Японский пэчворк – это оригинальная техника шитья из лоскутков ткани, популярная во многих странах мира. Для искусства создания элементов декора из лоскутков характерен особый стиль с изысканными восточными акцентами и историческими традициями, уходящими в далекое прошлое. Сегодня японский пэчворк – это не просто популярный вид рукоделия, помогающий увлекательно провести свой досуг, но и отличный источник дополнительного дохода для рукодельницы. На первый взгляд техника кажется сложной, но достаточно запастись временем и терпением – и обязательно получится овладеть оригинальным японским искусством.
Что собой представляет японский пэчворк
Оригинальная техника шитья
Японским пэчворком называется оригинальная техника шитья, для которой используются лоскутки ткани. Она популярна в России, Европе и Азии. В каждой стране это оригинальное шитье имеет свои характерные особенности, благодаря чему пэчворк страны Восходящего солнца невозможно перепутать с российским или английским вариантом.
Как живут японцы? ДОМ САМУРАЯ после ремонта
Японский пэчворк в домашнем интерьере
Основные особенности пэчворка в Японии:
- Для японской техники характерно одновременное применение стежки и лоскутного шитья.
- Японскую технику можно узнать по ярким и красочным орнаментам, в которых преобладают распускающиеся цветы и другие природные мотивы. Также часто встречаются прямоугольные и другие геометрические орнаменты, символизирующие плодородные рисовые поля.
- Важное отличие восточной техники – используемые ткани. Если в традиционном пэчворке чаще всего применяется хлопчатобумажная ткань, то в стране Восходящего солнца отдают предпочтение изысканному шелку.
- В японском пэчворке используется особая техника шитья сашико – то есть вышивка стежками «вперед иголкой».
- Готовые изделия часто декорируются бахромой, интересными аппликациями и кистями, благодаря чему они выглядят более нарядно и богато.
В древней Японии пэчворк представлял собой минималистическое и лаконичное шитье с применением стежков, которые внахлест объединяют несколько слоев ткани. Такая техника использовалась в целях экономии, так как позволяла накладывать старые лоскутки на новые, а с помощью перехлестывания нитей получать оригинальные и интересные орнаменты.
Постепенно японское искусство дополнилось элементами традиционного американского шитья квилта, которые гармонично сочетались с традиционными восточными техниками сашико и йосегире.
Техника сашико
Техника сашико в японском пэчворке
Стежке в японском рукоделии придается особенное значение. Она призвана выполнять не только функциональную, но и декоративную роль.
Традиционно в японском пэчворке используется техника сашико, для которой характерны тонкие пунктирные линии стежков и абстрактные, растительные или геометрические узоры. При этом стежки могут быть не только идеально прямолинейными. Они могут выполняться в разных направлениях.
Стежки в технике сашико могут выполняться контрастными нитями по поверхности однотонного шелка или другой ткани, дополнять аппликацию или придавать лоскутному полотну рельефность.
Основное правило японской техники сашико – все стежки должны быть равно длины, отличаться безупречной аккуратностью исполнения и лаконичностью рисунка.
Техника йосегире
Техника йосегире в японском пэчворке
Йосегире – это техника лоскутного шитья, наделенная особым смыслом, связанным с историей страны Восходящего солнца. К шелку и другим дорогим тканям в Японии относились с особым почтением, а религия синто наделяла их собственными душами.
Дорогие шелка использовались в качестве награды за воинские доблести, поощрений и подарков, поэтому японские власти запрещали носить одежду из таких тканей в повседневной жизни. Богатое сословие придумало интересный способ продемонстрировать роскошную одежду, не нарушая закон – ее прятали под дешевое платье или же вшивали лоскутки дорогих тканей. Эта оригинальная техника получила название «йосегире».
Первоначально лоскутки ткани сшивались в хаотичном порядке, но постепенно японские рукодельницы научились соединять их в оригинальные узоры и комбинировать с техникой сашико. Именно этот необычный микс и получил название японского пэчворка.
