Винтажные украшения это какие

Винтажными считаются украшения, не старше 80 и не моложе 20 лет. Очарование старинных вещей , их качество и мастерство исполнения,не идет ни в какое сравнение с современными штампованными изделиями. Нельзя не оценить дух времени, который они несут в себе, истории людей , которым они принадлежали, смену стилей и эпох, изменчивость моды.

Это ценности не только материальные, но в большей степени исторические, память о фантазии, увлеченности своим делом и таланте мастеров прошлого. Любое увлечение чем-либо, влечет за собой массу вопросов. Что это , когда, кем и из чего. На вопросе из чего и хочется сейчас остановиться. Материалы, которые использовались для создания винтажной бижутерии, достаточно разнообразны и интересны, предлагаю изучить некоторые из них.
Ювелирные сплавы, основа любого изделия. У каждого бренда, были свои рецепты, тщательно оберегаемые от конкурентов, Латунь, олово, медь, а дальше секрет. Очень интересный ювелирный сплав Трифаниум создала и запатентовала фирма Трифари. Сплав не теряет блеска и обладает повышенной прочностью. Также свои собственные сплавы «Florenza Gold»,»French Gold», «French Rose», применяла компания Florenza.

Винтажные украшения в современном гардеробе | ZHANNA PETRAKOVA| Персональный стилист #примерка

Для имитации драгоценных камней в винтажной бижутерии применялись различные стразы. Страз изобрел в конце 18 века эльзасский ювелир Георг Штрасс. Основой стразов был горный хрусталь, в дальнейшем производился химический процесс с использованием свинца и в результате получался rhinestone — фальшивый бриллиант, активно использующийся в 1940-х годах. Rhinestones излюбленный материал у всех производителей и дизайнеров винтажа, в качественном изделии блеск, игра света на гранях достойны гордого звания бриллиант, пусть даже фальшивый.

Марка Reja 1940-е. Брошь и браслет из ювелирного сплава, наплавленного золота и кристаллов rhinestones.

Очень часто в винтаже встречается понятие Gold Filled ( наплавленное золото), что не совсем понятно, так как мы привыкли к позолоте. Наплавление, принципиально другой процесс применения золота в изделии. На каркас из не драгоценного металла при высокой температуре и под давлением, наплавляют золотую оболочку.

Такое покрытие гораздо долговечнее позолоты, оно не стирается и не теряет блеск, при этом, вес золота составляет не менее 5% от веса изделия. Такой же процесс применяют и при применении серебра. Еще один металл применялся для нанесения на изделия. Родий — металл платиновой группы, серебристо — белого цвета. он придавал блеск, и в виду высокой прочности защищал от царапин.
Вернемся к стразам. В начале 1950-х годов , Swarovski Company, совместно с ювелирным домом Christian Dior, представили новую разработку, вакуумный сплав кристалла с металлом. Кристаллы горного хрусталя покрывались слоями металла микронной толщины. В 1955 году Swarovski запатентовали эту технологию, которая получила название Aurora Borealis, северное сияние.

Винтажные украшения

В 1960-х годах эти кристаллы стали применять Coro, Trifari, Har и многие другие марки винтажной бижутерии. Расцвет северного сияния пришелся на 1960-е и 1970-е годы. Aurora Borealis отличает особенный блеск и переливчатость, они очень узнаваемы и их трудно спутать с другими стразами.

Марка Coro брошь уточка 1960-е, ювелирный сплав, кристаллы Aurora Borealis.

Еще один выдающийся страз Watermelon, или Watermelon Rivoli радужный страз. Кристалл, который при разном освещении показывает разные цвета и оттенки. При его изготовлении применялась та же технология, сплавления кристалла или стекла с металлом. Какие- то технологические секреты и дают такой оптический эффект у этого фантастически красивого
страза.

Брошь от Elsa Schiaparelli.

Надо отметить, страз Watermelon, был самым любимым у Schiaparelli, и ее самые известные линии украшений, были сделаны именно из него.

