Как выбрать «свое» цветочное украшение? В первую очередь необходимо, чтобы цветы в украшениях сочетались с образом невесты – с платьем, с прической, макияжем и букетом. со свежестью юного лица. При заказе цветочной бижутерии невеста уже должна точно знать, какое у нее будет платье, а в идеале иметь его фотографию. Так, на последнем показе свадебных платьев в аксессуарах причесок практически всех моделей присутствовали Английские розы Дэвида Остина и орхидеи. Они невероятно популярны в этом сезоне.
Важно не перегрузить образ цветами. Слишком большое их количество отвлечет внимание от ювелирности изделия. Кроме того, вам необходимо решить, чему во флористическом ансамбле будет отведена главная роль: колье, браслету или, может быть, венку? В аксессуарах, напомним, всегда должен быть только один солирующий элемент ,остальные –дополнение к завершению образа.На флористическую бижутерию в образе невесты может быть сделана даже главная ставка – тогда платье требуется подчеркнуто сдержанное, элегантное. Пышное платье с богатым декором, наоборот, требует очень тонкой бижутерии. Скромное платье могут украшать живые цветы даже по всей поверхности платья .. Сегодня в качестве флористической бижутерии может выступать и само платье, сделанное полностью из цветов 
Редкие виды цветов из кожи: украинская мастерица создает необычные украшения
Флористическая бижутерия – это невероятно красиво, стильно. Эти украшения действительно эксклюзивны: точно таких не будет никогда и ни у кого, потому что повторить их с точностью до стебелька нереально. Украшения из цветов –ТОЛЬКО ДЛЯ ВАС, ТОЛЬКО НА СЕГОДНЯ.
Исторически неизвестно кто первый придумал это украшение .Возможно это был Лель, который украсил себя венком из цветов, ожидая появления Лели. Это мог быть и подаривший человечеству огонь, Сварог. И Велес, который научил людей земледелию, виноградарству, цивилизованной жизни. Однако, скорее всего, древний человек решил прикрыть свою голову от солнца. Есть еще одна версия- венок это средство приведение себя в чувство во время ужасного похмелья посли обильных греческих пиров.
Оформление свадьбы цветами | Стильно и недорого
Римляне считали, что мирт действует возбуждающе, и поэтому голову бога брака Гименея украшал миртовый венок.
С древних времен и до сих пор летом, во время буйства цветов девушки плетут венки, себе была оберегом. Ромашка в венке- символ девичьей чистоты .
Василек или любисток означали верность
Венок из ветвей цветущих вишен и яблонь- материнская забота и преданность.
Хмель- символ ума, хитрости и затейливости.
Калина- неувядающая красота и здоровье.
бессмертник — символ здоровья, тысячелистник — непокоренности, барвинок — жизнь и бессмертие человеческой души,
мальва и пивония — веры, надежды и любви;
А вот цвет мака означал печаль по погибшим в схватке с врагом. Этот цветок приобщали в венок девушки или женщины из семей воинов.
Говорят, если девушка на Яблочный Спас сделает венок из яблок, то в следующем году обязательно выйдет замуж!
Самый важный аксессуар для костюма -это бутоньерка.На свадьбах и других торжественных мероприятиях можно свтретить мужчин,костюмы которых украшены маленькими букетиками. В переводе с французкого означает*цветок в петлице*.Первые бутоньерки невесты прикалывали еще в Древнем Риме. По традиции невеста крепит бутоньерку жениху перед заксом или после выкупа.
Бутоньерка для жениха должна гармонировать с букетом невесты .Для гостей и свидетелей бутоньерки должны отличаться. Бутоньерка помещается в специальную капсулу,которая не пропускает влагу и не испортит костюм Крепятся бутоньерки с помощью магнита или булавок. Девушки могут прикалывать бутоньрки на платья,запястья,прически.
Самый важный аксессуар для костюма -это бутоньерка.На свадьбах и других торжественных мероприятиях можно свтретить мужчин,костюмы которых украшены маленькими букетиками. В переводе с французкого означает*цветок в петлице*.Первые бутоньерки невесты прикалывали еще в Древнем Риме. По традиции невеста крепит бутоньерку жениху перед заксом или после выкупа.
Бутоньерка для жениха должна гармонировать с букетом невесты .Для гостей и свидетелей бутоньерки должны отличаться. Бутоньерка помещается в специальную капсулу,которая не пропускает влагу и не испортит костюм Крепятся бутоньерки с помощью магнита или булавок. Девушки могут прикалывать бутоньрки на платья,запястья,прически.
Актуальное предложение-украшение для подружек невесты и гостей.Броши бутоньерки добавят шарм любому праздничному наряду. Актуальное предложение-украшение для подружек невесты и гостей.Броши бутоньерки добавят шарм любому праздничному наряду.
Источник: www.livemaster.ru
Драгоценный букет: история цветов в ювелирном искусстве
Цветы, как одна из ключевых тем в декоративно-прикладном искусстве, возникали и у средневековых мастеров-ювелиров, особенно в Италии и Франции. Взглянуть на них можно в Лувре: это весьма нехитрые драгоценные изделия, которыми украшали себя самые знатные дамы тех долгих веков.
Следующая после Средневековья глава в истории Европы – эпоха Возрождения. Как известно, эти два столетия (XV и XVI века) ознаменовались возрождением огромного интереса ко всему античному: в литературе и музыке, в архитектуре, скульптуре и философии. Цветы, как великие знаки природной силы и естественной красоты, конечно же, находили свое ювелирное изображение (в первую очередь, у легендарного скульптора и ювелира Бенвенуто Челлини).
