Япония украшения своими руками

Япония — удивительная страна, которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и традиции. Японское рукоделие столь же многообразно и удивительно. В этом посте я сделаю обзор основных рукодельных искусств, чьей родиной является Япония — амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико. О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике; некоторые не столь популярны за пределами самой Японии. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому

Амигуруми — японские вязаные игрушки

Амигуруми — в переводе с японского — вязанное-завернутое — японское рукоделие, которое стало популярным и в нашей стране. Суть его состоит в вязании крючком или спицами маленьких зверят и человекоподобных существ. Обычно амигуруми вяжут по спирали, крючок или спицы выбирают меньшего размера, чем того требует пряжа, для того чтобы вязка была без зазоров и дыр, через которые может выглянуть набивочный материал. А раз игрушка амигуруми требует от нас плотности вязания, то и начинать вязание по кругу нужно так, чтобы не оставалось отверстий, для этого был придуман способ, названный «кольцо амигуруми» (подробный фото-мастер класс по ссылке). Более подробно об амигуруми мы писали в статье ранее на сайте.

ЖИЗНЬ В ЯПОНИИ.. Отдых с семьей . Украшение Своими Руками! Этикет/VLOG

Японские канзаши — цветы из ткани

Канзаши — с этим видом японского рукодельного творчества мы также знакомились ранее. Добавлю лишь, что хендмейдом по созданию канзаши стало заниматься все большее количество человек, и неудивительно, насколько потрясающей красоты цветы получаются из обычных атласных лент. Конечно тут стоит оговориться, что настоящие канзаши делают из шелковой ткани и скрепляют рисовым клеем. А атласные ленты и сшивание их это уже адаптация под наши реалии. Канзаши сродни по своей технологии оригами.

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров, завоевавшее много поклонников во всем мире. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых кимоно, с изобретением резины оплетение шаров стало считаться декоративно-прикладным искусством. Темари в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!

Мидзухики — японское искусство завязывания шнуров

Мидзухики еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.

Рекомендуем: Амигуруми

Итак, что же такое мидзухики — это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.

Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождение или поступление в университет.

Осиэ — японское искусство создания объемных картин из ткани и картона

Осиэ — японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.

Использование японских материалов — ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной. А что касается ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют кимоно. Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались гейши, самураи, дети в национальных костюмах, сцены из сказок.

Рекомендуем: Вяжем кольцо амигуруми (a.k.a. магическое или волшебное кольцо) крючком

Если Вы решитесь постигать основы этого искусства могу предложить Вам мастер-класс, правда он на японском, но с фотографиями можно будет разобраться.

Перед тем, как приступить к работе нужно выбрать рисунок для картины, такой, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в детской раскраске. Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.

Японское рукоделие кинусайга — картины из шелка

Кинусайга соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.

Фурошики — японское искусство упаковки

Фурошики — японское искусство складывания ткани, историю появления и основные способы упаковки в этой технике мы рассматривали в статье «Как оригинально упаковать подарок». Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики. Согласитесь, очень оригинально!

Тэримен — тканевая скульптура в миниатюре

Теримэн (Chirimen craft) — старинное японское рукоделие, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается.

В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.

Кумихимо — плетение шнурков

Кумихимо — один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай, при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.

Рекомендуем: Как оригинально упаковать подарок: идеи оформления

Сашико — японское искусство вышивки

Сашико — простое и изысканное японское рукоделие, чем-то схожее с пэчворком. Сашико – это простая и вместе с тем изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поношенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях.

Основные принципы сашико:

• Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов. Сейчас конечно цветовой палитры так строго не придерживаются.
• Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
• Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.

Кусудама — искусство создания шаров

Кусудама — в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).

Отдельные модули могут быть соединены между собой по средствам клея или ниток. Иногда к нижней части кусудамы прикрепляют кисточку. В итоге получается очень оригинальный букет цветов, который можно подарить или украсить интерьер. Шары-кусудама считают предшественниками модульного оригами. Кусудаму бывает путают с модульным оригами, так как элементы ее не вложены друг в друга, а сшиты или склеены.