Стекло издревле, использовалось для имитации драгоценных камней. Но в винтажной бижутерии оно стало играть новую роль — роль солиста. Молдированное или формованное стекло, отлитое в формах листьев, цветов, фигур. Необыкновенно интересное и прочное в изделиях. К таким украшениям невозможно остаться равнодушным.

На этих фотографиях, представлен комплект украшений марки Lisner. Эта компания широко использовала формованное стекло во всех видах изделий. Эти украшения были сделаны в конце 1950-х начале 1960-х годов.

Этот великолепный комплект, был изготовлен в тоже время дизайнером Judy Lee. Также формованное стекло было популярно и у таких гигантов как , Coro и Trifari.
Другой интересный вариант, так называемый Art Glass, художественное стекло. Технология сплава стекла, металла и еще каких-то компонентов. Очень интересный Art Glass — камень Lava Rock, стекло вулканическая лава. Ниже на фотографиях изделия из стразов и Lava Rock марки Lisner.

Само художественное стекло и варианты его применения, были очень разнообразны, их объединяет только одно — необычная красота. Конечно помимо этих стразов, существовало еще много чего интересного, но я думаю, это тема для отдельного разговора.

Впервые пластик был изобретен в середине 19 века, но этот пластик нас не интересует, Наш король — Его Величество Люцит, или акриловая смола. Он был разработан компанией Du Pont в 1937 году, и с конца 1940-х годов стал активно применяться в изготовлении бижутерии, скорее, он создал целый новый пласт изумительных украшений. Благодаря своим возможностям, люцит не имеет границ. Сам по себе прозрачный, тонируется в любой цвет. Может быть чистым Clear, и непрозрачным Frozen.

Это изумительное колье бренда MONET из коллекции Wisteria, изготовлено в 1970-х годах, из тонированного люцита двух видов, прозрачный и замороженный.Одним из самых интересных видов люцита, является люцит конфетти, прозрачный с различными вкраплениями и блеском. Больше всех этот люцит применяла компания Coro, создавая целые коллекции, практически всех цветов.

Браслет CORO, белый люцит — конфетти, с золотыми вкраплениями.

Следующий вид люцита — Moonglow, лунный пластик. Всех цветов и оттенков, светящийся изнутри.
Также бывает прозрачным и непрозрачным.

Клипсы компаиии LERU, изготовлены в 1950-х годах. Непрозрачный Moonglow люцит.

Люцит очень прочный и износостойкий материал, благодаря этому изделия из него. практически вечные. Это очень ценное качество , поэтому украшения из люцита достаточно дороги.

Отдельно хочется сказать о компании LISNER, которая применяла Люцит особенно широко, и практическм сделала его своей визитной карточкой. Коллекция — клубника.

Все украшения LISNER восхитительны и разнообразны, Дубовые и кленовые листья, бамбук, раковины, цветы. И неизменно все очень высокого качества.

Но вернемся к пластику. Самым первым пластиком, который стали применять в винтажных украшениях, был бакелит. Разработанный в 1908 году, он получил широкое распространение во всех областях жизни.Украшения из бакелита коллекционны и дороги, но не забываем, что наш король — Люцит. Он полностью достоин этого высоко звания. И со временем, бакелит был полностью замещен люцитом.

Все винтажные ювелирные мануфактуры, применяли люцит в своих изделиях. Компания Coro, выпустила из люцита свою самую известную серию Jelly-Belly, не отставала от нее в этом вопросе и компания Trifari. В украшениях, люцит был разнообразен и великолепен.

Источник: www.livemaster.ru

Выбросить нельзя оставить: всё, что вы хотели знать про винтажные украшения

Винтаж, антиквариат, секонд-хенд… Когда-то вещи, доставшиеся нам от предыдущих поколений, вызывали в лучшем случае недоумение, в худшем – пренебрежение. Но сегодня правила игры поменялись! Аксессуары и украшения из прошлого стали главным трендом настоящего.

