модно украшать дом «каменными» розами. Живые, полураскрытые цветы опускали в источники, насыщенные минеральными солями, и там выдерживали некоторое время. Цветы покрывались известковым налетом и сохраняли свою форму на долгие годы.
Искусственные цветы были известны уже в древности. В 3000 году до нашей эры египтянки украшали себя искусственными цветами, а от них это искусство переняли и гречанки. У Плиния есть указание, что искусственные цветы привозили из Египта в Грецию в 350 году до нашей эры. В средневековой Европе, в Испании и Италии, в монастырях занимались изготовлением цветов для украшения храмов и религиозных праздников.
В XV веке из Италии это искусство распространилось во Францию, которая стала и до сих пор остается законодательницей моды в изготовлении одежды и аксессуаров к ней, в частности искусственных цветов. Здесь это искусство стало светским. Возникли большие центры ручного производства в Париже и Лионе.
В конце XVIII века искусственные цветы начинают изготавливать промышленным способом. Это была очень трудоемкая и даже вредная работа. Вот что можно прочесть в энциклопедии 1903 года: «Делание цветов из ткани и бумаги производится кустарным способом, и этим занимаются женщины и дети.
Украшения своими руками (турецкая история)
Работа эта плохо оплачиваемая, очень вредна для здоровья, так как для окраски употребляют содержащие мышьяк, медь, свинец и даже ртуть краски». В середине XIX века уже при каждой швейной или шляпной мастерской были свои мастерицы, занимающиеся цветами. Тогда же это искусство изготовления декоративных цветов через Польшу пришло и в Петербург – законодатель моды в России.
В советское время это искусство считалось «пережитком буржуазного прошлого» и было забыто на долгие годы. Оно возродилось после Отечественной войны, когда к России была присоединена Прибалтика. Там традиция украшения одежды декоративными цветами не прерывалась, и ее переняли офицерские жены. Именно в военных гарнизонах, рассеянных по всей огромной стране, женщины шили, вязали, украшали одежду и свои скромные жилища, и во многом им мы обязаны тем, что в нашей стране сохранились различные художественные техники и ремесла.
В истории моды прослеживается несколько пиков увлечения искусственными цветами. Интерес к ним особенно возрастал, когда в моду возвращались шляпы с украшениями в виде цветов и фруктов или замысловатые прически.
В конце XVIII века (1776–1782 годы) дамы сооружали причудливые прически, которые должны были сделать фигуру более высокой. Это достигалось за счет вплетения в волосы и закрепления на макушке перьев, букетов и лент.
В эпоху ампир, около 1806 года, в моду вошли удлиненные чепцы, затейливо украшенные лентами и декоративными цветами.
В Париже дамы носят шляпы-шуте, а также широкополые шляпы – и те и другие богато декорируются цветами (1812–1823 годы).
В эпоху бидермейер, с 1837 года, господствовал настоящий культ шляпных украшений. Шляпы декорировались самым причудливым образом и, конечно, искусственными цветами.
Прически эпохи бидер-мейер опять усложняются и пышно декорируются. Платья тоже обильно украшаются искусственными цветами. Любимый цветок – роза.
В конце периода бидермейер, с 1860 года, в моду возвращаются скромные прически, но с обязательным украшением венками из искусственных цветов. Цветы и ленты вплетались в локоны, были модны украшения в виде диадем из цветов.
С 1886 года, в моде опять широкие женские шляпы мягких очертаний, которые столь пышно украшаются искусственными цветами, лентами и перьями, что напоминают вазы.
Если в период господства стиля бидермейер розы не только служили украшением, но и создавали рисунок платья, когда каждая складка закреплялась цветком, то Жан Кокто создал балетный костюм, состоящий из одних гирлянд роз, прикрывающих тело.
Мода имеет тенденцию возвращаться. Одиночные элегантные цветы в качестве украшения для шляп, прелестные бутоньерки для выходных платьев современны и сейчас. По сей день английская аристократия приезжает на ежегодные скачки в Дерби в традиционно роскошных, замысловатых шляпах, обильно украшенных декоративными цветами и другими элементами. Многие модельеры (Унгаро, Валентино, Юдашкин) используют искусственные цветы для украшения одежды.
Декоративные текстильные цветы для интерьера
Конечно, искусственные цветы не могут заменить живые, но увы, – живые цветы так недолговечны, и к тому же дороги. Поэтому простые и одновременно яркие букеты, составленные из искусственных цветов, способны украсить унылые интерьеры общественных мест или создать яркое декоративное пятно в комнате. Зимой вас несомненно порадует букет из искусно выполненных соцветий цветущего льна, васильков, маков, ромашек.