Источник: sami-s-rukami.ru

Японское рукоделие (краткий познавательный обзор некоторых традиционных видов прикладного искусства)

Япония — удивительная страна, которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и традиции. Японское рукоделие столь же многообразно и удивительно. В этой статье основные рукодельные искусства, чьей родиной является Япония — амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико. О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике, некоторые не столь популярны за пределами самой Японии. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому).

Амигуруми – японские вязаные игрушки

Амигуруми — в переводе с японского — вязанное-завернутое — японское рукоделие, которое стало популярным и в нашей стране. Суть его состоит в вязании крючком или спицами маленьких зверят и человекоподобных существ. Обычно амигуруми вяжут по спирали, крючок или спицы выбирают меньшего размера, чем того требует пряжа, для того чтобы вязка была без зазоров и дыр, через которые может выглянуть набивочный материал. А раз игрушка амигуруми требует от нас плотности вязания, то и начинать вязание по кругу нужно так, чтобы не оставалось отверстий, для этого был придуман способ названный «кольцо амигуруми». Более подробно об амигуруми здесь.

Японские канзаши – цветы из ткани

Канзаши — с этим видом японского рукодельного творчества можно познакомиться здесь. Сейчас хендмейдом по созданию канзаши стало заниматься все большее количество человек, и неудивительно, насколько потрясающей красоты цветы получаются из обычных атласных лент. Конечно тут стоит оговориться, что настоящие канзаши делают из шелковой ткани и скрепляют рисовым клеем. А атласные ленты и сшивание их это уже адаптация под наши реалии. Канзаши сродни по своей технологии оригами.

Темари – древнее японское искусство по вышивке шаров

На фото шары темари (Автор вышивки: Кондакова Лариса Александровна)

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров, завоевавшее много поклонников во всем мире. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых кимоно, с изобретением резины оплетение шаров стало считаться декоративно-прикладным искусством. Темари в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!

Мидзухики — японское искусство завязывания шнуров

Мидзухики еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.

Итак , что же такое мидзухики — это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.

Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождения или поступление в университет.

Осиэ — японское искусство создания объемных картин из ткани и картона

Осиэ — японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.

Использование японских материалов — ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной. А что касается ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют кимоно. Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались гейши, самураи, дети в национальных костюмах, сцены из сказок.

Перед тем, как приступить к работе нужно выбрать рисунок для картины, такой, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в детской раскраске. Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.

Японское рукоделие кинусайга — картины из шелка

Кинусайга соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.

Фурошики — японское искусство упаковки

Фурошики — японское искусство складывания ткани, историю появления и основные способы упаковки в этой технике можно почитать здесь. Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики. Согласитесь, очень оригинально!

Тэримен — тканевая скульптура в миниатюре

Теримэн (Chirimen craft) — старинное японское рукоделие, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается.

В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.

Кумихимо — плетение шнурков

Кумихимо — один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай, при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.

Сашико — японское искусство вышивки

Сашико — простое и изысканное японское рукоделие, чем-то схожее с пэчворком. Сашико – это простая и вместе с тем изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Буквальный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье».

Своим появлением эта старинная техника вышивания обязана… бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена стоила очень дорого), они придумали способ «реставрировать» её с помощью вышивки.

Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поношенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях. Традиционно узоры вышивались на ткани тёмных, в основном — синих, тонов белой нитью. Считалось, что расшитая символическими рисунками одежда охраняет от злых духов.

Основные принципы сашико:
Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов. Сейчас конечно цветовой палитры так строго не придерживаются.
Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.

Бунка — японское искусство вышивки

Для данного вида вышивки используют специальную иголку (по типу иглы для швейной машинки). На ткань наносят желаемый рисунок и затем вводят иголку с вдетой ниткой, с изнанки должна остаться маленькая петелька. Данная вышивка отличается быстротой работы, сложность заключается только в умении наносить штрихи и смешивать цвета. Таким способом вышивают целые картины, главное — подобрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Нитки используют для работы не совсем обычные — это специальный «шнур», который во время работы распускается и за счёт этого получается очень красивый и необычный стежок.

Кусудама — искусство создания шаров

Кусудама – в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).

Отдельные модули могут быть соединены между собой по средствам клея или ниток. Иногда к нижней части кусудамы прикрепляют кисточку. В итоге получается очень оригинальный букет цветов, который можно подарить или украсить интерьер. Шары-кусудама считают предшественниками модульного оригами. Кусудаму бывает путают с модульным оригами, так как элементы ее не вложены друг в друга, а сшиты или склеены.