Для начала давайте разберемся в понятиях, ведь винтаж и антиквариат, оказывается, отнюдь не синонимы.

Винтажные украшения – это ювелирные изделия или бижутерия старше 20-30 лет, которые пользовались популярностью именно в ту эпоху, в которую были созданы.

Антикварные украшения – не могут быть младше 50-60 лет. Такие украшения отличаются не только почтенным возрастом, но и художественной ценностью и высокой стоимостью материалов.

Однако в зависимости от гео-локации определения могут слегка меняться. Так, например, в России и Великобритании антикварными считаются украшения старше 50 лет, в США – изготовленные до 1830 года, а в Канаде до 1847 года.

Выделяют ещё одно определение старинных украшений – «раритетные».

Раритетные украшения – это самые редкие, эксклюзивные изделия, созданные либо в лимитированной серии, либо и вовсе в единственном экземпляре.

Каждое винтажное или антикварное украшение рассказывает свою историю, погружает в далекую эпоху. Такие изделия обладают невероятной энергетикой и хранят таинственные секреты прошлого.

Оценка стоимости украшения – это огромная работа, которая начинается со сбора всей информации об изделии, его создателе, эпохе, предыдущих владельцах. Да, если брошь, на которую вы положили глаз, когда-то носила Грейс Келли, она будет стоить в разы дороже. Покупка антикварного украшения – это серьезная инвестиция, ведь вы вкладываете деньги не просто в аксессуар, а в объект искусства, который со временем будет только дорожать.

2. Наличие статуса «book piece»

Украшения «book piece» – это изделия, опубликованные в каталоге винтажных украшений. Такая маркировка на изделии гарантирует качество и исключает риск купить подделку. В винтажных каталогах публикуют украшения, которые прошли строгий, экспертный отбор. К самым известным и авторитетным из них можно отнести: «Warman’s Jewelry: Identification https://www.alltime.ru/blog/?page=postpost_id=vybrosit-nelzya-ostavit-vsye-chto-vy-khoteli-znat-pro-vintazhnye-ukrash» target=»_blank»]www.alltime.ru[/mask_link]

Все о винтажных украшениях

Винтажные украшения востребованы всегда, они вне моды и всяких тенденций. Это действительно те вещи, которые могут передаваться от мамы дочке, и в любые времена на фоне самых разных предметов гардероба они могут выглядеть убедительно и стильно.

Что это такое?

Для начала стоит разобраться в определениях. Есть «винтаж», а есть «винтажный» стиль, и они не равны друг другу. Винтажем могут называться украшения, которые изготовлены 20–50 лет назад. Если украшению уже больше 50 лет, это принято считать антиквариатом. Но при этом изделия должны быть утилитарны: если они не сохранились настолько, что их можно носить, ценность их падает.

Стоимость винтажных украшений зависит от художественной ценности, материалов изготовления, растиражированности.

Винтажный стиль – это созданные аксессуары и бижутерия в наши дни, но они стилизованы под определенную эпоху и моду. Так как сам винтаж является редкостью, то востребованность украшений именно в винтажном стиле велика. Многие дизайнеры создают специальные коллекции, где эксплуатируют тематику и идеи украшений времен СССР или других узнаваемых образцов чешского, итальянского производства. То же делают и американские дизайнеры, и другие представители западной моды, вдохновленные винтажем.

Это значит лишь одно: даже если возможности носить ценные вещи из прошлого нет, всегда можно найти украшения в винтажном стиле.

Они доступные, относительно недорогие и могут с тем же очарованием воссоздать модный лук или, смиксовав современность и прошлое, построить новый, уникализированный образ.

Виды

Украшения – это целый мир, и истинным модницам всегда хочется нырнуть в него с головой. Тем более, когда есть кольца, хочется сережки, а когда есть еще и сережки, есть соблазн заглядываться на стильную брошь. Рассмотрим основные виды винтажных украшений.