Как научиться японскому пэчворку
Японский пэчворк для создания апликации
На первый взгляд техника японского пэчворка кажется чрезвычайно сложной, но при желании и достаточном терпении каждая рукодельница сможет овладеть этим оригинальным искусством. Начинать изучение лоскутного шитья лучше с техники кинусайга, которая не требует использования нитей и иголок.
Кинусайга заключается в подготовке эскиза будущего изделия, который затем переносится на основу из дерева, поролона или пенопласта. В основании делаются прорези по подготовленному контуру, в которые и вклиниваются тканевые лоскутки.
Схема будущего изделия
В первую очередь нужно подготовить схему создания красивого изображения. Это не станет проблемой – такие пошаговые картинки можно найти в книгах по рукоделию или на специализированных сайтах.
Если у вас имеются художественные навыки, схему можно нарисовать самостоятельно. Учитывайте, что изображение будет создаваться как аппликация.
Также подготовьте заготовку из основного материала и лоскутков контрастных расцветок. Укажите место их расположение в рисунке.
Пошаговая инструкция для начинающих
Материалы и инструменты для японского пэчворка
В основе шитья в технике японского пэчворка – аппликация. Первым делом нужно взять лоскутки ткани и приложить их на поверхность с заранее подготовленными прорезями согласно схеме. Для придания аппликации рельефности и объемности можно воспользоваться пенопластом или поролоном, которые накладываются на основу.
Для декорирования готового изделия используется бахрома или кисти, атласные ленты, шнуры или тесьма. Используя японскую технику рукоделия можно изготовить не только классическую скатерть, салфетку или наволочку, но и оригинальные сувениры на Новый год, Пасху и другие праздники.
оригинальные подарки в стиле японский пэчворк
Особенности и тонкости работы :
- В первую очередь подготовьте все необходимое – основной материал, маленькие тканевые лоскутки, поролон, клей ПВА, острый канцелярский нож, простой карандаш и линейку.
- Подготовьте рисунок, который будет основой будущей картины. После этого при помощи копировального листа перенесите подготовленную схему на кусок пенопласта.
- Канцелярским ножом сделайте прорези на поверхности пенопласта – их глубина должна быть до 4 мм.
- Возьмите лоскутки тканей в желаемой цветовой гамме и вырежьте из них необходимые геометрические фигуры. Не забывайте оставить припуск около 2 мм.
- Подготовленные лоскутки перенесите на основу для пэчворка – для этого можно воспользоваться иголкой или тонкой пилочкой для ногтей, заправляя тканевые уголки в проделанные бороздки.
- После завершения работы готовую композицию можно вставить в красивую рамку и использовать для украшения интерьера комнаты.
Рисунок на основной ткани
Японский пэчворк – удивительное и многогранное художественное искусство, требующее аккуратности и скрупулезности. После изучения основ техники лоскутного шитья новички могут переходить к созданию более сложных и оригинальных изделий, которые станут ярким и стильным украшением интерьера или отличным подарком.
Сумочка и косметичка в стиле японский пэчворк — видео
Источник: dzen.ru
Японские аксессуары своими руками
ЭТНО
Японский стиль является воплощением контрастов, где минимализм волшебным образом сочетается с буйством красок, простота с изяществом и элегантностью. Японский стиль не выглядит скудным или бедным, наоборот, это настоящий праздник красоты, оригинальности, сочности и жизнерадостности. Недаром Японию именуют страной Восходящего солнца! Японская стилистика, как в одежде, так и в интерьере, пронизана солнечным светом и оптимизмом. Максимальная гармония создается при помощи самобытных аксессуаров ручной работы в японской стилистике.
Японские коврики
Именно в деталях рождается гармоничный образ любого стилистического направления. Японский стиль не является исключением. Неотъемлемые аксессуары — японские коврики, вязанные вручную. Японские мастерицы издавна умели создать в своем, на первый взгляд, аскетичном жилище уютную обстановку. Такие коврики всегда оригинальны и интересны по технике исполнения, цветовому сочетанию и форме.