Похожие записи на сайте miuki.info:

• Furoshiki / Фурошики (видео-уроки)
• Канзаши – длинные шпильки, украшения, заколки в традиционной японской прическе майко и гейши. История, описание по месяцам года и видео мастер-класс
• Кокэси – японская деревянная кукла, покрытая росписью
• Традиционная японская упаковка в стиле оригами
• Канзаши – японские заколки шпильки
• Дизайн квартир в японском стиле и немного истории
• Волшебные шары Кусудамы
• Furoshiki / Фурошики – японская техника упаковки
• Япония – родина флористики (икебана)
• Япония, которая взрывает мозг (видео)
• Удивительно красивые видео о Японии
• Хентай. История жанра (18+)
• “Говорящие” татуировки Якудза
• Японский ювелир и золотой облик Дарта Вейдера
• Путешествие по Японии (видео)
• Кото (музыкальный инструмент)
• Японский интерьер
• Складные японские веера Сэнсу и Оги
• История японских вееров
• Японские народные танцы

Источник: miuki.info

Японское рукоделие кинусайга: схемы и шаблоны для начинающих

Кинусайга дословно переводится как «разноцветные картины из шелка». Это довольно молодая разновидность рукоделия родом из Японии. Она быстро завоевала популярность не только среди мастериц исторической родины, но и во многих европейских странах. Изначально японцы создавали картины из обрезков, чтобы избавиться от ненужных кусочков дорогой ткани. Но сегодня кинусайга — это самостоятельный вид искусства, который мечтают освоить многие рукодельницы.

Историческая справка

В Японии очень распространены лоскутные техники. Из обрезков изготавливают не только картины, но и шьют игрушки, пледы. Дело в том, что в Стране восходящего солнца очень бережливый народ.

Также они трепетно относятся к кимоно — своей традиционной одежде. Для его создания используют только очень дорогие шелковые ткани, а сам предмет гардероба дарят по крупным праздникам — рождение ребёнка, свадьба. Его носят бережно и аккуратно, регулярно зашивают износившиеся места. Однако у любой вещи есть свой срок жизни, и когда кимоно становится непригодным для использования, его не выбрасывают, а убирают на антресоли, чтобы в дальнейшем подарить вторую жизнь.

Из кимоно делают красивые заплатки или вставки на другой одежде или шьют декоративные подушки и пледы. Нередко маленькие лоскутки идут и на создание оберегов, панно, аппликаций или милых брошек, которых в Японии окрестили «комоно».

В Токио можно увидеть множество комиссионных магазинов, в которые местные жители сдают старые кимоно, так как их нельзя выбрасывать. Мастерицы приобретают эти ткани и используют в рукоделии, кстати, именно так и появился «цветочный квиллинг».

Конечно, после «цветочного квилинга» и шитья диванных подушек тоже остаются обрезки и маленькие лоскутки. Бережливые японцы никогда не избавляются даже от таких, на первый взгляд, ненужных вещей. А появление кинусайги подарило им возможность использовать в работе и эти безделицы.

Считается, что этот вид искусства был придуман в 1987 году, его создательницей стала Сэцу Маэно — художница и профессор университета. Сейчас она считается самым известным автором картин кинусайга, её работы пользуются большой популярностью, а выставки посещает множество людей.

Эта техника довольно проста, в интернете и журналах всегда можно найти простой и понятный мастер-класс по кинусайге для начинающих рукодельниц. Все они начинаются с рисования желаемой картинки на бумаге. Она обязательно должна состоять из чётких фрагментов. Ее раскрашивают разными цветами, после чего нумеруют. Такие рисунки являются шаблонами для кинусайги и их переводят на деревянные доски, которые служат основой для лоскутных картин.

По контуру рисунков на доске острым лезвием прорезают бороздки глубиной 2 мм. Из ткани нужного цвета вырезают элементы картины с небольшим припуском в 1 мм. Эти фрагменты используют для создания мозаики. Их приклеивают к основе специальным клеящим составом, а края-припуски с помощью подходящего инструмента вжимают в прорези.

