Майкла Мишо можно считать ретроградом, а можно – смелым новатором. Его броши в виде ромашек и стручков гороха родились в девяностые – эпоху смелых экспериментов, деконструктивизма и эпатажа. Однако они кажутся попросту позаимствованными в лесу или на лугу неподалеку – так велико искусство мастера, способного из бронзы, камня и стекла создать цветы, во всем похожие на настоящие… А его секрет – не только в непревзойденном умении работать с металлом, но и в слаженном творческом тандеме с природой.
Все началось с огорода возле дома
Украшения от Майкла Мишо.
Майкл Мишо – ботаник от дизайна бижутерии. Его фиалки и ландыши предельно реалистичны, ведь прежде, чем взяться за новую работу, он детально изучает «первоисточник» — живое растение в природной среде. Его любовь к полевым и садовым цветам, разумеется, родом из детства. В своих интервью он рассказывает, что его родители были безумно увлечены садоводством.
🌺ЗАЛИВАЮ ЛЕТНИЕ УКРАШЕНИЯ ИЗ СМОЛЫ И ЦВЕТОВ🌺Эпоксидная смола ArtLine🌺PIECE OF SUMMER🌺
Отец держал огромный огород, мать занималась цветником… Родители стали для него примером дважды, научив с особым трепетом относиться к природе и полностью отдаваться любимому делу. Каждую свободную минуту в детстве он проводил на свежем воздухе, в садах и оранжереях, собирал спелые груши и вишни, увлеченно играл в лесу позади дома. Вместе с родителями, большими поклонниками кемпинга и рыбалки, путешествовал по родной стране, любовался пейзажами – дальше от городов, прочь от шума, копоти, рева автомобилей.
Брошь и серьги в форме ежевики.
И когда пришло время выбрать профессию, юный Майкл понял сразу – только дизайн. Ему всегда нравилось создавать что-то руками, но еще больше – придумывать и фантазировать. В 1973 году он прошел обучение в качестве резчика литейных форм, в дальнейшем же стал мастером по литью из драгоценных металлов и достиг в этом вполне достойного уровня.
Мишо окончил технологический институт в Рочестере, а затем откликнулся на зов Нью-Йорка – сотрудничал с ведущими американскими ювелирными брендами. Однако довольно скоро ощутил, что устал играть по чужим правилам. В девяностые, несмотря на царивший в моде геометризм и актуальную агрессивность форм, стал одним из немногих ювелиров «ботанического» направления.
Брошь и серьги в форме вишен.
Вопреки тренду на броское, яркое и блестящее, он предложил своим клиенткам изящные маки и легкие цветы апельсинового дерева, нежные бутоны, спелые ягоды и лепестки, столь детально и убедительно выполненные, что кажется – они дрожат на ветру… За все годы творческой деятельности он, создавая украшения вручную, ни разу не повторился. Всем его украшениям свойственна индивидуальность – как и живым цветам. Как и женщинам, для которых они предназначены.
Особенное украшение для лица из цветов
Еще один бренд, чьи создатели предпочли пойти наперекор трендам и выиграли — это Les Nierdes. ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Как внучка художника и сын анархистов создали бренд «сказочных» украшений: Les Nereides.
А цветы рождаются в гипсе
Колье и браслет с жемчугом.
Майкл Мишо использует редкую и почти забытую технологию изготовления своих очаровательных цветов, аналогичную выплавке по восковым моделям. Моделями для гипсовых форм вместо восковых макетов служат настоящие растения, собственноручно собранные мастером. Потому все его изделия так потрясающе достоверны, потому же и одно не похоже на другое. Разумеется, после отливки изделий высокое мастерство, точный глаз и верная рука ювелира придают их форме совершенства, легкости и изящества.
Брошь и колье с пресноводным жемчугом и патинированной бронзой.
В качестве материалов он использует бронзу, серебро, поделочные камни (аметист, жадеит, гранат), кораллы и натуральный жемчуг, чаще всего пресноводный. Естественный, совершенно живой оттенок бронзовые стебли, листья и стручки приобретают благодаря сложной технике патинирования.
Убедительные оттенки создаются с помощью патинирования бронзы.
Своими вдохновителями Мишо называет Рене Лалика и Луиса Комфорта Тиффани – с ними его роднит и верность своей месте, и стремление к экспериментам.