Чаще всего, коврики имеют округлую форму, навевающую ассоциации с солнцем или хризантемой — эмблемой и символом страны. Цветовая гамма может быть самой разной: от строгого контраста черного и белого, до смелых сочетаний красного, желтого, бирюзового или зеленого.
Совет!
Основное правило — тона должны быть максимально чистыми и природными: оттенки рисовой бумаги, сочного бамбука, нежной водяной лилии, спелой сакуры.
Интересно дополняют японский стиль коврики татами, которые выполняются в технике плетения из соломенных ленточек или из материи, но набиваются соломой.
Такие коврики не только эстетичны и необычны, гармонируют с общей обстановкой. Кроме этого, коврики легко поддаются уходу и являются функциональной деталью.
Бонсай
Японский сад является одним из символов Японии. Произрастая из камней, хрупкое карликовое дерево символизирует не только изящество, но также силу духа и волю к жизни. Такие аксессуары стоят не дешево, но нет ничего интереснее и проще, чем создать такие аксессуары своими руками.
Обычно мастерицы создают бонсай из бисера. Для создания карликового японского сада понадобится:
- бисер;
- два вида прочной проволоки (тонкая для веток и более плотная для ствола дерева);
- декоративный горшочек:
- цветные стеклянные камушки.
Техника выполнения проще простого: бисер часто и произвольно нанизывается на тонкие проволочки-ветки, переплетая из между собой. Далее формируется из толстой проволоки ствол дерева, можно его обмотать бумагой и покрасить в коричневый цвет обыкновенными красками.
Далее вся конструкция из бисера и проволоки собирается в единую композицию, дерево устанавливается в горшочек и закрепляется для устойчивости стеклянными камушками. Оригинальный бонсай из бисера гармоничен в любом интерьере. Более того, это еще и необыкновенный подарок для друзей и близких, выполненный с любовью своими руками. Можно создавать целые композиции из бисера всевозможных цветов и форм, все зависит от фантазии рукодельницы.
Делаем бонсай из бисера
Королевой японского сада является хризантема. Такие цветы олицетворяли величество императора, изображались на монетах и эмблемах знатного рода.
Например, пион — символ любви; цветы сакуры — благородство, молодость и жизнь; ромашки – честность; георгины – изысканность; ирис — радостные известия. Так в Японии родилось искусство икебаны или язык цветов, где, составляя цветочные композиции, можно было без слов сказать о своих чувствах, стремлениях и даже сообщать новости.
Сумки в японском стиле
Невероятно полезный аксессуар во все времена – сумка. Чтобы придать завершенности образу в японском стиле, можно украшать сумки своими руками. Для этого можно использовать технику канзаши, то есть, создавать цветы из разноцветных атласных лент и украшать ими сумки по своему желанию.
Можно использовать вышивку из бисера, технику аппликации. Интересно выглядит сумка, выполненная из разноцветных лоскутов.
В качестве ручки можно использовать бамбуковые кольца, такая сумка выглядит необычайно самобытно и оригинально. Для тех, кто филигранно владеет спицами или крючком, можно создавать своими руками вязаные аксессуары. Можно добавить разноцветного бисера, аппликацию в виде веера, цветочные композиции или вышить ветку нежной сакуры. Такая сумка подойдет как для повседневного, так и для изысканного вечернего образа.
Делаем сумку в японском стиле
Раскрытый веер символизирует полноту жизни, благополучие и удачу в делах. До сих пор жених и невеста в Японии на своей свадьбе держать в руках золотой и серебряный веер.
Как и много лет назад, японский веер изготавливается вручную. Для каркаса используются бамбуковые палочки, опахало выполняется из рисовой бумаги.
Такие аксессуары используются и в качестве интерьерных акцентов. Дизайн в японском стиле неизменно дополняет большой и пестрый веер в качестве настенного панно.