Затем последовал крайне важный для декоративно-прикладного искусства стиль ампир: он пришел из Франции, благодаря усилиям Наполеона Бонапарта, ставшего императором страны в 1804 году. Ампир тоже призывал вернуться в античность, которая, впрочем, понималась в имперском государственном духе.
Лучшим ювелиром Парижа считался Мари-Этьен Нито, основатель замечательного парижского дома Chaumet. Именно Мари-Этьен Нито стал придворным ювелиром Наполеона и двух его жен (месье Нито выполнил коронационные регалии для Бонапарта). В эпоху ампира, которая длилась почти все первую четверть XIX века, вновь стала цениться симметрия, упорядоченность, в моду снова вернулось победоносное желтое золото. Именно из такого золота сделаны почти все украшения Chaumet того времени (французский Дом неоднократно переиздавал «наполеоновские» вещи). После ампира наступило время так называемого «антикварного» стиля: публика ценила украшения, похожие на древние вещи, либо напоминающие их.
После «высокого» и не очень-то практичного модерна стартовал следующий «большой» стиль – ар-деко. Цветы в ар-деко становятся частью орнамента, а вовсе не самостоятельным предметом.
Из великих цветочных «изобретений» этого стиля необходимо, в первую очередь, отметить легендарную технику «tutti frutti» великого дома Cartier: напомним, что данная техника имеет старое индийское происхождение (речь идет о гравировке по драгоценному камню). Однако ювелирам Cartier удалось сделать эти старинные приемы современными и модными. Стиль ар-деко длился до начала 1940 годов: в 1930-е особенно успешными считались цветы Van Cleef https://www.alltime.ru/blog/?page=postpost_id=dragotsennyy-buket-istoriya-tsvetov-v-yuvelirnom-iskusstve» target=»_blank»]www.alltime.ru[/mask_link]
Цветок: воплощение в современном ювелирном искусстве
Цветок – это ярчайшее проявление жизненной силы, образ радостей жизни. В символике цветов подчеркивается их связь с циклом жизни и смерти, поэтому они имеют сразу несколько символических значений: от мимолетности и краткости бытия до красоты, совершенства, невинности и молодости. Одни аспекты образа связаны с наличием аромата, другие — с формой и цветом, особенно если дело касается ювелирных цветов…
Флора не перестает вдохновлять ювелиров на создание шедевральных творений, будь то целые коллекции высокого ювелирного искусства, посвященные цветам («1.5» от Chanel, «Hortensia» от Chaumet, «Dior à Versailles Côté Jardins» от Dior) или уникальные драгоценные творения в единственном экземпляре, на разработку и воплощение в жизнь которых уходят месяцы работы. К тому же практически у каждого ювелирного Дома есть свой цветок: роза у Dior и Piaget, камелия у Chanel, гортензия y Chaumet, четырехлистник у Van CleefCo.
Интересно, как с течением времени у ювелирных дизайнеров поменялся взгляд на форму и цвет драгоценных цветов. Если еще до середины 20 века большинство ювелирных интерпретаций флоры практически дословно вторили реальному цветку, то после они все чаще становились абстрактными и фантазийными. Вместо традиционных роз, фиалок, хризантем, гвоздик или маргариток дизайнеры стали придумывать различные варианты орхидей, лилий, гибискуса и других более экзотических цветов, даже несуществующих в природе.
Флора способна очаровать любого своей богатой оттеночной гаммой и плавными переходам одного оттенка в другой. В прошлом ювелирные дома довольно лаконично подходили к использованию цвета и украшали свои цветы либо камнями одного и того же цвета, например, бриллиантами, либо одновременно двумя-тремя оттенками, но практически никогда не выходили за рамки этого. Сейчас же все чаще встречаются драгоценные воплощения флоры с целым буйство красок, например, в сете Alessio Boschi Rose de France, посвященном Марии Антуанетте. В нем итальянский дизайнер смешал синюю, розовую, оранжевую, фиолетовую и малиновую шпинель с турмалинами Параиба и бриллиантами.
Появление в ювелирном искусстве нового металла – титана — позволило дизайнерам создавать крупные объемные украшения, которые в то же время были бы легкими и хорошо держали форму. Этим воспользовались такие ювелиры, как легендарный JAR, Cindy Chao, Michelle Ong, Glenn Spiro, Margherita Burgener и некоторые другие высококлассные мастера. Они либо инкрустировали титан драгоценными камнями, либо окрашивали его в эффектный оттенок, придавая лепесткам форму.
Еще один металл, который не хочется оставлять без внимания, это алюминий. Его, как и титан, тоже можно окрашивать в нужные оттенки и создавать с ним довольно масштабный дизайн, в то же время он менее тугоплавкий и более удобный в работе. Его полюбила семья Hemmerle и использовала для создания совершенной уникальной коллекции The [Al Project]. В нее вошли брошь и порядка семи различных серег из алюминия с минимальным количеством драгоценных камней.
Те, кто регулярно следит за моими публикациями, уже, наверное, вспомнили последнее изобретение Boucheron – инновационную технику наложения натуральных цветочных лепестков на металл для достижения реалистичного эффекта. Она была придумана совместно с флористом Claire Boucl для создания 9 колец из коллекции высокого ювелирного искусства Nature Triomphante. Вместе с ювелирами бренда флорист отсканировала и стабилизировала нежные бутоны анемоны, фиалки, гортензии и пиона, не используя пигменты и химические компоненты, чтобы сохранить естественные оттенки, данные им природой. Затем лепестки были бережно помещены на титан так, чтобы не повредить их утонченную текстуру.
Как видите, ювелирное искусство не стоит на месте и постоянно пополняется новыми возможностями, благодаря которым ювелиры продолжают нас удивлять настоящими шедеврами драгоценной флоры.
Источник: www.katerinaperez.com