Вдали от обезумевшей толпы
Слева цветок мака, выполненный совместно с сыном.
Мишо работает в своей мастерской на Лонг-Айленде в окружении семьи. У них с супругой трое детей. Сын Майкла также принимает участие в семейном предприятии, занимаясь изделиями из стекла – например, вместе с отцом разработал одну из самых узнаваемых брошей в форме натуралистично выполненного мака. Кроме того, Мишо и его семья выпускают полезные товары для садоводов.
А недавно под брендом Мишо появились и великолепно выполненные ботанические иллюстрации. Их создала Изабель Мишка, австрийская художница-акварелистка с дипломом ботанической иллюстрации Королевского ботанического сада Эдинбурга, запечатлевшая самые знаменитые украшения бренда — малину, апельсин, гортензию и розу.
Признание и социальная миссия
Колье и брошь с цветочными мотивами.
Как и многие ювелиры высокого уровня, Мишо не только любим клиентками, но и почитаем кураторами галерей. Его работы хранятся в крупнейших музеях дизайна и современного искусства — в Национальной Галерее Искусства в Вашингтоне, в Музее Виктории и Альберта и в Национальной галерее в Лондоне. Однако Мишо – не «музейный» ювелир.
В первую очередь он стремится создавать украшения, которые удобно и приятно носить. Его вдохновляют современные женщины, свободные, активные, знающие, что им нужно. Бижутерия Мишо претендует на универсальность – ее можно носить и с вещами в стиле кэжуал, и с офисным костюмом, и с вечерним платьем, а значит, поклонницы его таланта могут не расставаться с любимыми брошами и серьгами.
Серьги и подвеска от Мишо.
Иногда он создает украшения и в коллаборации с различными музеями. Например, для музея Ван Гога в Амстердаме он разработал коллекцию «Ирисы», вдохновленную шедевром художника «Натюрморт: ваза с ирисами на желтом фоне». Но особенно гордится Мишо коллекцией украшений в виде (и, помня о процессе – на основе) цветков груши.
Вдохновила его не простая груша, а «дерево выживших» в мемориале 11 сентября в Нью-Йорке. Это дерево посадили в комплексе Всемирного торгового центра еще в семидесятых. После трагедии, разбирая завалы, спасатели обнаружили обугленное растение, которое… было еще живым. Дерево долго и бережно лечили – и благодаря заботе и любви оно вновь цветет, став настоящим древом жизни. Коллекция так и называется — Survivor Tree.
Еще одна интересная деталь о бренде Майкла Мишо – появление его украшений в известных фильмах. Серьги Michael Michaud «снимались» в фильме «Маленькие женщины» Греты Гервиг.
Текст: Софья Егорова.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Источник: kulturologia.ru
Цветочный тренд: украшения с цветочными мотивами выходят на новый уровень
Весной 2019 года я уже писала о современных цветочных украшениях, однако им удалось сохранять свои позиции в течение всего года и, овладев умами ювелирных дизайнеров, они успешно перекочевали в 2020 год. «О приходе весны возвещает “большой цветочный взрыв” на ожерельях, брошах и серьгах. Уже осенью ждите настоящую россыпь уникальных драгоценностей, которые помогут разбудить вашу внутреннюю беззаботную деревенскую девчонку», – пишет Эмелин Блан в статье о ювелирных трендах сезона весна-лето 2020 для Vogue.
Цветочные мотивы веками были неотъемлемой составляющей ювелирного дизайна, однако для современных украшений характерны более сложные элементы и техники, использование нетрадиционных материалов и эксперименты с закрепками. И крупнейшие ювелирные дома, и молодые талантливые дизайнеры, и признанные мастера относятся к цветочным мотивам с особым благоговением. Предлагаем вам взглянуть на некоторые образцы «цветочного» ювелирного искусства.
В коллекции высокого ювелирного искусства Jannah от Bvlgari представлено очень необычное ожерелье-«пончо»: в это усыпанное драгоценными камнями изделие было вложено невероятное количество работы, а именно от 1200 до 1500 часов одного мастера, которому помогала группа литейщиков и огранщиков. Это не просто ожерелье, это напоминающая накидку конструкция, украшенная 46 рубеллитами общим весом 213.77 карата на перламутре, а также 62 жемчужинами Акойя, изумрудами и бриллиантами.