В основе подобных букетов должно лежать стремление к подлинности, а цветы – быть максимально похожими на живые. И в этом и заключается искусство. «Как безвкусно сделаны эти цветы! Они совсем не похожи на фиалки!» – произносит Анна Каренина. Чаще смотрите на цветы в природе, стараясь подмечать все характерные особенности каждого отдельного вида. Постарайтесь уловить, чем форма лепестка тюльпана отличается от лепестка, например, мака, – ведь оба лепестка очень простые.
- Пуговицы. Какие они были и какие они сейчас
- Серебро Непала — украшения и одежда из Непала
- Обучение шитью и моделированию
- Магазин Штучки со всего света
- Этнический стиль
- Что можно сделать из старых джинсов
- Цветы своими руками
Источник: www.hnh.ru
История рукоделия на Руси. От древних времён до наших дней.
Рукоделие-это искусство, оно считается одним из самых древних его видов. Рукоделие зародилось и развивалось вместе с человеком, так как это то,что мы делаем своими руками. Все,что необходимо на отдыхе и в быту. Изделия ручной работы считаются самыми дорогими,а одежда никогда не выйдет из моды.
В древности человек изображал на скалах рисунки, это можно считать рукоделием, так как это творчество, и в эти рисунки он вкладывал свои эмоции,поскольку первые наскальные изображения создавались именно с этой целью (так появилась письменность). Добытая шкура зверя на охоте,сшитая первая немудренная одежда-это все рукоделие. Чё до век развивался,вместе с ним развивалось и рукоделие,все,что он изобретал, все, что изготавливал-это можно считать рукоделием.
В дальнейшем человек совершенствовал рукоделие, появлялись все новые и новые виды. Все,чем пользовался человек, все это считалось рукоделием, до появления автоматизации производства: появились станки. И рукоделие стало отдельным видом искусства и стало развиваться по своему пути. Стали появляться различные виды. Какие-то из них были более популярными и востребованными,а какие-то-менее, зависело от потребностей человека места проживания.
Так выделились основные виды рукоделия: вышивка крестом, вязание, шитье (разные его виды), дизайн интерьера (а от него и другие виды дизайна,за исключением дизайна одежды).
Вышивка. Существует много разных видов вышивки: крестиком, гладью и т.д., но оно считается одним из самых востребованных видов. Это выглядит завораживающе,когда на твоих глазах на ткани появляются причудливые узоры, животные, растения и даже целые города.
Это как живопись, вышивальщица подобна художнику (и неважно,что многие при вышивке используют готовые схемы и подбор ниток для вышивки). Она вкладывает в работу всю душу и умение. И вот уже ее картина висит в рамочке на стене и радует кого-то своей красотой,или на платье красуется красиво вышитая роза.
К сожалению, трудно сказать,когда появился этот вид рукоделия,но во многих музеях есть работы по вышивке. Самый пик популярности был в 18 веке. Появились направления:городская и домашняя вышивка. Городской стиль вышивки был очень переменчивым, он зависел от моды и появляющихся материалов. В его основе лежали культурные традиции и обычаи.
У этого стиля вышивки были строгие каноны: рисунок должен был располагаться близко к телу:на рукавах, подоле и воротнике. Одеяла и полотенца вышивали рисунком,связанным с плодородием и земледелием.цвет ниток тоже имел значение. Позже по сложности вышивки могли судить о трудоспособности девушки,если полотна,которые показывала мастерица в качестве своего приданного, были вышиты богато, очень сложным и замысловатым узором,то у неё было больше шансов выйти замуж. Самыми распространенными видами вышивки на Руси были: гладь, счётный крест,полу гладь и сквозное шитьё. Постепенно торговцами стали завозиться более интересные и разнообразные ткани и нитки для вышивки,но они были достаточно дорогими,и не все вышивальщицы могли себе позволить покупку этих материалов.
В наши дни для мастериц,которые занимаются вышивкой, в магазинах представлено огромное разнообразие ниток для вышивки,схем и инструментов. Существуют даже специальные машины,которые «умеют» вышивать. Но ценные всего вышивка,которая выполнена именно руками.
Вязание. Это тоже один из самых популярных видов рукоделия. Интересно,что изначально вязание считалось мужским видом рукоделия, им занимались мужчины,только какое-то время спустя этим видом рукоделия стали заниматься и женщины тоже. До наших дней мужчины иногда тоже занимаются вязанием (вспомним фильм «Движение вверх»: когда на границе задержали команду баскетболистов, один из них говорит: «Уменя мама вяжет, папа вяжет да и я могу»,на что таможенник отвечает:»И я могу». )
Существует очень много видов и техник вязания:крючком,спицами, филейное вязание и тунисское вязание,вообщем перечислять можно очень долго. Думаю,это один из самых кропотливых видов рукоделия,но есть ради чего. Ведь приятно,когда ты кутаешься в теплый уютный свитер, который ты связала сама, долгими зимними вечерами или идёшь по летнему парку в лёгкой вязанной кофточке.