Одни лоскутки натягивают и расправляют, другие делают объёмными или создают драпировку. Так по отдельным кусочками собирают цельную картинку. Поэтому в Европе эту технику нередко называют пэчворком без иголки. Конечно, в этих странах довольно проблематично раздобыть старое кимоно из шелковой ткани, поэтому европейские мастерицы развили это направление рукоделия и стали использовать разные тканые материалы, например, кружево, сатин и даже мех. В качестве основы для таких поделок деревянные доски не годятся, поэтому их заменили более лёгкими и пористыми материалами, например, пенопластом.

В Японии поделки кинусайга делают исключительно из шелка, тогда как в мире эту технику довольно часто сочетают с другими — вышивкой, аппликацией и вязанием.

После просмотра ярких, необычных картин и схем кинусайга, у многих любителей хендмейда появляется желание попробовать создавать картины из пенопласта и ткани своими руками.

Инструкции по созданию лоскутных картин

Говорить о рукодельном направлении кинусайга можно много и долго. Однако лучше перейти к самостоятельному изготовлению лоскутных картин без применения иглы. Все материалы и инструменты для такой работы несложно найти, а с простыми рисунками справятся даже те, кто далёк от рукоделия.

Вариант для начинающих — «Домик»

Чтобы понять принцип создания подобных поделок, нужно начать с лёгкого. Рисунки из геометрических фигур вряд ли покажутся сложными. Поэтому рекомендуется начать изучение техники кинусайга со следующей схемы картины на пенопласте из ткани.

Рукодельнице нужно подготовить:

• подходящий кусок пенопласта толщиной не менее 1 см;
• обрезки тканей нужных цветов;
• макетный ножик (также подойдёт канцелярский или скальпель);
• приспособление для вдавливания лоскутков в прорези (можно взять апельсиновую палочки для маникюра или пилочку для ногтей);
• ножницы;
• трафарет;
• копировальная бумага;
• маркер.

Для работы больше подойдёт тонкая ткань, которая не будет сильно растягиваться. Также её края не должны осыпаться.

Сначала стоит покопаться в шкафах, чтобы отыскать старые обрезки, остатки тканей или ненужные элементы гардероба, из которых можно вырезать лоскутки. Если проверка запасов ничего не дала, то материалы придётся специально приобрести в магазине.

Инструкция по созданию картин в японской технике:

1. Шаблон распечатывают на принтере и переводят его на кусок пенопласта с помощью копировальной бумаги. Картинку обводят маркером.
2. Канцелярским ножом или скальпелем по контурам рисунка делают бороздки глубиной около 2−3 мм.
3. Из обрезков и ткани вырезают лоскутки нужной формы, оставляя припуск 1−2 мм (в зависимости от глубины прорезей).
4. Пилочкой для ногтей края лоскутков заправляют в бороздки. Таким образом заполняют всю картину. Ткань должна быть плотно зафиксирована на основе.
5. Срезают лишний пенопласт и оформляют получившуюся поделку.

Готовую работу можно поместить в покупную или самодельную рамку. Некоторые мастерицы из ткани или лент делают окантовку по краю картинки, после чего закрепляют её разноцветными канцелярскими кнопками. Такие кнопочки можно приобрести в любом магазине канцтоваров. Особенно хорошо будут смотреться однотонные крепления золотистого или серебряного цвета. Главное, чтобы окрас кнопок сочетался с цветовой палитрой картины.

В итоге получается вот такой пёстрый домик. Он отлично впишется в декор кухни или детской комнаты. С помощью кинусайга можно разнообразить досуг ребёнка. Мама наносит рисунок на основу, делает прорези, готовит лоскутки, после чего сын или дочка, используя неострую апельсиновую палочку, закрепляет ткань в прорези и почти самостоятельно создаёт красивую картину в подарок бабушке или тете. Такой пэчворк без использования иголок точно придётся детям по вкусу.

Простые шаблоны — «Сладкая парочка»

Техника кинусайга позволяет рукодельницам воплощать в жизнь любые идеи. Шаблоны для поделок можно приобрести в магазине или изготовить самостоятельно. Начинающим стоит начать путь в этом направлении с использования трафаретов. Например, можно сделать сладкую парочку по следующему эскизу.

Для такой работы нужно подготовить:

Для этой поделки тоже не требуются новые ткани, можно вырезать элементы картины из обрезков или старой одежды.