Инновационный способ закрепки
Фэн Джей (Feng J.), обладательница престижного звания главного молодого ювелирного таланта из континентального Китая, использовала очень необычную технику при создании линейки Floating Set. В результате получилась легковесная, практически невидимая конструкция из золота, которая поддерживает камни и позволяет свету проходить сквозь каждый из них. «Каждый камень ограняется вручную в соответствии с его природной формой, так что двух одинаковых быть не может, а сам процесс огранки и отбора камней для каждого отдельного изделия занимает по несколько месяцев. Это как складывать пазл из драгоценных камней или рисовать ими!», – объясняет Фэн.
Искусство невидимой закрепки
Бренд Stenzhorn ассоциируется со сложными цветочными украшениями, выполненными с использованием фирменной техники невидимой закрепки, которая позволяет делать лепестки одноцветными, без вставок из металла. По словам основателя бренда Клауса Стензхорна, несмотря на то, что у них вышло уже несколько цветочных коллекций – The Noble Ones (2016), Snow White and Rose Red (2017) и Sakura (2018), – именно ожерелье Chrysanthemum из первой коллекции ознаменовало поворотный момент в истории ювелирного дома. «Это изделие было невероятно сложным в исполнении, это касается и трехмерного эффекта, и закрепки камней. Если вы присмотритесь к лепесткам, nо заметите, что рубины украшают не только находящиеся на виду части», – рассказывает Клаус Стензхорн о своем творении.
Новое прочтение горного хрусталя
В июле 2019 года бренд Rubeus Milano, специализирующийся на ультралюксовых изделиях, представил свою первую коллекцию высокого ювелирного искусства Imperial, состоящую из великолепных гарнитуров с редкими коллекционными камнями – александритами. Гарнитур Eternal состоит из ожерелья-трансформера со съемной цветочной брошью: лепестки из зубчатых пластин горного хрусталя окаймляют овальный александрит весом 10.30 карата. «Каждый фрагмент из горного хрусталя был огранен вручную, чтобы соответствовать нашей с Фредериком Мане (Frederic Mané) задумке, а затем украшения были собраны в ювелирной мастерской Jothi Seroj. Я считаю, что работа со столь деликатным ювелирным материалом (некоторые фрагменты горного хрусталя раскалывались в процессе огранки и приходилось начинать с начала) – уже достижение, но и результат превзошел все ожидания».
Брошь Damask Rose из коллекции Tango in the Garden от Cindy Chao стала настоящей звездой выставки-ярмарки Masterpiece в Лондоне в 2019 году. Источником вдохновения послужила поездка Синди в Оман, где она узнала об ароматной оманской розовой воде, которую получают из дамасской розы. Центральный ярко-розовый сапфир в огранке «кушон» весом 8 каратов окружен 65 тычинками, каждая из которых покрыта французским лаком желтого, персикового и розового оттенков, а разные текстуры создают необычный тактильный эффект. Лепестки этого шедевра выполнены из титана и усыпаны почти 2000 бриллиантов и более чем 1500 розовых сапфиров. Для создания такого масштабного изделия пришлось прибегнуть к восковой технике 18 века, что лишний раз подтверждает, что сложный дизайн не всегда подразумевает высокотехнологичные решения.
Очарование редкого камня
Gübelin – ювелирный бренд, который всегда отличался сложным дизайном и строгим подходом к отбору драгоценных камней. В 2019 году ювелиры этого швейцарского дома, признанные эксперты в геммологии, представили уникальную коллекцию Aurora с редкими сапфирами падпараджа, сияющими на ожерельях, кольцах, серьгах и браслете. Центральным украшением коллекции стало кольцо Rising Lotus из розового золота с розово-оранжевым кушоном весом 14.25 карата в форме распустившегося цветка. Шриланкийский сапфир падапараджа в центре изделия дополнен фантазийными пастельными сапфирами и бриллиантами. Сочетание невероятно редкого камня и сложного цветочного дизайна делает это украшение по-настоящему уникальным.
Источник: www.katerinaperez.com
Украшения, которые вдохновляют
Приветствую вас, дорогие друзья! Тема вдохновляющих цветочных украшений от известных ювелиров — это еще одна очень интересная и захватывающая история, которая дарит нам потрясающие идеи для собственного творчества. Сегодня я предлагаю полюбоваться переливами ярких камней, блеском серебра и позолоты, изумительными формами и сочетаниями ювелирных изделий известного дизайнера Альфреда Филиппа!