Ну про шитье и говорить нечего: это не только популярный,но и один из древних видов рукоделия (к сожалению в наш безумный век шитье сдавило свою популярность, -нехватка времени и т.п. ). Разнообразие тканей и отделочных материалов, техники для пошива одежды и различных журналов по шитью и выкроек- это ли не рай для тех дам, которые занимаются пошивом одежды.
Дизайн интерьера- это тоже своего рода рукоделие. Оно появилось от необходимости сначала просто обустраивать жилье,а потом и желания украшать и благоустраивать свое жилище. Существует много концепций в дизайне интерьера. Определенные правила и принципы. Это очень увлекательно- подбирать различные предметы и утварь,чтобы потом из этого всего создать шедевр дизайнерского мастерства.
Но только вещи и предметы, выполненные руками, смогут привнести в ваш интерьер уют и комфорт,а также сделать его неповторимым,ведь у каждой рукодельницы свой стиль и манера творить свои шедевры и мало кто из мастериц повторяет свои изделия. Часто различные предметы интерьера изготавливаются под определенный дизайнерский проект.
Рукоделие- это интересно и увлекательно,это способ сделать нечто эксклюзивное и необычное для себя или в подарок,порадовав тем самым близкого человека.
Если вам понравилась статья, ставьте лайки, подписывайтесь на канал.)))))
Источник: dzen.ru
История рукоделия, или как все начиналось
Издревле человеку присуща тяга к самовыражению. С древних времен и по сегодняшний день люди стремятся к различным видам творчества. Этому свидетельствуют наскальные рисунки первобытных людей, украшение одежды и изготовление украшений, вышивка узоров на одежде и предметах декора. Помимо использования подручных средств, люди научились производить все необходимое для рукоделия и творчества: выращивать особые растения и делать из них нити, выделывать шкуры, ткать и вязать, изготавливать краску и окрашивать изделия, работать с различными материалами. Производимые вещи и орнаменты стали не только украшениями, но их наделили возможностью демонстрировать статус владельца, некоторые из них получили сакраментальное значение.
Одно из древних ремесел, которое популярно и по сей день – это вышивка. Точкой отсчета в истории возникновения рукоделия принято считать момент появления и распространения иглы. Игла на Руси появилась в X–XI веке. С тех пор вышивка стала распространенным украшением одежды и предметов быта. Узоры имели символическое значение: принадлежность к определенному региону, или даже городу, к роду, национальности и культуре, профессиональной сфере, а также служили в качестве оберегов.
Вязание появилось на Руси намного позднее. Принято считать, что этот вид рукоделия возник здесь в конце XVIII века. С тех пор оно прочно вошло в историю рукоделия на Руси. Вязание было излюбленным времяпрепровождением. Ни одни посиделки не проходили без него.
Как правило, вязали молодые девушки, а женщины в возрасте ткали и пряли. Это было связано с поверием, что шерсть впитывает эмоции мастерицы. В старину даже существовал обряд, отражающий это поверие. Невеста перед свадьбой должна была связать шарф, который она дарила жениху.
Этот шарф он должен был носить месяц, и если шарф не кололся, хорошо грел и не испортился при носке, то это свидетельствовало о любви невесты, и поэтому верили, что такая семья будет крепкая. Кроме того, молодые девушки готовили приданое, поэтому рукоделие для них было не столько творчеством, сколько подготовкой к будущей замужней жизни. Хорошие рукодельницы высоко ценились, и если девушка умела шить и вязать, то она могла рассчитывать на удачное замужество и благосклонность со стороны родителей жениха.
С тех пор многое изменилось, но рукоделие до сих пор остается излюбленным занятием для многих. Оно дает возможность отдохнуть и расслабиться после высоких скоростей современного темпа жизни, снять стресс и усталость. Кроме того, несмотря на то, что теперь в магазинах можно купить все, рукоделие позволяет сделать что-то уникальное.
Все больше людей хотят выйти за рамки массовой продукции и купить для себя оригинальные предметы интерьера, одежду или аксессуары. Это вещи, сделанные «с душой», поэтому они так притягивают, и это их главное отличие. Если вы окружите себя такими вещами, то с вами всегда будет хороший настрой и вдохновение. В современном мире, с его бурной и порой агрессивной реальностью, рукоделие и предметы, созданные своими руками, станут той самой необходимой поддержкой, дарящей покой, внутреннее равновесие и гармонию.
В интернет-магазине Швейпрофи вы можете приобрести все, что вам необходимо для хобби и творчества: товары для рукоделия, наборы, материалы и инструменты, а также фурнитуру для шитья.
Посетителям блога дарим скидку 5%
При оформлении заказа укажите промо-код
Источник: xn--b1agjdzfh7a3a.xn--p1ai