Пошаговый алгоритм создания композиции:

1. Рисунок распечатывают и с помощью кальки переносят на картон, после чего все отдельные детали нумеруют и вырезают их.
2. Шаблоны накладывают на ткани нужного цвета, обводят кусочком мыла и вырезают, оставляя припуск 2−3 мм.
3. Потолочную плитку (из пенопласта) толщиной не менее 50 мм приклеивают на плотную картонку.
4. Распечатанный рисунок наклеивают на плитку и по его контуру вырезают неглубокие бороздки.
5. На надрезы наносят клей, начинающие могут смазать клеящим составом всю основу.
6. Детали накладывают на плитку и проталкивают припуски в бороздки.
7. Верёвочки для шариков делают из шнура, один из шариков оформляют кружевом, а шляпку девочки — тонкой ленточкой. Птичке пришивают глаз, для этого используют бусинку.

Для создания объёмных элементов под лоскутки помещают синтепон или вату, и уже потом закрепляют ткань.

В итоге можно получить такое симпатичное панно.

Лёгкая картинка — «Кексик»

Если композиции из мелких частей ткани до сих пор кажутся слишком сложными, то можно изготовить совсем лёгкую поделку, для которой потребуется материал только трёх цветов.

Сначала делают шаблон работы, для этого картинку кекса распечатывают на принтере, после чего вырезают. Из куска пенопласта вырезают квадрат нужного размера и наклеивают на деревянную или картонную основу. Также в этих целях можно использовать лист фанеры.

Шаблон помещают на пенопласт и обводят карандашом, а затем в контур рисунка втыкают канцелярский нож и ведут его по карандашным линиям. Должны получиться прорези глубиной почти до середины толщины пенопласта.

Из ткани вырезают заготовки с припуском 0,3−0,5 мм, чтобы краешки можно было вдавить в бороздки, плотно зафиксировав части панно.

После этого переносят бумажные заготовки на ткань, при этом сделав запас примерно 0,3−0−5 см, чтоб края ткани можно было вставить в прорези пенопласта и они не торчали. Перед тем как начать вдавливать лоскутки в заготовку, её обмазывают тонким слоем клеящего состава. Таким образом заполняют всю картину

Фон, на котором располагается кексик, можно не выкладывать тканью, а просто закрасить гуашью, акриловыми красками или обклеить цветной бумагой. Лентой контрастного цвета можно сделать подобие рамки.

Кожаный «Кот на крыше»

Опытные рукодельницы могут изготовить более сложную картинку из кожи и проволоки. Например, в этой технике отлично смотрится такая композиция, пусть она будет называться «Кот на крыше».

В качестве основы для такого панно лучше использовать плотную картонку или лист фанеры, так как кожаные лоскутки будут крепиться к ней не с помощью прорезей, а другим способом.

Требуется подготовить:

• медную проволоку или нетолстый чёрный шнур;
• искусственную кожу необходимых цветов;
• клей момент и ПВА;
• стразы для зрачков;
• акриловую краску золотого цвета;
• тонкую кисть;
• пинцет для приклеивания лоскутков.

Картинку распечатывают и переносят на основу.

С помощью клея Момент проволоку обделывают кожей, а получившиеся жгуты наклеивают по контурам рисунка. Место, где небо, заклеивают голубым лоскутком и натягивают, чтобы не было складочек. Также его можно просто закрасить.

Из кожи нужных цветов вырезают заготовки с припуском 2 мм, смазывают краешки клеем и пинцетом распределяют по местам.

Усы и ресницы котика делают из тех же жгутов, которые использовались для контуров картины. Крест на крыше церквушки покрывают золотистой акриловой краской, а зрачки животному делают из блестящих страз чёрного цвета.

Для закрепления картинку можно сбрызнуть прозрачным лаком.

С помощью этой техники декорируют шкатулки и подарочные коробочки. Если из пенопласта вырезать сердце, то выйдет оригинальное панно для второй половинки. Вставлять лоскутки можно не только пилочкой или апельсиновой палочкой, но и маленькими маникюрными ножничками.

Кинусайга — это интересный и лёгкий способ создавать красивые картины без художественных навыков. Это направление понравится даже детям, они смогут делать собственные картинки, например, с героями любимых мультфильмов или сюжетами из раскрасок.

Источник: natrukodel.ru