Но, не имея под рукой истинно японских материалов, можно отпустить фантазию и создать свой веер из обычной бумаги или ткани, в качестве каркаса многие мастерицы используют палочки для суши. В качестве декора можно использовать ручную роспись, вышивку, инкрустацию из бисера. Изображение может быть на вкус мастера, главное, чтобы рисунок отображал японский стиль: золотой дракон, сакура, ирис, сцены из народных японских сказок и легенд. Можно выписывать иероглифы, но перед этим необходимо точно знать, что они символизируют. Создавая такой веер своими руками, он может стать не просто оригинальным аксессуаром, но и оберегом, наделенным определенной силой.
Япония — страна, обладающая огромным сердцем, светом и мудростью, что воплощается в каждой мелкой детали. Все аксессуары, цветы, веера, бонсай и многое другое, — все это идеально подчеркивает стиль, делая его живым и искренним. Поклонники творчества и желающие созидать, могут своими руками создавать настоящие японские шедевры.
Источник: ethnoboho.ru
Икебана своими руками из природного материала — интересные мастер-классы, фото идеи и советы
Японским искусством составления букетов интересуются многие люди и это не удивительно, такое хобби преображает обстановку в доме, наполняя интерьер спокойствием и природной атмосферой. Изделия отличаются простотой и изысканностью, излишества здесь не нужны. Работа приносит умиротворение, она не терпит спешки, ведь перед установкой следует тщательно продумывать более выигрышное положение предметов.
Икебана – источник вдохновения
Японцы составляют подобные композиции, опираясь на философию:
- син – олицетворяет небо, это самый высокий уровень;
- соэ – образ человека, средняя высота;
- хикаэ – символ земли, располагающийся низко параллельно дну.
Главное условие – установка центральных элементов в конфигурации треугольника, придавая им ассиметричные наклоны, и последующее заполнение пустого пространства. Существующие стилевые направления:
- Рикка отличается вертикальным расположением растений, стиль был свойственен ритуальным буддийским обрядам.
- Морибана имеет сходство с пейзажами природы в миниатюре. Акцентируется зелень в широкой таре.
- Нагэирэ исполнено философского смысла, выделяя природные компоненты, чаще одиночный объект.
- Дзиюка – европейское ответвление, сочетающее любые материалы.
Чтобы создать шедевр не обязательно строго следовать японским догматам, достаточно творческого видения и огромного желания. 
Основные принципы
Важнейшую роль играет сам сосуд, который должен сочетаться с содержимым формой и цветовой гаммой (лучше однотонный). Пользуются также деревянными, фаянсовыми ёмкостями, плетёными корзинами. При большом числе составляющих следите за его устойчивым положением.
Низкие бортики вазочки предполагают воспользоваться кэндзаном – специальной поверхностью из металла с иголками. Крупные сучья, тяжёлые комплектующие – для керамических вазонов. Лёгкость фарфора или стекла подчёркивается нежными цветками. Детали крепятся в пластилине, пакете с керамзитом, пористой губке. 
В современных вариантах используются фрукты, ягоды, листья, травы и кустарники в виде камыша, зерновых, ковыля, можжевельника. Сочетание искусственных и естественных материалов только приветствуется. Классический канон требует соответствия сезону.
Живые растения
Цинния, календула в коме грунта ставятся в ёмкость оригинального облика и обрамляются морской галькой. Оранжевым хризантемам на коротких ножках лучшее местечко в небольшой тыковке в качестве яркого солнечного акцента в квартире.
Плетёная корзина прекрасно подойдёт для летней зарисовки. Она подчеркнёт изящество белых цветов, вставленных во флористическую губку на донышке или сосудик с жидкостью. Единственным недостатком является быстрое увядание, поэтому не забудьте сделать фото своего произведения на память. 
Цветочную композицию дополняют:
- сухими и бумажными бутонами;
- камнями;
- сучьями, древесиной;
- семенами;
- пластмассовыми, металлическими аксессуарами.
Лиственные и хвойные ветви не желательно применять совместно. 