Американский ювелирный дом «Trifari»
- Стоит отметить, что главным аргументом в пользу создания фирмы по изготовлению украшений стал практический опыт Густаво: еще в юном возрасте родной дедушка Луиджи обучил его ювелирному мастерству.
- Компания «TrifariandTrifari» просуществовала всего лишь 2 года, после чего дядя Густаво покинул проект, оставив племянника один на один со всеми перипетиями ювелирного бизнеса, компания проводит ребрендинг – из «TrifariandTrifari» она переименовывается в «Trifari». Но новоиспеченный ювелир не пал духом – более того, он начал искать пути для быстрейшего развития своего детища…
- На дворе не самый легкий 1917 год… I Мировая Война сильно ударила по экономике не только европейских стран – США также переживали довольно сложные времена. Но, как и в случае с дизайнером Валентино Гаравани , одна встреча Трифари буквально изменила весь ход событий: Лео Круссман стал партнером компании, вследствие чего она получила новое название – «Trifari and Krussman». Сам Лео стал директором по продажам и именно его силами фирма достигла невероятного коммерческого успеха.
- Немного позже к списку партнеров присоединился Карл Фишел, после чего компанию пришлось вновь переименовывать, на этот раз в «Trifari, Krussman and Fishel» (сокращенно «T.K.F»)
Но, без всяких сомнений, пик популярности и успеха бренда Трифари пришелся на 30-е годы 20 века, когда должность дизайнера занял известный к тому времени Альфред Филипп, до этого ведущий плодотворное сотрудничество с ювелирным домом Картье. Именно с этого момента начинается абсолютно новый виток в развитии компании…
Незабываемые работы талантливого дизайнера
К моменту прихода в Трифари, Альфред Филипп уже полностью состоялся как ювелир, поэтому не компания делала ему имя, а совсем наоборот!
Опытный дизайнер полностью пересмотрел подход к дизайну украшений: активное использование страз, люцита, австрийских кристаллов, кристаллов Сваровски и драгоценных металлов сделало ювелирные изделия этого бренда (кстати, их неофициально называли «костюмной бижутерией») полностью соответствующими признанной ювелирной классике.
Альфред Филипп не зацикливался на стандартах и не пытался быть на кого-то похожим. Наоборот, этот дизайнер активно внедрял в производство новые технологии и использовал непривычные материалы.
Конец первой половины 20 века нельзя назвать благоприятным временем для развития производства. Тем не менее, компания Трифари под чутким началом Альфреда Филиппа не боялась создавать что-то новое…
И, как ни странно, даже в те тяжелые времена фирма могла свободно держаться на плаву!
Изящные украшения были не просто милыми – их необычная красота и эксклюзивный стильный дизайн буквально обрекали бренд на популярность.
Именно поэтому бренду «Трифари» посчастливилось завязать сотрудничество с Голливудом и разрабатывать дизайн украшений для Бродвейских мюзиклов.
Более того, сама первая леди США – Мейми Эйзенхауэр – была очарована оригинальностью идей Трифари, поэтому сделала заказ на комплект из серег и колье, выполненных их бриллиантов, изумрудов и искусственного жемчуга.
Дизайн украшений от Трифари поражает даже самое богатое воображение:
- Фирменный дизайн Альфреда Филиппа – брошь «Корона», которая стала визитной карточкой бренда.
- «JellyBelly» – серия изделий, выполненных в виде представителей животного мира – бабочек, павлинов, котят, стрекоз, танцующих человечков и пр.
- Патриотические украшения – брошь в виде орла и брошь Трифари в виде флага США.
- «Индийские украшения» – в данной серии использовались самые разные драгоценные камни.
- Флористическое направление – цветы, букеты, яркие листочки, богато украшенные камнями и прессованным стеклом (имитация лунного камня и халцедона).
Начиная с 1910 года (то есть уже более 110 лет. ) Трифари не сдает передовых позиций в ювелирном бизнесе.
Новые украшения по сей день пользуются огромным спросом, а старинные, винтажные броши – становятся частью богатых коллекций и продаются на аукционах за огромные деньги.
Специально для вас я подобрала фото красивых и интересных украшений от Трифари!
Спасибо за внимание!
С уважением, Алла Макарова.
Источник: artmaki.su