• Броши, пластики. Долгие десятилетия (начиная с 1930-х годов) броши являлись основным аксессуаром женского образа. Их использовали не только для торжественных, праздничных случаев. У многих советских женщин, к примеру, было несколько брошей: каждая для своего наряда, и делового, в том числе. Брошь зачастую воспринималась как автограф: костюмы и платья могли быть типовыми, в таких сложно отличиться. Но точно подобранная брошь серьезно добавляла образу индивидуальности. И сейчас на броши снова спрос. Если это винтажная бакелитовая пластика, образ получается утонченным. Разновидностью брошей считают и дресс-клипы, но большинство уцелевших дресс-клипов, это уже не винтаж, а антиквариат.

• Кольца. В этом виде более ценятся изделия из драгметаллов. У серебряных и золотых колец часто богатая отделка с интересными плетениями, крупными камнями, множеством нюансировок в декоре. Как вставки используются гранат и жемчуг, бриллиант и более скромный фианит, изумруд. Обычно такие вещи самодостаточно, они выступают центральной фигурой образа и могут не требовать к себе украшений-компаньонов.

• Камеи. Подвеска с камеей на чокере – та вещь, которая делает образ нежным и захватывающим внимание. Это одновременно и тонкий штрих в образе, и яркий. Носить такие вещи каждый день не так просто, да и в этом нет нужды. Но вот закончить камеей модный лук – иногда лучшее решение. Особенно если женщина идет туда, где ей придется выступать, говорить, заставляя аудиторию слушать ее.

• Кулоны и медальоны. Они делались из металла и камней, украшались нередко эмалью. Их носили вместе с цепочкой или на черной бархатной ленте. В медальоне – две части на шарнирном соединении, а внутри изделия место, куда можно было спрятать портрет возлюбленного или засушенные цветки с первого свидания.

• Браслеты и часы. Винтажные браслеты обычно широки, их украшают полудрагоценными камнями. Но есть и стеклянные, и бисерные изделия, браслеты из змеиной кожи. Правда, это уже скорее антиквариат. Долгое время популярны были браслеты из бакелита, первого пластика, который использовали для украшений. Винтажные часы преимущественно очень декоративны.

Но даже если найти скромные советские часики 60-х или 70-х годов прошлого века, к определенным образам они будут очень выгодным дополнением.

• Серьги и клипсы. Камни и стразы – да, но чуть ранее этого перья и ленты, ткани тоже использовались в составе украшений для мочки уха. Формы сережек разнообразны – от классических до фантазийных, цветочных и так далее. Особенно востребованы сегодня винтажные серьги-каффы, полностью обрамляющие ушную раковину.

• Украшения для волос. Большой популярностью пользуются и заколки. Их носят с классическими прическами и современными укладками. Они порой используются как броши, фиксируются на бортике пальто.

Важно! Изделия в стиле винтаж воссоздают моду уже ушедших эпох и неплохо сочетаются с одеждой, комплектами нашего времени. Но для этого нужно развивать вкус и чувство стиля, чтобы созданный лук не получился разнородным и дисгармоничным.

Популярные бренды

Родиной бижутерии считают Францию, поскольку именно там еще в XVIII веке появились мануфактуры, производившие эти изделия. Однако в середине прошлого века случился настоящий бум бижутерии из Америки, которая выигрывала у продукции «старой Европы». Изделия производства США и сегодня формируют основный рынок винтажных украшений.

Следующие бренды всегда будут высоко цениться:

• Pomerantz и Reja (США);
• California Perfume Company, с 1939 года известная как Avon (США);
• Miracle и Askew London (Великобритания);
• Trifari (США);
• Florenza (марка из Италии);
• Western Germany (германский бренд костюмных украшений).

И немного о советском винтаже, на который сегодня все больше начинают обращать внимание представители модной индустрии. По сравнению с западным производством, советские украшения выглядели скромно, не отличались богатством выбора, получали обидные оценки «безвкусица» и «штамповка». И это при том что огранка была едва ли не лучшей в мире, камни особенно блестели, а цена на украшения была приемлемой.