Используем дары природы
Взяв тыкву, слегка обрежьте дно, придав устойчивость. Из сделанного вверху отверстия удалите лишние мягкие внутренности. На сук с красивыми разветвлениями крепятся клеем осенние листья и шишки термопистолетом. Вставляем заготовку в основу, закрепляем. Все места соединений декорируем рябиной.
Поддон оформляем листвой и каштанами. 
Для любителей минимализма простейшая экибана включает лишь один лист и фрукт, которые насаживаются на две проволочки и вставляются в любое основание в изогнутом виде. 
Встречаем Новый год
Выразительные мазки оживят ваше жилище, добавив к тому же чудный аромат. Возьмите ящик из дерева, заложив его лапами ели, сосны. Равномерно заполните пустоты апельсинами, лимонами, перевязанными тесёмками или закреплёнными на палочках. Им можно придать необычность, украсив изюмом, виноградом на зубочистках. Цитрусовые декорируются вырезанными узорами и повязанными бантами.
Немаловажное значение имеет цедра – из неё получаются великолепные розочки на фоне сосновых иголок. Если вы разложите на тарелке кофейные зёрна, разместив на них такие розы, помещение наполнится благоуханием. Из кожицы с помощью формочек вырезаются сердечки, ёлочки, звёздочки. Пропустив в дырочку верёвку, их подвешивают к икебане. 
Важным объектом выступает свечка в окружении хвои, белых гвоздик, шишек, светлых прутиков. Возможна любая цветовая палитра.
Мандариновое дерево
Мандарины обматываются объёмными нитками, разнящимися с ними оттенком. Помещаем выбранный ствол или корень в тару. Привязываем к нему символы Нового года нитями. Зелёные ленты, сложенные бантиками, проколов шпильками, укрепляем в промежутках. У основания украшаем ельником.
Новогодние задумки
Мастер класс по созданию изящной модели. Нам понадобятся:
- Удлинённая прозрачная ваза.
- Апельсиновые корочки.
- Хвоя.
- Золотистые ленточки.
- Шарики из стекла.
Композиционный рисунок будет смотреться очаровательно, если внутрь положить игрушку с ёлки, сосновую ветвь. Цедру просушите, обернув ею золотые шары. Атрибуты распределяются на стеклянном подносе, стоящем сверху вазона, с его краёв волнами ниспадают ленты. Внизу кладутся оставшиеся элементы и оригинальный подсвечник.
Венок
Из прочной бечевы в несколько слоёв или сплетённой в косичку, делается круг любого диаметра. К нему прикрепляются шишечки, хвоя, новогодние украшения. Последние легко заместят гроздья калины, облепихи, физалис. Поверху можно нанести серебряную или любую другую краску.
Весенние нотки
В предчувствии весны, когда всё вокруг оживает, без традиционной сакуры не обойтись. В горшок вставляем проволоку, окрасив её в зеленоватый тон. Бумажные розовые цветки крепятся к «стеблю», изогнутому под нужным углом.
Для изготовления следующего образчика понадобятся кольца из керамики. В них будут находиться маленькие розоватые цветочки, из которых «растут» длинные каллы. Их проволочные стебельки обмотаны зелёной бумагой и заканчиваются прикреплённой ваткой, окрашенной, как пестик, жёлтым оттенком в обрамлении белоснежных искусственных лепестков. 
Ананасовое чудо на 8 Марта
Из ананаса извлекается часть мякоти, вместо которой вставляется пластиковая бутылка, обрезанная по размеру. Налив воды, пополните её днище флористической губкой – здесь будут располагаться любые живые растения. Вокруг втыкаются шпажки с фруктовыми дольками, представленными половинками киви, яблок, целыми виноградинами. Образец выглядит очень эффектно и празднично.
Воплощая в реальность свои специфические идеи, вы не только освежаете привычный интерьер, но и развиваете вкус, творческое мышление, проявляя собственную индивидуальность. Откройте в себе художника, занимаясь интересным и захватывающим делом.
Источник: gidrukodeliya.ru