Флагманами советского производства справедливо считались ювелирный завод «Русские самоцветы», Костромской ювелирный завод, Рижский, Свердловский, Бронницкий… Классическая форма «бутон» («тюльпан») использовалась и в кольцах, и в серьгах. В 80-х годах ХХ века пришла мода на перстни «шахиня». Сережки и кольца с тонкой ажурной сеточкой считались самыми востребованными.

Перстни «маркиза» и «паук» являлись модным довершением элегантного образа.

Как сочетать между собой?

Есть правила, которые лучше не нарушать. Революционером в мире моды стать под силу не каждому, поэтому залогом успешного облика будет верное следование правилам. Рассмотрим подробнее, как сочетать украшения.

• Украшения, выполненные из металла разных цветов, лучше не совмещать в одном луке. И хотя сегодня даже фешн-эксперты могут совместить золото с серебром, уповать только на это не стоит. Такие совмещения требуют нюансировки образа, для рядового выбора учесть все очень сложно. И кольцо из белого золота не «подружится» с браслетом из желтого золота и серьгами из красного. Есть дизайнерские украшения, где соединены сразу все виды золота (но это исключения, и сосредоточены виды в одном конкретном украшении).

• Камень «раскрывается», когда он один, либо окружен себе равными. Бриллиант просто потеряется среди гранатов, изумрудов. Даже с фианитами его лучше не совмещать.

• Украшения должны поладить со стилистикой лука. Крупному кольцу в этностиле не стать в гармоничный ансамбль с тонким изящным английским колечком.

• За один раз можно надеть не более трех изделий. Пример: кольцо + браслет + серьги или часы + серьги + брошь. Украшения должны расставлять акценты, но не становиться одеждой.

• 3 украшения у лица это тоже много. Образ получится чрезмерным. Колье + серьги + брошь – избыточный микс.

• Украшения нужно соотносить и с собственной внешностью, особенностями конституции. Крупные кольца и массивное колье на девушке хрупкого телосложения выглядят неуместно. Если шея тонкая, ее подчеркнет лаконичная цепочка, тонкое колье, аккуратные длинные серьги. Так же и с маленьким легким колечком – оно просто потеряется на пухлых пальцах. Красоту рук дам с приятной полнотой подчеркнут крупные камни и массивные браслеты.

• Молодая девушка не должна носить увесистые бриллианты, даже если это шикарный винтаж. Солидные дамы стараются избегать бижутерии, так как их возрасту импонируют роскошные драгоценности.

• Красные камни носят в монохроме, белые камни более демократичны в сочетаниях. Черные, синие и фиолетовые камни лучше не носить вместе, облик будет очень тяжелым и тягостным. Зеленые сочетаются с белыми, но еще лучше выглядят в одиночестве.

Желтые подходят почти ко всем камням, кроме фиолетовых и синих.

С чем носить?

Начать можно с брошей. Не так важно это бижутерия или изделие с натуральными камнями, ее можно элегантно закрепить на шляпке, шапке, берете. Ювелирные броши идеально смотрятся на пальто и жакетах, на однотонных платьях и свитерах-оверсайз. Но если брошь большая, все прочие украшения нужно или убрать вовсе, или «приглушить», сделав их свитой главного изделия.

Серьги носят вместе с маленьким кулоном или колечком-компаньоном, меньшим по размеру. Если сами серьги яркие, имеют несколько цветов, массивны, идеальным фоном для них будет однотонная одежда. Серьги подбираются так, чтобы их цвета раскрылись вместе с грамотно подобранными нотками мейк-апа.

Серебряные украшения идут к одежде холодных, сдержанных тонов, а перстни и серьги с рубином – к более жизнерадостным, ярким образам. Но лучше учиться сочетанию вещей и украшений на конкретных образах. Насмотренность вместе с теорией дают самый быстрый результат.

Источник: vplate.ru